Mes: mayo 2023

La resignación vista por Queens of the Stone Age en «Carnavoyeur»

"We live, we die, we fail, we rise / I’m a vulture so I hear goodbyes / There’s no end to life / On & on… / Always life" canta Josh Homme en Carnavoyeur, el segundo adelanto de In Times New Roman... el octavo material de estudio de Queens of the Stone Age que saldrá el 16 de junio, vía Matador Records.

En contraste con su predecesor, Carnavoyeur ve a QOTSA tejiendo matices más sutiles de lo siniestro: hipnotizantes cascadas de cuerdas sobre la sólida base rock característica de la banda, mientras que la melodiosa voz de Homme envuelve al oyente con sus cálidos y familiares tonos de aceptación y resignación: “When there’s nothing I can do, I smile…”. Aunque las impresionantes y melosas melodías de Carnavoyeur son innegablemente, bueno, muy bonitas, esto sigue siendo Queens of the Stone Age, y no hay escasez de tambores y bajos que hacen sonar las vísceras o de escalofriantes interacciones entre guitarras.



En vísperas del lanzamiento, los fans están invitados a celebrar en las fiestas MIDNIGHT CLUB que tendrán lugar en tiendas de discos y pubs de 23 países.  El MIDNIGHT CLUB comienza a las 23:00 horas del 15 de junio y ofrecerá regalos, merchandising exclusivo, incluyendo vinilos de color de edición limitada y, en algunos lugares selectos, merchandising firmado y entradas para conciertos. El MIDNIGHT CLUB proporcionará a los fieles de QOTSA la primera oportunidad de escuchar In Times New Roman... en su totalidad, entre amigos, familia y, por supuesto, con el nivel de bacanal apropiado.

Blonde Redhead reaparece con «Snowman»

Ya de vuelta en casa, luego de su reciente paso por el Valle VFG para celebrar la cuarta edición del Corona Capital Guadalajara, en la que Blonde Redhead se presentó en medio de un enjambre de problemas técnicos de audio, se ha estrenado Snowman, la primera y nueva música que el trío italo-japonés estrena a través de section1. La nueva entrega formará parte de Sit Down for Dinner, el esperado álbum de la banda que saldrá el 29 de septiembre.

Escrito y grabado a lo largo de cinco años en Nueva York, el norte del estado de Nueva York, Milán y la Toscana, Sit Down for Dinner está inmaculadamente estructurado, lleno de sensibilidad, claridad y determinación. A lo largo de todo el álbum, las melodías, discretas pero viscerales, sirven de marco a las letras sobre las ineludibles luchas de la edad adulta: la ruptura de la comunicación en las relaciones duraderas, preguntarse qué camino tomar, aferrarse a los sueños.

En la primavera de 2020, Kazu Makino se encontró con un pasaje de las memorias sobre el dolor de Joan Didion de 2005, The Year of Magical Thinking, en el que reflexiona sobre su devastadora experiencia de presenciar la repentina muerte de su marido en la mesa. En medio de la profunda incertidumbre de aquellos primeros meses de pandemia, Makino pensaba en sus propios padres, lejos de allí, en Japón; en el entonces perdido ritual de reunirse para cenar con la familia; y en la pesada y omnipresente sensación de que la vida podía cambiar en un instante para cualquiera de nosotros. Había una frase en particular que acabaría dando título al álbum: "La vida cambia rápido. La vida cambia en un instante. Te sientas a cenar y la vida tal y como la conoces, se acaba". Al mismo tiempo, el álbum tiene otra resonancia para los hermanos Pace. Culturalmente, la cena es un ritual familiar innegociable, que el trío puso en práctica mientras ensayaba o estaba de gira. "Sé que mucha gente come y corre, come delante de la tele o no le da demasiada importancia —y eso está bien—, pero a nosotros sí que nos importa", dice Simone. "Es un momento para sentarnos y pasar tiempo juntos".

Este espíritu de conexión es inmediato en la sensibilidad armónica innata de Blonde Redhead. "Tenemos un lenguaje que hemos mantenido", dice Makino. "Intentamos cambiar ritmos, conceptos y sonidos. Pero esa sensibilidad armónica sigue siendo la misma. Te llega a la misma parte del corazón". Las capas de voz de la canción que abre el álbum, Snowman, están inspiradas en las versiones a capella de Bach, de los Swingle Singers. El groove luminoso y la progresión de acordes de la canción, cantada por Amedeo, es una de las muchas canciones de Blonde Redhead inspiradas en la actitud y la brisa de la música experimental brasileña; un brillante giro de frase funde su muñeco de nieve titular en, simplemente, un hombre, luchando por expresarse: “Do you feel alive or do you only fall? So like a no man, that you are.” Amedeo escribió Snowman mientras viajaba en autobús por las montañas de Monte Rosa y luchaba contra el mareo.

Me inspiré para escribir una canción que sólo tuviera dos acordes y una melodía que viviera y flotara entre ellos. Snowman trata de cómo puede ser una bendición o una maldición ser invisible e indetectable, y de cómo es algo que todos sentimos y deseamos a veces.- Amedeo Pace.

Sit Down for Dinner es meticuloso y envolvente. Es un testimonio de la lógica interna única que Blonde Redhead ha refinado a lo largo de sus tres décadas de existencia, una lógica caracterizada por la sensación de unión persistente. Están en continuo movimiento, creciendo, sin limitarse nunca a otra época más que el presente.

La gira norteamericana, británica y europea de Blonde Redhead comienza este otoño en San Francisco e incluye paradas en Chicago, Filadelfia, Washington, DC y más. La gira se llevará a cabo tras una serie de conciertos íntimos sold out en Los Ángeles, Nueva York y Londres. Además, en el espíritu de Sit Down for Dinner, Blonde Redhead organizará cenas especiales en restaurantes selectos de París, Londres, Nueva York y Los Ángeles en torno al lanzamiento del álbum, ofreciendo una oportunidad única de pasar tiempo real con la banda. Las entradas se ofrecen en un paquete exclusivo que incluye el vinilo firmado Sit Down for Dinner, una edición limitada de la revista Section1 y, por supuesto, una cena con la banda. Las entradas ya están a la venta.

Blonde Redhead Tour 2023.

Blonde Redhead - Sit Down for Dinner

Blonde Redhead. Sit Down for Dinner.

1. Snowman
2. Kiss Her Kiss Her
3. Not for Me
4. Melody Experiment
5. Rest of Her Life
6. Sit Down for Dinner Pt 1
7. Sit Down for Dinner Pt 2
8. I Thought You Should Know
9. Before
10. If
11. Via Savona

Foo Fighters presenta a su nuevo baterista

A poco más de un año de la repentina muerte de Taylor Hawkins y con planes de lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, Foo Fighters ha anunciado a Josh Freese como su nuevo baterista de la próxima gira que arranca este miércoles 24 de mayo en New Hampshire.

El anuncio de la incorporación del nuevo músico a la alineación en vivo de la banda que encabeza Dave Grohl, se dio el pasado domingo mediante un livestream a través de la plataforma Veeps, titulado Foo Fighters: Preparing Music for Concerts. Este este virtual encuentro de la banda con sus fans, la agrupación aprovechó el espacio para tocar alrededor de ocho canciones, entre las que figuraron algunos títulos nuevos incluidos en But Here We Are, la placa que saldrán a defender sobre los escenarios a partir de esta semana.

Pero, ¿quién es Josh Freese?

Se trata de un músico de sesión, de 50 años, que al mismo tiempo se ha desempeñado como baterista en vivo de bandas como The Vandals, Nine Inch Nails, Devo, A Perfect Circle, Danny Elfman, Weezer e incluso Guns N' Roses. Además, desde 2003, Freese ha grabado sus partes de batería para los discos de The Offspring, como músico invitado.

En enero pasado, tras llevar a cabo un par de homenajes a Taylor Hawkins, Foo Fighters confirmó que continuarían como banda, con música nueva y con giras alrededor del mundo, porque eso es lo que le hubiera gustado a Hawkins.

Sin Taylor, nunca nos habríamos convertido en la banda que éramos; y sin Taylor, sabemos que vamos a ser una banda diferente en el futuro.- Dave Grohl.

King Krule estrena «If only it was warmth»

King Krule comparte un nuevo single y video para If only it was warmth, la última pieza de música nueva del esperado álbum Space Heavy, que saldrá el 9 de junio a través de XL Recordings.

La melancólica y austera instrumentación de If only it was warmth viene acompañada de un video musical autodirigido en el que King Krule viaja a través de vastas aguas con un cactus. Por el camino, se enfrenta a pensamientos de amor y conexión perdida, que se presentan en forma de sombras oscuras.

If only it was warmth le sigue al anuncio del cuarto álbum de estudio de King Krule, Space Heavy, que se dio a conocer junto con el lanzamiento del primer single y video del álbum, Seaforth, dirigido por Jocelyn Anquetil. Diez años después de su álbum debut, Space Heavy es un álbum de 15 canciones que se adentra en lo más profundo del mundo sonoro subterráneo que Archy ha construido a lo largo de su carrera como King Krule. Escrito entre 2020 y 2022, entre Londres y Liverpool, Space Heavy fue tomando forma a lo largo de los desplazamientos entre las dos ciudades en las que Archy Marshall dividía su tiempo. En este tiempo, Archy se encontró fascinado por la noción de "el espacio intermedio" —el espacio atormentado por sueños de amor, tocando una narrativa de conexión perdida, perdiendo personas y situaciones ante la guillotina del universo. El resultado es King Krule en su forma más elocuente, utilizando sus años de experiencia para crear una obra dinámica que revela algo nuevo con cada escucha.



Recientemente, King Krule anunció una extensa gira en vivo por Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Debido a la demanda popular, hoy añade shows adicionales en The Kings Theatre de Brooklyn, Eventim Apollo de Londres, Paradiso de Ámsterdam, Vega de Copenhague y Trianon de París.

King Krule - Space Heavy

KIng Krule - Space Heavy.

1. Flimsier
2. Pink Shell
3. Seaforth
4. That Is My Life, That Is Yours
5. Tortoise Of Independency
6. Empty Stomach Space Cadet
7. Flimsy
8. Hamburgerphobia
9. From The Swamp
10. Seagirl
11. Our Vacuum
12. Space Heavy
13. When Vanishing
14. If Only It Was Warmth
15. Wednesday Overcast

Blur anuncia «The Ballad of Darren» y estrena «The narcissist»

Cada vez que estamos en la antesala a una nueva reunión de Blur, experimentamos las emociones de la nostalgia y la expectativa por lo que la banda británica puede ofrecer durante su reencuentro. Por suerte, las asperesas entre los cuatro integrantes se han ido superando con el tiempo, y entonces podemos contar con la garantía de que habrá un nuevo álbum. Así se ha confirmado este jueves, cuando la banda de britpop ha estrenado The narcissist, el primer single de su próximo disco, The Ballad of Darren, su primer álbum en 8 años que se editará el 21 de julio, a través de Parlophone.

Esta nueva entrega remite al sonido de Blur de la época de Think Tank (2003), aunque con una letra que planta los pies de los integrantes en el presente. Cantada en un estilo de llamada y respuesta, con coros que repiten palabras clave en cada verso, la letra parece encontrar a Damon Albarn en medio de una especie de autoevaluación de daños.

I looked in the mirror, so many people standing there, I walked towards them, into the floodlights... I found my ego, I felt rebuttal.



The Ballad of Darren, el noveno álbum de las leyendas del britpop, ha sido producido por James Ford y grabado en Studio 13, con sesiones en Londres y Devon.

En palabras de sus cuatro creadores

Es un álbum de reflexión y comentario sobre dónde nos encontramos ahora.- Damon Albarn

Cuanto más envejecemos y enloquecemos, se vuelve más esencial, que lo que toquemos esté cargado de la emoción e intención adecuadas. A veces solo un riff no hace el trabajo.- Graham Coxon.

Para que una relación a largo plazo dure con algún significado, debes ser capaz de sorprender a cada uno, y todos continuamos haciéndolo de alguna manera.- Alex James.

Siempre se siente muy natural hacer música juntos. Con cada disco que hacemos, el proceso revela algo nuevo y nos desarrollamos como banda. No hay que darlo por sentado.- Dave Rowntree.

Los shows de calentamiento de Blur arrancan este viernes 19 de mayo en Colchester. Después, la banda se presentará en sus dos grandes noches en el Estadio de Wembley, los días sábado 8 y domingo 9 de julio.

Blur - The Ballad of Darren

The Ballad of Darren.

1. The Ballad
2. St Charles Square
3. Barbaric
4. Russian Strings
5. The Everglades (for Leonard)
6. The Narcissist
7. Goodbye Albert
8. Far Away Island
9. Avalon
10. The Heights

Enter Shikari anuncia demoledores conciertos en México

Tras el lanzamiento de su álbum de estudio, A Kiss For The Whole World, Enter Shikari anuncia hoy dos conciertos en México, programados para septiembre de este año. El primer concierto tendrá lugar en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el 29 de septiembre y el segundo, en el C3 Stage de Guadalajara el 30 de septiembre.

Tenemos muchas ganas de volver a México para dar nuestros primeros conciertos como acto principal. Sólo hemos tocado en un festival en la Ciudad de México y fue un gran momento, así que estamos deseando regresar para pasar más tiempo en el país y conectar con todo el mundo. Lo que más me emociona es volver a comer quesadillas de nopal.- Rou Reynolds.

A Kiss for the Whole World es el álbum más vibrante, directo y vital de la banda. Incluye las canciones destacadas/sencillos A kiss for the whole world x, (pls) set me on fireIt hurts, y Bloodshot. Hacia finales de mayo, la banda encabezará el Slam Dunk Festival en el Reino Unido junto a The Offspring.

Fue en la primavera de 2022 cuando la banda se trasladó a la ciudad costera de Chichester y a una granja en ruinas para reconstruir su estudio y grabar su renovado espíritu. Utilizando únicamente energía solar para grabar el álbum —en lo que Reynolds dice que fue "recuperar cierta sensación de ingenuidad"— se hicieron realidad las propiedades vivificantes y la paleta de colores colorida de A Kiss For The Whole World.

Volvemos a lo básico. Esta banda, mis mejores amigos, metidos en una vieja granja, a kilómetros de cualquier lugar. Sin conexión a internet y dispuestos a redescubrirnos. Este álbum está impulsado por el sol, el objeto más poderoso de nuestro sistema solar. Y creo que se nota. Es una colección de canciones que representan una reconexión explosiva con lo que es Enter Shikari. El comienzo de nuestro segundo acto.- Rou Reynolds.

Los boletos para los sendos conciertos de la banda británica estarán disponibles a partir de este viernes 19 de mayo. Las entradas para el show de la CDMX se podrán conseguir a través del sistema Ticketmaster, mientras que los accesos para la tocada en Guadalajara, estarán disponibles vía TicketNow México.

Enter Shikari Mexico 2023.

My Morning Jacket deleitará a fans en su primer concierto en GDL

Guadalajara está a punto de vivir una experiencia musical inolvidable con el primer concierto de My Morning Jacket en la ciudad. La aclamada banda liderada por Jim James llega al Guanamor Teatro Studio el viernes 19 de mayo para regalar a los asistentes una noche llena de energía y emociones, como el primer sideshow del Corona Capital Guadalajara que se presenta en la ciudad.

La expectativa es palpable entre los melómanos locales, ya que es la primera vez que la banda de rock alternativo se presenta en Guadalajara. My Morning Jacket ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su distintivo sonido psicodélico y letras evocadoras, y ahora los tapatíos tendrán la oportunidad de disfrutar de su música en vivo.

La presencia de My Morning Jacket en Guadalajara garantiza momentos de euforia y comunión musical. Canciones icónicas como Touch me I'm going to scream Part 2, One big holiday, Worless chorus y Golden seguramente resonarán por partida doble en la ciudad, creando una atmósfera de pura magia.

Para los asistentes al concierto en el Guanamor Teatro Studio y al Corona Capital Guadalajara, este fin de semana promete ser una experiencia musical incomparable. My Morning Jacket dejará una marca indeleble en la escena musical de Guadalajara y dejará a los fanáticos con recuerdos duraderos y la esperanza de futuras visitas de la banda.

La banda, conocida por su energía en el escenario y la habilidad de Jim James para cautivar al público con su voz y presencia carismática, ha forjado una reputación como una de las mejores bandas en vivo de su generación. Su música abarca una variedad de géneros, desde el rock hasta el country y el soul, fusionados de manera única para crear su sonido característico.

Con su primer concierto en Guadalajara, My Morning Jacket llevará su música a nuevas alturas y conquistará corazones en la Perla Tapatía. No cabe duda de que el viernes 19 de mayo será un día inolvidable para los amantes de la música en Guadalajara, y el inicio de un fin de semana lleno de emociones en el Corona Capital Guadalajara, festival donde la banda estadounidense se presentará el sábado 20 de mayo, día en que también estarán haciendo lo suyo Melody's Echo Chamber, Boombox, Bloc Party, Helado Negro, M83 y los Hermanos Gutiérrez, entre otros.

My Morning Jacket Concierto.

Boletos

General $780
VIP $980

Disponibles a través del sistema Ticketmaster (+ cargos por servicio) y en taquilla del Auditorio Telmex (sin cargos)

Spoon desempolva «Sugar babies»

Originalmente incluida como bonus track en la edición japonesa de Lucifer on the Sofa (2022), ahora la banda Britt Daniel, Spoon, la recupera para ser la abanderada del EP Memory Dust. Se trata de Sugar babies, canción de ritmo hipnótico y melodía contagiosa que encapsula perfectamente el estilo distintivo de la banda. Memory Dust se editará el 13 de junio, vía Matador.

Junto a Sugar babies, en el tracklist aparecerán también Silver girl y un cover de She's fine, she's mine, de Bo Diddley. Hay que aclarar que no son lados B. Las grabaciones comenzaron durante las sesiones del álbum de Spoon nominado al Grammy, Lucifer on the Sofa, pero quedaron inacabadas. Tras el lanzamiento del disco y después de más de un año de intensas giras, la banda volvió a los bocetos con energía renovada y una nueva perspectiva. Los temas terminados conservan un toque del carácter de Lucifer —música rock 'n roll, tocada en tiempo real— pero se extienden hipnóticamente.

En junio, Spoon viajará a Europa para tocar como teloneros de The Black Keys en el Reino Unido, Francia y Alemania. En agosto, la banda se unirá a Weezer en los EU para una serie de conciertos en la costa oeste.

Lucifer on the Sofa es el décimo álbum de Spoon y su disco de rock and roll más puro hasta la fecha. Creado en Texas, es el primer conjunto de canciones que el quinteto graba en Austin, su ciudad natal, en más de una década. Desde entonces, el álbum ha arrasado en las listas de fin de año de 2022 y ha devuelto al grupo al número 1 de la lista AAA de Billboard por primera vez en cinco años.

Spoon - Memory Dust

Memory Dust, de Spoon.

  1. Sugar Babies
  2. She’s Fine, She’s Mine
  3. Silver Girl

Queens of the Stone Age reaparece con «Emotion sickness»

Después de 6 años sin música nueva, Queens of the Stone Age anuncia su octavo álbum de estudio, In Times New Roman, cuyo lanzamiento estará a cargo de Matador el 16 de junio. En lo que se llega la fecha del esperado material de Josh Homme y compañía, la banda ha revelado Emotion sickness como single abanderado del álbum.

Emotion sickness envuelve a los oyentes en un cálido manto de coros hipnóticos y grooves fuera de lo común patentados por QOTSA, puntuados por tintes de turbulencia psíquica. Los últimos años han sido duros para todos, y no es ningún secreto que los miembros de QOTSA han sobrellevado su parte de angustia y pérdida. Pero, ¿quién de nosotros no ha sufrido recientemente un ataque (o dos) de malestar emocional?

Sintiéndose un poco fuera de lugar y con dificultades para encontrar música con la que identificarse, los miembros de QOTSA hicieron lo que suelen hacer:  In Times New Roman... es el sonido de una banda que crea la música que sus propios miembros quieren escuchar, al mismo tiempo que nos ofrece al resto un foro sonoro en el que reunirnos. "El mundo se va a acabar en uno o dos meses", canta Homme, planteando la pregunta: ¿Qué quieres hacer con el tiempo que te queda? Puede que Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman y Jon Theodore no puedan salvarnos, pero nos dan un lugar donde aguantar.

In Times New Roman... se grabó y mezcló en Pink Duck (RIP) del propio Homme, con grabaciones adicionales en Shangri-La. El álbum fue producido por Queens of the Stone Age y mezclado por Mark Rankin. El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales y en vinilo y CD el 16 de junio. Las ilustraciones y el envoltorio del doble LP fueron diseñados por Boneface, colaborador de la banda desde hace tiempo. El LP en vinilo estará disponible en todo el mundo en negro, verde, rojo, plateado y azul.

Queens of the Stone Age - In Times New Roman...

In Times New Roman

Obscenery
Paper Machete
Negative Space
Time & Place
Made to Parade
Carnavoyeur
What the Peephole Say
Sicily
Emotion Sickness
Straight Jacket Fitting

Nothing But Thieves comparte «Overcome»

Tras habernos dado la bienvenida a su primer álbum en tres años, los británicos Nothing But Thieves vuelven a la primera línea de fuego con Overcome, el segundo adelanto de su próximo material de estudio, Dead City Club. El nuevo adelanto llega junto a un clip dirigido por Teeeezy C. El nuevo disco de la banda que encabeza Conor Mason estará en nuestros oídos el 07 de julio.

Aunque parecía que habría una desbandada con el lanzamiento de Conor Mason como solista, al frente de su proyecto Man-Made Sunshine, monitor bajo el que puso en circulación un EP debut tras la publicación de Moral Panic y la conclusión de su gira de promoción, todo volvió a la calma con la llegada de Welcome to the DCC.

En esta nueva entrega musical, NBT da un paso al costado del sonido poderoso repleto de guitarras pesadas, empujando preferiblemente desde los sintetizadores y con pocos elementos del rock. Por suerte, el sonido electrizante de la banda todavía se puede percibir entre las capas de los sintetizadores.



Para promocionar el nuevo material, Nothing But Thieves ya ha anunciado la gira por Estados Unidos y Reino Unido, como primeras paradas de su itinerario. En México cruzamos los dedos para que haya alguna presentación de la banda.