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The Smashing Pumpkins.

The World Is A Vampire revela cartel para su primera edición

Omar Castañeda 23 de noviembre de 2022 0

La Ciudad de México será cubierta por una noche oscura y profunda, los noctámbulos se congregarán en un festín de música alternativa, que marcará el inicio de una celebración cuasi crepuscular. OCESA, la promotora de espectáculos mexicana más importante de Latinoamérica, en sociedad con la emblemática banda The Smashing Pumpkins y con la curaduría especial de Billy Corgan, presentan la primera edición de The World Is A Vampire, un festival que reunirá lo mejor del rock alternativo, el hard rock y el post punk entre otros géneros.

Estas son las bandas que conforman la primera edición de The World Is A Vampire:

The Smashing Pumpkins, Interpol, Turnstile, Peter Hook & The Light, Deafheaven, The Warning, Ekkstacy, Chelsea Wolfe, Margaritas Podridas, In The Valley Below, El Shirota y Acid Waves.

The World Is A Vampire.

The World Is A Vampire llega en su primera edición a llenar el Foro Sol con lo mejor del rock alternativo, el hard rock y el post-punk. Esta celebración nocturna se llevará a cabo el 4 de marzo de 2023. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 28 de noviembre y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

La tradición se vive también de noche y en The World Is A Vampire, no podría faltar el ritual de la lucha entre titanes por un campeonato, que rinde homenaje a esta este deporte endémico de nuestro país. El público del Foro Sol será testigo de un enfrentamiento épico nunca visto entre la National Wrestling Alliance (NWA) y la Lucha Libre AAA. 

The World Is A Vampire, un nuevo festival en México para 2023

Omar Castañeda 22 de noviembre de 2022 1

"The world is a vampire". ¿Cuántas veces no hemos entonado esa frase al poco tiempo de haberle dado play a Bullet with butterfly wings, de los Smashing Pumpkins? Muchísimas. Y jamás imaginamos que daría para nombrar un festival y menos en México. Pues, este martes, sorpresivamente de la nada, en las redes sociales emergió la cuenta oficial del festival musical, The World Is A Vampire cuya primera edición se celebrará en 2023.

Por supuesto que las ansias por tener información detallada de fechas, sede, line-up y precios de boletos no se han hecho esperar. Hasta este momento la única información confirmada es que el festín musical tendrá lugar el 04 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México. No hay más. Sin embargo, las especulaciones en torno a un posible cartel o bandas que integrarían esta primera edición de The World Is A Vampire han comenzado a despertar.

Para nada es descabellado pensar que los propios Smashing Pumpkins podrían encabezar el festival que toma su nombre de una canción de la banda de Billy Corgan. Así ha sucedido en otras ocasiones, que si bien los festivales no son creados a partir de una canción en particular, los promotores detrás de los maratones musicales invitan a bandas de renombre a curar la programación de artistas que formarán parte de las siguientes ediciones. Tal es el caso de Damon Albarn, M.I.A., Massive Attack, The Cure, David Bowie, Nick Cave y Morrissey quienes han sido los autores intelectuales de festivales importantes alrededor del mundo.

No falta mucho para descubrir lo que esconde The World Is A Vampire, toda vez que el festival tendrá lugar antes de concluir el primer trimestre del siguiente año. Mientras, a esperar y confiar en la buena selección de Billy Corgan, si es que es el caso de que sea quien cure esta primera edición del festival producido por OCESA, promotora detrás de Corona Capital, Corona Capital Guadalajara, Coordenada, Pa'l Norte, Tecate Bajío y muchos más que se desarrollan en las principales ciudades del país.



Damon Albarn, de Blur.

Woohoo! Blur anuncia reunión para 2023

Omar Castañeda 14 de noviembre de 2022 1

Damon Albarn dejará descansar a Gorillaz y se pondrá el traje de frontman de Blur para 2023, en el primer concierto de la banda británica desde 2015, que tendrá lugar el 8 de julio en Wembley, marcando su debut en el estadio londinense.

Hasta ahora, la fecha del próximo verano es la única que el cuarteto integrado por Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree ofrecerá en territorio británico, aunque este reencuentro podría marcar el inicio de una gira mundial. En 2015, cuando la agrupación puso en circulación el álbum The Magic Whip, se presentó como banda estelar en el marco de la segunda edición de Coordenada.

Para tan expectante noche en Londres, Blur compartirá escenario con Slowthai, Self Esteem y Jockstrap. Los boletos se pondrán a la venta a partir de este viernes y se antoja sea un sold-out inmediato.



Al anunciarse el ansiado concierto de una de las bandas británicas más influyentes de la década de los noventa, Albarn, de 54 años y frontman de la agrupación, compartió con sus fans la alegría de volver a tocar éxitos como Parklife, Song 2 y Girls and boys, entre otras. "Nos encanta tocar estas canciones y pensábamos que ya era hora de que lo hiciéramos de nuevo".

Por su parte, el guitarrista Graham Coxon valoró la nueva oportunidad de volver a compartir escenario con sus "hermanos". "Los espectáculos en vivo de Blur, siempre son increíbles para mí. Una buena guitarra y un amplificador al máximo (volumen), y muchas caras sonrientes", expresó.

El bajista de 53 años, Alex James, se unió a la celebración por la reunión de él con sus amigos para volver a interpretar sus mejores éxitos confeccionados en la última década del siglo pasado. "Siempre hay algo especial cuando los cuatro nos metemos en una habitación. Es bonito pensar que el 8 de julio esa sala será el Estadio de Wembley", aseguró el músico.

Por último, Rowntree, baterista de la banda y que ha debutado recientemente en solitario, tampoco ocultó su alegría por volver a los escenarios junto a Damon, Graham y Alex, luego de casi una década de inactividad como banda, si es que no se cuentan la reunión que la banda tuvo en 2019. "Después del caos de los últimos años, es genial volver a tocar algunas canciones juntos en un día de verano en Londres. Esperamos verlos allí", apuntó.

Desde el verano más reciente, el polifacético Albarn dejó entrever que una reunión de Blur podría suceder en cualquier momento, ya que habían surgido algunas conversaciones entre sus integrantes. En ese momento, las cartas estaban puestas sobre la mesa, pero no había mucha claridad.

The Neighbourhood despide a baterista por acoso a María Zardoya

Omar Castañeda 14 de noviembre de 2022 0

El pasado fin de semana, el baterista Brandon Fried, hasta ese entonces integrante de The Neighbourhood, se quedó sin empleo, al ser despedido por la banda, tras haber tocado sin su consentimiento a María Zardoya, la cantante de The Marías, mientras estaban en un bar.

Fue la misma cantante de origen puertorriqueño quien, el pasado domingo 13 de noviembre por la noche, hizo el señalamiento mediante una historia de Instagram, en la que acusó al músico de 32 años.

Anoche estaba en un bar y Brandon Fried, el baterista de The Neighbourhood, me manoseó debajo de la mesa. Fue una de las cosas más incómodas que he experimentado. Sentía una invasión de mi espacio, mi privacidad y mi cuerpo. The Neighbourhood necesitará un nuevo baterista, este tipo es un completo asqueroso.- María Zardoya.

Inmediatamente después de la públicación, la banda tomó cartas en el asunto y despidió a Brandon por "el comportamiento inadecuado mostrado hacia las mujeres", de acuerdo a también una publicación en la misma red social, como medida de apoyo no solo a María sino a todas las mujeres.

Estamos agradecidos con María por pronunciarse. Tenemos cero tolerancia para cualquier tipo de comportamiento inapropiado hacia las mujeres. Como resultado de las acciones de Brandon, ya no será miembro de The Neighbourhood.

Sin embargo, Fried no se quedó callado y quiso escudar su mal comportamiento en los efectos del alcohol, además de decir que se sentía avergonzado por haber hecho sentir incómoda a su colega, la cantante puertorriqueña.

Estoy terriblemente avergonzado con María, Mis acciones fueron inexcusables e intolerables. No reflejan quien soy como persona, pero claramente es un reflejo de en quién me convierto bajo la influencia.

Es evidente que debo abordar mis problemas con el alcohol y el abuso de sustancias, para los cuales ahora estoy buscando ayuda. Quiero disculparme con las mujeres que han sido víctimas de cualquier tipo de comportamiento que las ha dejado sintiéndose incómodas y violadas.

También lo siento por The Neighbourhood y nuestros fans por decepcionarlos.- Brandon Fried.

Finalmente, María Zardoya agradeció a todos las personas y fans que se han acercado a expresar su apoyo ante la mala experiencia vivida junto a un colega el pasado fin de semana.

Muchas gracias a todos los que se han acercado para mostrar su apoyo y amor. Lo aprecio bastante. Espero que todas las mujeres que han pasado por esta mierda, encuentren paz. Los amo.- María Zardoya.

Low band

Fallece Mimi Parker, cantante y baterista de Low

Omar Castañeda 6 de noviembre de 2022 0

Mimi Parker, baterista, cantante, compositora y fundadora de Low, falleció a los 55 años la noche del sábado 07 de noviembre, de acuerdo a su esposo y compañero de banda, Alan Sparkhawk. A Parker se le diagnosticó cáncer de ovario en diciembre de 2020, fecha en que comenzó a priorizar su salud sobre la agenda de la banda a lo largo de los siguientes meses, por lo que las extensas giras comenzaron a ser más cortas para poder descansar y seguir los tratamientos contra la enfermedad.

Amigos, es difícil poner el universo en un mensaje corto, pero... Ella falleció anoche, rodeada de familiares y amor, incluido el de ustedes. Mantengan su nombre cerca y sagrado. Comparte este momento con alguien que te necesite. El amor es, sin duda, lo más importante.- Alan Sparkhawk.

Low nació en 1993, tras las experimentaciones de Sparkhawk en Zen Identity, proyecto para el que reclutó a Parker y al bajista John Nichols para lograr los alcances profundos que tenía en mente. Con su álbum debut, I Could Live in Hope, editado en 1994, la banda creó el género slowcore, definido así por tempos glaciales y actuaciones tranquilas. Nichols dejó la banda y en su lugar entró Zak Sally, quien se mantuvo en la posición hasta 2005. Después pasarían por la banda, también en el bajo, Matt Livingston, quien dejaría al dúo en 2008 para dar paso a Steve Garrington, músico que desde entonces formó parte del núcleo musical de la banda. Desde 2005, Sub Pop se convirtió en la casa discográfica de la banda de Minnesota al editar The Great Destroyer. A este álbum le siguieron joyas como Drums and Guns (2007), C'mon (2011), Ones and Sixes (2015), Double Negative (2018) y HEY WHAT (2021).

A lo largo de los años, la banda originaria de Duluth, Minnesota, trabajó con productores como Steve Albini, Dave Friddman y BJ Burton, entre otros. En 2016, la banda se presentó en México, como parte del cartel que programó Nrmal en aquella edición.

Colegas de Alan y Mimi han comenzado a expresar sus condolencias por la pérdida de una de sus compañeras, a quien podían encontrarla en estudios de grabación, en hoteles que compartían durante giras e incluso en el backstage de conciertos y festivales donde llegaron a coincidir.

Escuché las noticias en las circunstancias más bajas, rodeado de degenerados, estancado y maldiciendo, en una sala de conferencias en Deerfield. Me sentí abrumado momentáneamente, el sonido de su voz resonaba en mi memoria, hermoso y desgarrador. Buena suerte, Mimi Parker. Requiescat.- Steve Albini.

Geff Barrow, baterista de Portishead y Beak>, también tuvo palabras emotivas para la pareja mientras se encuentra de gira por Sudamérica y a punto de desembarcar en México para su cita en Corona Capital. "No podemos expresar lo tristes que estamos por esta noticia. Mimi y Alan han creado parte de la mejor música de nuestro tiempo y haber pasado tiempo con ellos fue una experiencia muy gratificante para nosotros. Una hermosa pareja. Nuestros pensamientos están con Alan y su familia", expresó el músico.

Por su parte, el guitarrista escocés, integrante de Mogwai, Stuart Braithwaite, sumó palabras de consuelo para Alan y su familia. "Absolutamente devastado por las noticias sobre Mimi. Envío todo mi amor a Alan y su familia".



Diego Solórzano.

Los Dynamite, «ready» para regresar a la actividad

Omar Castañeda 4 de octubre de 2022 0

Este año que está por llegar a su final, no ha dejado de sorprendernos. Al menos, en lo que corresponde a noticias musicales, ya que recientemente Austin TV anunció su regreso y a los dos días realizó un concierto en el Foro Indie Rocks! para celebrar su reaparición. Incluso, la banda de post rock estrenó música en plataformas, lo que hizo más emocionante su nuevo salto a los escenarios. Un nuevo regreso que se ha confirmado apenas hace unas horas, es el de Los Dynamite, agrupación encabezada por Diego Solórzano, frontman de Rey Pila.

Desde el pasado 30 de septiembre, las redes sociales de la banda chilanga volvieron a dar señales de vida con el mensaje: "Ready Ready? 2022", acompañada de una serie de emojis que no hizo otra cosa que desatar la locura de sus seguidores y despertar cualquier tipo de rumor, aunque no hubiera nada confirmado hasta ese momento. Sin embargo, este martes, las cuentas oficiales de Los Dynamite volvieron a llamar la atención al confirmarse su regreso, no solo con una gira sino también con música nueva, después de poco más de una década de silencio y un break.

Como se puede apreciar en la imagen que acompaña al tuit de Los Dynamite, la banda que tocara junto a Interpol y The Kills a mediados de la primera década del 2000, Diego Solórzano es el único miembro oficial y fundador de la agrupación que aparece a cuadro, lo que hace pensar que en el estudio y en el escenario estaría acompañado de una nueva alineación.

Diego Solórzano de Los Dynamite y Rey Pila.

Con apenas 6 años de actividad, de 2002 a 2008, Los Dynamite se convirtió rápidamente en una banda de culto al incorporar nuevos sonidos al rock que se venía haciendo en México, como el new wave y post rock. La banda estuvo integrada, además de por Solórzano, también por Felipe Botello, Eduardo Pacheco y Miguel Hernández. Apenas hace 2 años, la agrupación puso en circulación Greatest Hits, un trabajo que reúne —como su título lo indica— sus mejores canciones.

Por otro lado, apenas hace unas semanas, la banda actual de Diego Solórzano, Rey Pila, lanzó al mercado E.P., un trabajo de apenas 6 canciones, vía Arts & Crafts México.

Guns N’ Roses, la producción más potente de 2022 en GDL

Omar Castañeda 22 de septiembre de 2022 0

We're F'n Back, el tour que traerá de regreso a Guns N' Roses no solo a México, sino también ha Guadalajara, se ha confirmado como la gira mundial más potente que desembarcará este año en escenarios jaliscienses, así lo confirmó la propia producción del concierto que tendrá lugar el martes 18 de octubre en el Estadio Akron, a donde llegarán 40 mil toneladas de equipo, 10 tráilers, —de los cuales, 4 transportan el equipo de la banda y el resto, la producción de audio y video— y una pantalla líneal de 400 metros que permitirá al público apreciar el recorrido de la banda californiana por sus éxitos más reconocidos desde cualquier localidad de las casi 38 mil que se han puesto a la venta.

A falta de casi un mes para la realización del concierto, se llevó a cabo en las instalaciones de la casa de las Chivas, la primera reunión operativa en la que participaron organizadores, los coordinadores de producción de Guns N' Roses y Molotov —banda abridora— y personal de Protección Civil y Bomberos, con la intención de compartir detalles y avances en la preproducción del show.

En producción local traemos más de 6 tráilers y Guns trae 4 tráilers solamente de ellos. Es de las pocas bandas que viaja con todo su equipo: consolas, iluminación, ciertos detalles que tienen muy precisos, incluso hasta fuentes de energía. Nos piden ciertas personas con horarios precisos.- Matías Quiroga.

Lejos de lo que podría esperarse de una banda del calibre de los creadores de éxitos musicales como Sweet child o' mine, Welcome to the jungle, November rain y You could be mine, entre otros, durante sus conciertos no echan mano de pirotecnia para sorprender a sus fans y prefieren apostar por un setlist que incluya sus más grandes éxitos, un sonido impecable y una sorprendente producción visual, dejando claro que no escatiman en recursos a la hora de subir al escenario. Por esta razón, Axl, Slash y Duff, principales figuras y fundadores de la banda californiana, se definen como "old school".

Y, precisamente como una banda de la vieja escuela, un enorme séquito de trabajadores acompaña a la agrupación durante sus viajes. Guadalajara no será la excepción, donde además de las 120 personas que estarán al servicio de GNR, compuesta de 6 integrantes, el management ha solicitado la instalación de 16 camerinos, oficinas en el lugar del concierto, oficinas, regaderas y gimnasios privados para Axl, Slash y Duff, así como un quiropráctico y masajista para cada músico.

Por otro lado, Protección Civil y Bomberos descartó daños estructurales en el inmueble tras los recientes sismos registrados esta semana en Guadalajara y otras entidades del país, por lo que una vez que se revise la información técnica del montaje y el plan de contingencia, esperan dar el visto bueno para que se lleve a cabo el concierto como se tiene previsto.

Rutas de evacuación, salidas de emergencia, los puntos de reunión. La infraestructura que tiene el estadio, ese es un 90 por ciento de garantía de ese cumplimiento puesto que es una infraestructura de primer nivel y con la que cuenta el inmueble y el 10 por ciento es el programa de Protección Civil y la distribución que se va a efectuar a nivel de cancha.- Jaime Alberto Moreno, director de operaciones de Protección Civil y Bomberos de Zapopan.

Al día de hoy, la preventa de boletos tiene un avance del 73 por ciento, con algunas localidades agotadas, así lo indicó Mauricio Andere, director de operaciones de Zamora Live, la promotora detrás de la gira mexicana de Guns N' Roses, cuyo concierto en Guadalajara durará alrededor de 3 horas.

Vamos muy bien, y esperamos que la gente salga contenta; estamos contentos y animados, vamos bien, no nos podemos quejar y la ciudad es maravillosa, nos ha dado mucho apoyo; de hecho, de los 38 mil boletos a vender tenemos ya zonas agotadas. Y para los fanáticos habrá muchas sorpresas.- Mauricio Andere.

Guns N' Roses
Estadio Akron
Martes 18 de octubre, 21:00 horas

Boletos

Platinum $9,950
Pit A y B $4,950
Oro $3,950
General A $2,690
General B $1,990
Grada Roja Banca $4,250
Grada Azul Marino Baja $3,450
Grada Azul Baja $2,890
Grada Verde Baja $2,590
Grada Azul Superior $1,650
Grada Amarilla Superior $820

Disponibles a través del sistema La Taquilla y en Dulces de la Rosa (Aztecas 3200, Prados Providencia).

Win Butler.

Fans de Arcade Fire acusan a Win Butler de acoso sexual

Omar Castañeda 1 de septiembre de 2022 1

Desde 2001, año en que la banda canadiense Arcade Fire irrumpió en la escena musical con su álbum debut Funeral, ha dado de qué hablar. Previo a cada lanzamiento, la agrupación, encabezada por Régine Chassagne y Win Butler, acapara los titulares de la prensa especializada, por sus campañas de marketing que implementa para lanzar su música o bien por el giro en el sonido hacia un género u otro. Sin embargo, a 11 años de distancia, quizás nunca se imaginaron que arrancarían la promoción de WE, su álbum más reciente, en un escenario adverso, plagado de acusaciones de agresión sexual y comportamiento indebido, de parte del guitarrista y cantante Win Butler, quien en su defensa alega que los encuentros fueron consensuados.

Justamente la noche del pasado martes 30 de agosto, la nueva gira de Arcade Fire arrancó en Dublín, la capital irlandesa, donde el concierto transcurrió con aparente normalidad, mientras que en Canadá, país de residencia de la banda, algunas estaciones de radio dejaron de programar su música, como la CBC e Indie88, en lo que se conoce más información sobre las acusaciones.

De acuerdo a Pitchfork, publicación que siempre ha apoyado la carrera musical de la banda, fue la que comenzó con el tema al dar a conocer el pasado 27 de agosto los testimonios de cuatro personas, quienes se dijeron admiradoras de Arcade Fire y también sorprendidas, en su momento, por el comportamiento inapropiado del músico.

"Tres mujeres hicieron denuncias de interacciones sexuales con Butler que llegaron a sentir que eran inapropiadas, debido a las diferencias de edad, la dinámica de poder y el contexto en el que ocurrieron. Las tres mujeres se consideraban fanáticas devotas de Arcade Fire y tenían entre 18 y 23 años al comienzo de sus interacciones con Butler, con periodos superpuestos de 2016 a 2020, cuando él tenía entre 36 y 39 años", recoge Pitchfork.

Una cuarta persona, quien se considera de "género fluido", afirma haber sido agredida por el artista en dos ocasiones durante 2015, cuando la víctima tenía 21 años y el líder de la agrupación, 34, agrega la publicación digital que tuvo acceso a mensajes y capturas de pantalla de Instagram.

Por su parte, el artista de la influyente banda confirmó haber tenido relaciones extramatrimoniales con las cuatro personas que lo acusan, pero insiste en que si sucedieron fueron en común acuerdo. Con el apoyo de la experta en relaciones públicas de crisis, Risa Heller, el músico y cantante se disculpó en repetidas ocasiones, escudándose en haber sufrido depresión, "los fantasmas del abuso infantil" y comenzó a beber en exceso.

Siento mucho haber lastimado a alguien con mi comportamiento. Sigo aprendiendo de mis errores y trabajando duro para convertirme en una mejor persona.- Win Butler.

En una declaración aparte, Régine Chassagne, esposa de Win Butler e integrante de la banda, manifestó su apoyo al artista y mencionó que se encuentran en una relación abierta. La cantante haitiana describió a Win, originario de California, a quien conoce desde hace 20 años, como "mi alma gemela, mi compañero musical, mi esposo y el padre de mi hermoso hijo, sé que nunca ha tocado ni tocaría a una mujer sin su consentimiento y estoy segura que nunca lo hizo. Ha perdido el camino y lo ha encontrado de regreso", aseguró la multiinstrumentista.

Arctic Monkeys.

Arctic Monkeys anuncia «The Car», su séptimo álbum

Omar Castañeda 24 de agosto de 2022 1

Desde hace unos días que Arctic Monkeys está de vuelta en los escenarios de Europa y la banda británica no podía hacerlo sin música nueva. Al menos en el concierto de anoche en Suiza, el cuarteto encabezado por Alex Turner ya estrenó I ain't quite where I think I am, una canción que se despega por completo del sonido espacial que produjo para su álbum de estudio más reciente, Tranquility Base Hotel & Casino (2018). Ahora sabemos que esta nueva canción formará parte de The Car, su séptima placa de estudio, programada para salir el 21 de octubre.



De esta manera se confirma que AM llegará a su cita en el Corona Capital con música nueva para deleite de su público mexicano. Sin duda, un gran regreso que viene no solo a tocar sus grandes éxitos como Do I wanna know?, 505, Why'd you only call me when you're high?, Fluorescent adolescent y I bet you look good on the dancefloor, entre otras, sino también a presentar en sociedad su nueva colección de canciones que ha sido producida por James Ford.

The Car presenta a Arctic Monkeys desbocados en su nuevo paisaje musical suntuosamente orquestado y contiene algunas de las interpretaciones vocales más sonoras y gratificantes de la carrera de Alex Turner, quien se ha encargado de poner letra a toda la música de su nuevo álbum.

Hasta ahora, el itinerario de la banda británica sigue de la siguiente manera, con shows estelares y participación en festivales alrededor del mundo:

Agosto
25 Rock En Seine, París, Francia
27 Reading Festival, Reino Unido
28 Leeds Festival, Reino Unido

Septiembre
1 Cala Mijas Festival, Málaga, España
2 Kalorama, Lisboa, Portugal
4 Electric Picnic, Stradbally, Irlanda
16 Life Is Beautiful Festival, Las Vegas, Nevada, EUA
18 Primavera Sound, Los Angeles, California, EUA

Noviembre
4 Jeunesse Arena, Rio de Janeiro, Brasil
5 Primavera Sound, São Paulo, Brasil
8 Pedreira Paulo Leminsk, Curitiba, Brasil
10 Kilk Fest, Asunción, Paraguay
12 Primavera Sound, Santiago de Chile, Chile
13 Primavera Sound, Buenos Aires, Argentina
15 Arena 1, Lima, Perú
17 Coliseo Live, Bogotá, Colombia
19 Corona Capital Festival, CDMX, México

Diciembre
29 Lost Paradise, Sídney, Australia
31 Falls Festival VIC, Murron (Victoria), Australia

Enero
2 Falls Festival NSW, Yelgun, Australia
4 Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia
5 Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia
6 Heaps Good Festival, Adelaide, Australia
8 Falls Festival WA, Perth, Australia
11 Riverstage, Brisbane, Australia
14 The Domain, Sydney, Australia

Arctic Monkeys - The Car

There’d Better Be A Mirrorball
I Ain’t Quite Where I Think I Am
Sculptures Of Anything Goes
Jet Skis On The Moat
Body Paint
The Car
Big Ideas
Hello You
Mr Schwartz
Perfect Sense

Interpol celebra 20 años de «Turn On The Bright Lights» con EP

Omar Castañeda 18 de agosto de 2022 0

El 20 de agosto, el canónico álbum de debut de Interpol, Turn On The Bright Lights, cumple 20 años. Para conmemorar este momento, la banda pone hoy a disposición en todas las plataformas digitales, The Black EP, favorito de los fans y complemento de TOTBL.

Publicado originalmente el 26 de agosto de 2003, como una edición limitada en CD, el descatalogado The Black EP contiene la versión de estudio de Say hello to the angels, un demo de NYC y cuatro canciones de la época de TOTBL grabadas en vivo en sesión para Radio France en 2002, incluyendo el legendario bonus track Specialist.

El lanzamiento viene acompañado de un corto documental de 2002 realizado por una filial francesa del sello EMI. Hasta ahora perdido en los anales de las copias de 144p en YouTube, el clip de 13 minutos ha pasado por una gloriosa restauración en alta resolución y cuenta con entrevistas con la banda, así como con fragmentos de las actuaciones de PDA, NYC, Untitled y Stella was a diver and she was always down.

Interpol se embarca en la gira Lights, Camera, Factions en Estados Unidos con Spoon este 25 de agosto, seguido de fechas en festivales y en Sudamérica en noviembre junto a Arctic Monkeys, gira que ya nos gustaría que arribara a México. La lista completa de las próximas fechas en Sudamérica es la siguiente:

04.11 – Brasil - Rio Jeuneusse Arena c/ ARCTIC MONKEYS– Tickets
05.11 – Brasil - Primavera Sound São Paulo c/ ARCTIC MONKEYS – Tickets
08.11 – Brasil - Curitiba Pedreira Paulo Leminski c/ ARCTIC MONKEYS – Tickets
10.11 – Paraguay - Asunción Kilkfest – Tickets
12.11 – Chile - Primavera Sound Santiago de Chile – Tickets
13.11 – Argentina - Primavera Sound Buenos Aires – Tickets
15.11 – Perú – Lima Arena 1 c/ ARCTIC MONKEYS – Tickets