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Broken Bells regresa con «We’re not in orbit yet…»

Como si no tuviera ya en qué proyectos ocuparse, Danger Mouse ha revivido el proyecto musical que comparte con James Mercer (The Shins). Por supuesto nos referimos a Broken Bells, cuyo último lanzamiento data de 2014. Pues, a 8 años de aquel álbum, el dúo musical ha revelado We’re not in orbit yet…, primer adelanto del álbum Into the Blue cuya salida estará a cargo de AWAL, aunque sin una fecha definida. El estreno se ha hecho junto a un video dirigido por Johnny Chew.

En el estilo característico único e inconfundible que Broken Bells ha perfeccionado desde su debut nominado al Grammy en 2009, We’re not in orbit yet… evoca paisajes sonoros interestelares a través de melodías sublimes socavadas con el menos matiz de lo siniestro. Como es habitual en Broken Bells, la canción es hermosa y siniestra, con coros casi hipnóticos que emulan el canto de sirena de un maestro lavador de cerebro. Los exuberantes paisajes sonoros de la banda complementan perfectamente sus letras oscuras, como siempre. No son Shins, no es Danger Mouse, es Broken Bells.- Broken Bells.

La voz reflexiva de Mercer y el brebaje de synth rock de ciencia ficción de Danger Mouse crean una banda sonora adecuada para tiempos aciagos. «Nothing to learn / Pages to burn «There’s no real world for you to know», canta Merce en su papel de crooner durante el segundo verso. Por otro lado, el clip dispara imágenes cósmicas y ominosas de Broken Bells desde el terreno de la ciencia ficción.

Desde hace una década, Brian Burton aka Danger Mouse ha estado trabajando codo a codo con el rapero y frontman de The Roots, Black Thought, en el álbum Cheat Codes que se editará finalmente el 12 de agosto. En tanto, del otro lado de la acera, James Mercer, líder de The Shins, tomará la carretera a partir del 12 de julio con su banda para celebrar el vigesimoprimer aniversario de Oh, Inverted World, su álbum debut editado por Sub Pop.

Gorillaz estrena «Cracker Island» feat. Thundercat

Como es costumbre, cuando se trata de colaboraciones en el universo de Gorillaz, la banda animada encabezada por Damon Albarn no escatima en recursos y reúne a lo mejor de la escena internacional. Como ejemplo se pueden citar los casos recientes de Robert Smith, Peter Hook, Jehnny Beth, Kali Uchis, Georgia, Paul Simonon, Mick Jones (The Clash), Lou Reed, Mark E. Smith, Snoop Dogg, De La Soul, slowthai, Tony Allen y George Benson, por mencionar a algunos. Ahora, en la antesala de su nueva gira por Estados Unidos, la banda animada ha reclutado a Thundercat para Cracker Island, su nueva canción.

La nueva entrega de los británicos junto al estadounidense remite a Plastic Beach, recordando algunos de los momentos más paranoicos de aquella temporada musical, con una línea de sintetizador terrorífica que encuentra equilibrio cuando entra la voz celestial de Thundercat, junto a las exquisitas líneas de bajo.

On Cracker Island it will die/ Join the collective in the sky/ And on the shining bolt of light.

Como parte de esta nueva era musical de Gorillaz, la banda ha invitado a su legión de seguidores a unirse a The Last Cult, donde Murdoc, bajista de la agrupación, funge como el «Gran Líder Autoproclamado». Hasta el momento no queda claro si The Last Cult será el nuevo título de un próximo álbum de la banda. El álbum de estudio más reciente de Gorillaz es Song Machine, Season One: Strange Timez, editado en 2020. Por su parte, 2-D, líder de la pandilla animada expresa:

Es bueno estar de vuelta. Estoy muy metido en nuestra nueva melodía, me trae recuerdos muy extraños y aterradores de cosas que aún no han sucedido.- Damon Albarn aka 2-D.

Alex G lanza su nuevo sencillo «Runner»

Alex G —el cantante, compositor y productor de Philadelphia, Alex Giannascoli— anuncia su esperado noveno álbum de estudio God Save the Animals, para el 23 de septiembre a través de Domino. El anuncio viene con un nuevo sencillo titulado Runner y su correspondiente video. El video fue grabado por Colin Acchione y cuenta con una interpretación afectuosa de Giannascoli y los integrantes de su banda Sam Acchione, Molly Germer, John Heywood y Tom Kelly.

People come and people go away / Yeah, but God with me he stayed”, canta Alex Giannascoli, el músico de 29 años de edad de Philadelphia mejor conocido como Alex G en su nuevo álbum, God Save the Animals. “God” figura en el título del LP y en varias de las 13 canciones, no como una entidad religiosa en concreto sino como una señal para un sentido generalizado de fe (en algo, cualqiuer cosa) que fortifique a Giannascoli, o a los personajes a los que les da voz dentro de las situaciones que a menudo son tensas. Giannascoli se ha sentido atraído a músicos como Gillian Welch y escritores como Joy Williams, artistas que equilibran lo público y lo hermético y quienes presentan la fe más como un lenguaje social compartido que una doctrina religiosa.

Al filtrar sus experiencias a través de hechos y ficciones, Giannascoli también abrió las canciones a un método más práctico: la colaboración. God Save the Animalscuenta con varias aportaciones individuales de sus compañeros de banda (el guitarrista Samuel Acchione, el baterista Tom Kelly y el bajista John Heywood) o la colaboradora frecuente Molly Germer en cuerdas y voz. Al igual que con los discos de su adolescencia, Giannascoli escribió e hizo los demos de las canciones de God Save the Animals por cuenta propia, en casa; pero por el bien de los nuevos estilos y “una rutina fuera de mi departamento” durante la pandemia, él comenzó a visitar diferentes estudios en las afueras de Philadelphia. Consecuentemente, God Save the Animals cuenta con la obra de media docena de ingenieros a quienes Giannascoli les pidió ayuda para producir la “mejor” calidad de grabación, lo que sea que eso signifique. El resultado es un álbum más dinámica que nunca en cuanto a la paleta sonora y su minuciosa complejidad.

Alex G - God Save the Animals

1. After all
2. Runner
3. Mission
4. S.D.O.S.
5. No bitterness
6. Ain’t it easy
7. Cross the sea
8. Blessing
9. Early morning waiting
10. Immunity
11. Headroom piano
12. Miracles
13. Forgive

Dayglow anuncia gira por México y estrena «Then it all goes away»

Cuando acaba de anunciar su pequeña nueva gira por México, en la que tendrá presentaciones en la Ciudad de México y Guadalajara, Dayglow acaba de anunciar el lanzamiento de People in Motion, álbum del que ya mostró algunas canciones en su reciente paso por Jalisco cuando se presentó en la edición más reciente del Corona Capital GDL. Algunas de estas canciones revelados en directo fue Then it all goes away, una de las que que se ha convertido en favorita de sus seguidores alrededor del mundo y que hoy se ha estrenado como primer sencillo del trabajo que se editará el 07 de octubre, vía AWAL.

En Then it all goes away Sloan Struble armoniza sobre aplausos pegajosos e incluso un cencerro tiene su momento. “Hice Then it all goes away después de llegar a casa de mi gira de otoño 2021 en EU. Empecé a escribir el bajo durante mi café matutino y terminé toda la composición al final del día. Se sintió tan fresco y natural escribir –en realidad solo me estaba divirtiendo. Pareció como si un año de ideas subconscientes se pusieran al frente en mi cerebro a la vez y solo se derramaran. Solo estaba pensando en mis fans todo el tiempo que la hacía e imaginando ‘¿cómo puedo hacer una canción de Dayglow que se sienta familiar pero como una experiencia completamente nueva?’

Quiero que todo lo que cree continúe siendo mejor y que se expanda en imaginación de manera holística, desde la composición al concepto, a la producción y el video. Siento que estoy en un punto ahora como artista en donde conozco a mis fans, me conozco a mí mismo y sé lo que quiero hacer con este don que me han dado —mi visión ahora es clara y veo a todo color”.

De principio a fin, estas 10 canciones —una vez más conceptualizadas, escritas, interpretadas y producidas por Sloan Struble— son manifestaciones deleitablemente puras e híper melódicas del deseo de Struble de mantenerse alejado del conflicto o el drama y ofrecer algo para amar. En una era de música en la que la mayoría de las canciones requieren de un equipo de coescritores y productores para crear, la música de Dayglow sigue siendo solo de Sloan —creada únicamente por él.

Pero People in Motion no es todo lindo y arcoíris. Hay una profundidad aquí, una sensación real de que Struble ha enfrentado obstáculos propios y ha elegido superarlos. “Hago música porque me encanta hacerla», dijo Struble. “Me gusta grabar y producir”. Esa es la moraleja indiscutible de People in Motion, un disco sobre encontrar algo que te encante y cantar sobre ellos en voz alta.

Desde que Dayglow irrumpió en la escena, Sloan Struble ha salido de gira por el mundo—agotó los tickets de su gira por Norteamérica, dio una serie de fechas en Europa y Reino Unido y tuvo presencia en festivales como Lollapalooza, Austin City Limits, BonnarooCorona Capital. Se ha presentado en The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Late Show with Stephen Colbert, así como en el icónico Austin City Limits en PBS, un logro para el oriundo de Austin.

Conciertos en México

09 septiembre – Lunario del Auditorio Nacional
11 septiembre – C3 Stage

Dayglow - People in Motion

1. Second nature
2. Radio
3. Then it all goes away
4. Deep end
5. Stops making sense
6. How do you know?
7. Someone else
8. Like she does
9. Turn around
10. Talking to light

Omar y Cedric le regresan el pulso a The Mars Volta

Diez años después de su álbum más reciente, Omar Rodríguez López y Cedric Bixler-Zavala le han regresado el pulso a The Mars Volta con Blacklight shine, una canción ampliamente influida por la música latina y el jazz, con el frontman de la banda cantando en spanglish sobre una ráfaga de tambores que evoca el espíritu de los primeros álbumes de Santana y al material más relajado de Noctourniquet, el trabajo con el que se despidió TMV en 2012.

La canción de casi 3 minutos de duración debuta acompañada de un video de 11 minutos que presenta bailes y tambores junto a cantos tradicionales que reivindican la raíz latina de Omar y Cedric, quienes hasta el momento no han expresado si esta nueva entrega formará parte de un nuevo álbum o estarán lanzando canciones a manera de sencillos.

El pasado domingo 19 de junio, un misterioso cubo apareció en Grand Park en Los Ángeles, California. L’YTOME HODORXÍ TELESTERION, una instalación de arte audiovisual, fue erigida para contar la historia del regreso de The Mars Volta. Adentro del cubo, los visitantes eran llevados en un viaje envolvente hacia el espacio exterior, en donde el público escuchó Blacklight shine por primera vez. La experiencia dentro del cubo tenía la intención de provocar introspección y con el sencillo guiar a los fans en un viaje a través de galaxias infinitas para luego llevarlos de vuelta a la tierra, a sí mismos. Aquellos que no pudieron ver L’YTOME HODORXÍ TELESTERION en persona, pueden esperar una experiencia digital a partir del 1 de julio.

Lo que sí es un hecho, además del estreno de su primera canción en una década, es la gira que la banda de El Paso, Texas emprenderá durante septiembre y octubre del presente año por escenarios de Estados Unidos y Canadá donde, muy probablemente ya tocarían canciones de su próximo álbum. Este nuevo tour será complementado por la mexicana Teri Gender Bender.

Two Door Cinema Club está de vuelta con «Wonderful life»

Dos meses antes de desembarcar en la edición sold out del Corona Capital, los británicos Two Door Cinema Club habrán lanzado quinto álbum de estudio, Keep On Smiling (02 de septiembre, Glassnote Records), el primero con música nueva desde 2019. Con la confirmación de este próximo lanzamiento, la banda ha revelado Wonderful life, canción que hace alusión a sus primeros trabajos, una señal de indie pop y el sonido de una banda que está en el punto más ambicioso de una carrera de 15 años.

Fuera de este mundo, la canción abridora Messenger AD te prepara para el viaje estratosférico y caleidoscópico en el que te llevará TDCC con Keep On Smiling . De canciones de electro funk irresistible y nu disco como Everybody’s cool, Feeling strange y Won’t do nothing, hasta canciones espaciales de synth pop como Lucky, el cielo es el límite para los chicos de Bangor, quienes lamentan una sociedad fracturada y dividida, declarando que la felicidad está bajo nuestro control a través de himnos indie bailables tremendamente optimistas. El resultado es espectacular y vuelve a capturar lo que impulsó a la banda originalmente a la conciencia mainstream y a un legado como una de las bandas más queridas de Reino Unido.

Pudiendo darse el tiempo y el espacio para adentrarse al proceso de composición y grabación, la banda adoptó un proceso creativo más colaborativo y libre en Keep On Smiling. El álbum fue escrito y producido por la banda tanto en confinamiento como después, con producción adicional de Jacknife Lee (Bloc Party, The Killers, Taylor Swift) y Dan Grech Marguerat (Halsey, Lana Del Rey, George Ezra). La portada del LP fue creada por el artista británico, Alan Fears, conocido por su estilo inspirado en los 80s y sus referencias a la cultura pop, a veces teatrales y graciosas, que se prestan perfectamente para representar los temas de Keep On Smiling.

Two Door Cinema Club – Keep On Smiling

 

1. Messenger AD
2. Blue light
3. Everybody’s cool
4. Lucky
5. Little piggy
6. Millionnaire
7. High
8. Wonderful life
9. Feeling strange
10. Won’t do nothing
11. Messenger HD
12. Disappearer

«10:36», la nueva canción de beabadoobee

El ícono aclamado de la Gen Z y próxima a presentarse en la decimosegunda edición del Corona Capital —para la que ya no hay boletos—, beabadoobee, comparte su nuevo sencillo 10:36, tomado de su próximo álbum de estudio, Beatopia disponible el 15 de julio a través de Dirty Hit. 10:36 desempaca las relaciones personales de Bea con la gente de su vida y cómo depende del contacto humano para poder dormir: Youre just a warm body to hold / at night when I’m feeling all alone”, canta.

10:36 fue escrita después de Fake it flowers y antes de Our extended play, y había visualizado que estuviera en ese EP, pero me quedé con ese riff durante años y luego hice un demo formal durante el confinamiento. Se llamaba 10:36 porque fue la hora en la que terminé de escribirla. Básicamente, habla de cómo tengo esta dependencia extraña en el contacto humano para dormir.- beabadoobee.

Junto a los sencillos Talk, See you soon y Lovesong, 10:36 es una probada más del segundo álbum excitantemente diverso y experimental, Beatopia. Beatopia es un mundo fantástico y profundamente personal que fue formado en la imaginación de una beabadoobee con 7 años de edad y ha sido llevado con ella desde entonces. Con el trabajo más impresionante de Bea, Beatopia marca un gran progreso, con 14 canciones que abarcan del fuzzy rock, música de cantautor, psicodelia, midwest emo y pop, mientras se mantiene fiel a sí misma.

Beabadoobee está de gira por el mundo, con shows programados en Glastonbury, Governor’s Ball, Summer Sonic, Mad Cool, Rock En Seine, TRNSMT y más. Recientemente, acompañó a Halsey como telonera en su gira por EU y luego estará de gira con Bleachers. En octubre tiene planeada una gira por Reino Unido, que incluye un show en la legendaria Brixton Academy.

Santigold, lista para comerse el mundo

La visionaria creativa multi plataforma y artista radical, Santigold, anuncia su cuarto álbum Spirituals para el 9 de septiembre. Ella también saldrá de gira con un nuevo show en EU en The Holified Tour. Para celebrar el álbum y el anuncio de la gira, ella lanza un nuevo sencillo y video titulado Ain’t ready, parte de Spirituals.

Ain’t ready es una canción que empecé con Illangelo. Dre Skull y Sbtrkt se subieron al barco para ayudarme a elevarla, otra colaboración verdadera de talento tan distinguido y asombroso. Fue una de esas canciones en donde apenas abrí mi boca y salió toda la melodía. No había palabras pero toda la emoción estaba presente. Para mí, la canción sonaba llena de dificultades y perseverancia. Sonaba como a una batalla y quería que la producción fuera dura, para reflejar ese esfuerzo. Al principio, me costó trabajo encontrar las letras correctas, pero cuando las conseguí empecé a cantarlas una noche en mi estudio a solas, y lloré. Esta canción fue mi propia canción de lucha. Es sobre tomar los golpes que te da la vida y volver a levantarte. Es sobre el cambio y seguir adelante. Es sobre fe y visión. Y es sobre asumir tu propio poder.- Santigold.

Como artista innovadora que siempre busca abolir los límites de la industria de la música, Spirituals es el primer álbum de Santigold lanzado en su propio sello Little Jerk Records y será distribuido por Secretly Distribution. El álbum captura la sensación de sobrevivir en el mundo moderno mientras te elevas a nuevos lugares. Fue grabado principalmente durante el confinamiento de 2020. Santigold dice:

De pronto estaba ahí con tres niños fuera de la escuela –gemelos que apenas cumplieron dos años y uno de seis años– estaba cocinando, limpiando, lavando la ropa y cambiando pañales desde la mañana hasta la noche y tres niños pequeños metiéndose y saliéndose de mi cama cada noche como sillas musicales. Estaba perdiendo contacto con la artista que llevo dentro, atorado en una parte de mí misma que era demasiado pequeña. Sentí que las otras partes de mí estaban encogiéndose, desapareciendo.

Santigold luchó pero logró definir un espacio en donde podía centrarse y colaborar virtualmente con productores y colaboradores: Rostam, Boys Noize, Dre Skull, P2J, Nick Zinner, SBTRKT, JakeOne, Illangelo, Doc McKinney, Psymun, Ricky Blaze, Lido, Ray Brady y Ryan Olson. “Grabar este álbum fue un camino de vuelta a mí misma tras estar atorada en modo supervivencia. No fue sino hasta que hice el espacio para crear que me di cuenta que no sólo estaba creando música sino una línea de vida”, ella comenta. «California estaba en llamas, nos escondíamos de la plaga, se desarrollaban las protestas de justicia social. Nunca había escrito letras tan rápido en mi vida. Después de tener un bloqueo total, empezaron a brotar. Decidí crear el futuro, mirar hacia dónde vamos, crear belleza y dirigirme hacia esa belleza. Necesito eso para mí misma pero también está ahí para quien sea que lo necesite”.

Me encantó la idea de nombrarlo Spirituals porque toca la idea de los espirituales negros, que eran canciones que tenían como propósito hacer que la gente negra superara lo imposible de superar», ella continúa. “En ausencia de la libertad física, los espirituales tradicionalmente han sido música cuyo sonido e interpretación física permiten a sus participantes sentir la libertad trascendental en el momento. Esto es lo  que hizo este disco por mí».

Desde su último lanzamiento de larga duración, Santigold también ha estado absorta en nuevas formas de expresar y lanzar sus ideas, dándole un mayor rango para ser más fiel a sus intenciones creativas bajo sus propios términos.. Creó Spirituals como una experiencia multisensorial que incluye no solo la música y las viñetas de video, sino también nuevas formas de compartir su arte visual, una próxima línea natural para el cuidado de la piel y un té; los productos que llevan la misma marca, Spirituals. También lanzará un nuevo podcast en el que entrevista a otros artistas y visionarios en torno a algunos de los mismos temas explorados en su música. Santigold también tiene otras líneas literarias, cinematográficas y de productos en proceso. “Quiero seguir diversificándome en todas las formas de arte”, dice. “Y estoy muy emocionada de dejar que mi música me lleve a nuevos lugares”.

Aunque llevarte a nuevos lugares forma parte de la actitud de Santigold en este punto de su impresionante carrera, ella siempre ha sido una artista que ha trazado nuevos caminos en el mundo de la música pop y más allá, rompiendo las barreras de género en el proceso, consolidándola como una artista esencial al considerar las últimas dos décadas de cultura popular.

Santigold - Spirituals

  1. My Horror
  2. Nothing
  3. High priestess
  4. Ushers of the new world
  5. Witness
  6. Shake
  7. The lasty
  8. No paradise
  9. Ain’t ready
  10. Fall first

Young the Giant reaparece con «Wake up»

Luego de habernos dejado plantados en el Corona Capital Guadalajara, Young the Giant está de vuelta con música nueva que alegra los oídos. Se trata de Wake up, la primera música de los estadounidense en estrenarse en 4 años, es decir, desde el lanzamiento de Mirror Master, su cuarto álbum. Esta nueva canción es el primer acercamiento a su quinta placa de estudio, American Bollywood, el cual se contará en cuatro actos y mantiene bajo reserva su fecha de lanzamiento.

Wake up es donde comienza la historia: un delirio del poeta Vyasa de vidas pasadas y visiones, el viaje de esta banda y toda nuestra identidad colectiva durante los últimos cuatro años y el prólogo de nuestro quinto álbum de estudio: American Bollywood. American Bollywood se contará en cuatro actos: Orígenes, Exilio, Batalla y Desenlace. – Sameer Gadhia.

El estreno de Wake up, hoy en el programa Alt Nation de SiriusXM, coincide con el hecho de que Gadhia fue nombrado dentro del 2022 Inclusion Impact Report de Variety, la lista anual de la publicación que destaca a gente que aboga por la inclusividad y que ha tenido un impacto en la industria del entretenimiento durante el último año.

En el 2020, Gadhia lanzó Point of Origin en Alt Nation de SIRIUSXM, una plataforma para amplificar las voces de color. Cada mes, él destaca a un artista al poner su música al aire unas 70 veces por semana, cada vez con una presentación personal de Gadhia. Durante el próximo año, Gadhia expandirá esta campaña más allá de SIRIUSXM, mientras continúa siendo una voz decidida y prominente con respecto a la igualdad y el cambio.

Este otoño, Young the Giant saldrá de gira para promover su nuevo álbum con fechas selectas en sus mercados principales en octubre y noviembre.

Young The Giant se formó en el 2004 y está compuesta por Sameer Gadhia (voz), Jacob Tilley (guitarra), Eric Cannata (guitarra), Francois Comtois (batería) y Payam Doostzadeh (bajo).

black midi revela una conspiración épica en «Eat men eat»

Confirmada como una de las bandas que formarán parte de la decimosegunda edición del Corona Capital, cuyos boletos están volando o, puede que ya se hayan agotado para cuando leas esta nota, black midi ha reaparecido con Eat men eat, un episodio más de su nueva temporada musical llamada Hellfire, álbum que estará disponible a partir del 15 de julio, vía Rough Trade.

Musicalmente, Eat men eat es una fusión de rock y flamenco, éste último género era el nombre temporal que recibió el tema en sus primeras interpretaciones en directo. La letra, escrita por Cameron Picton, cuenta la historia de la búsqueda de una pareja para superar a un militarista jefe de minas, maldecido con una lengua de ácido al igual que con su incómodo refunfuñar interno. La canción también cuenta con más de 50 grabaciones enviadas por fans colocadas en capas al final de la pieza, además de palmas y otros elementos percusivos proveídos por Demi García Sabat.

La historia empieza en el desierto con dos personas absortas en la búsqueda desesperada de sus amigos ausentes. Su búsqueda los lleva a unas instalaciones de minería en donde, a pesar de una escasez de recursos naturales en el área, abre sus puertas para que incluso anfitriones más extraños les den la bienvenida. 

Esa noche, con cero señales de sus amigos, el capitán cascarrabias de la mina les ofrece un festín masivo, quien da un discurso largo en donde los incita a darse el gusto ya que es la último noche de los trabajadores antes de regresar a sus familias. Con buenas razones para sospechas, los protagonistas fingen glotonería y consumen lo menos posible. Desafortunadamente, como lo averiguan más tarde, eso no es suficiente. Cae la noche, se esconden y cuando los trabajadores quedan comatosos, los guardias, supervisados por el capitán, hacen las preparaciones para bombear sus estómagos envenenados. Resulta que el propósito de la mina es procurar un exceso de ácido estomacal humano usado en la producción de un vino rojo sangre bastardeado, vendido y amado en la región. 

Después de que se revela la conspiración más grande y tras darse cuenta que sus amigos han de estar fallecidos desde hace tiempo, el par decide que deben destruir las instalaciones. Una herramienta hace el trabajo, sin embargo, mientras uno de los hombres experimentando efectos sutiles del veneno y la producción de ácido en su estómago entra en estado frenético. Mientras su pecho literalmente burbujea él dice lo que podía ser su último adiós a su y el otro hombre se queda haciendo el trabajo a solas.

Él triunfa y mientras huyen, brazo a brazo, el capitán demonio eructa de las brasas y maldice a los dos hombres al infierno de un reflujo incapacitante por el resto de sus días. Pero ellos no tienen razón para preocuparse, ya que están seguros de que regresarán a casa elogiados -. Cameron Pincton.

Escrito en aislamiento en Londres tras el lanzamiento de Cavalcade el año pasado, Hellfire construye sobre los elementos melódicos y armónicos de su antecesor, mientras expande la brutalidad e intensidad de su debut, Schlagenheim Como lo describe Greep: “Si Cavalcade fue un drama, Hellfire es como una peli de acción épica» que indaga en temas como el dolor, la pérdida y la angustia. Mientras que las historias de Cavalcade se contaron en tercera persona, Hellfire se presenta en primera persona y nos cuenta relatos de personajes moralmente sospechosos. Hay monólogos dramáticos directos que apelan escandalosamente a nuestro sentido degradado del bien y el mal. Nunca estás del todo seguro si reír o estar horrorizado. Temáticamente, este es su álbum más cohesivo e intencional.