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The Jesus and Mary Chain reaparece con «jamcod»

Omar Castañeda 4 de diciembre de 2023 0

Cuarenta años desde que The Jesus and Mary Chain lanzaron su sencillo debut, los hermanos escoceses William y Jim Reid están de regreso con su primer material nuevo desde Damage and Joy, de 2017. La banda anunció un nuevo álbum, Glasgow Eyes, y compartió su sencillo principal, jamcod, que contiene el sonido característico de la banda y algunos toques electrónicos experimentales. Glasgow Eyes saldrá el 08 de marzo de 2024 a través de Fuzz Club. Mira el nuevo sencillo a continuación, seguido de la lista de canciones y la portada del álbum.

En una nota de prensa de la banda, Jim Reid dice:

No esperen que The Mary Chain se vuelva jazz. La gente debería esperar un disco de Jesus and Mary Chain, y eso es sin duda lo que es Glasgow Eyes. Nuestro enfoque creativo es notablemente el mismo que en 1984, simplemente vaya al estudio y vea qué pasa. Hay una telepatía allí: somos esos extraños no del todo gemelos que terminan las oraciones del otro.

En 2024 se cumplirán 40 años desde que la banda lanzó su sencillo debut Upside down. Además del nuevo álbum y una autobiografía, la banda también se embarcará en una gira principal por el Reino Unido y Europa. La programación de espectáculos comienza en marzo e incluye fechas en Berlín, Londres, París, Estocolmo y Edimburgo.

Glasgow Eyes se grabó en el estudio Castle of Doom, propiedad de la banda escocesa de post rock Mogwai.

The Jesys and Mary Chain - Glasgow Eyes

The Jesus and Mary Chain - Glasgow Eyes.

1. Venal Joy
2. American Born
3. Mediterranean X Film
4. jamcod
5. Discotheque
6. Pure Poor
7. The Eagles and The Beatles
8. Silver Strings
9. Chemical Animal
10. Second of June
11. Girl 71
12. Hey Lou Reid

Keane estrena «Love actually»

Omar Castañeda 4 de diciembre de 2023 0

Tras el anuncio de las celebraciones por el 20 aniversario de su aclamado álbum debut, Hopes And Fears, la banda inglesa Keane acaba de lanzar un single muy especial, Love actually, coincidiendo con la reedición de la clásica comedia romántica del mismo título.

Compuesta originalmente en 2003 para la comedia romántica navideña de Richard Curtis, Love Actually, la banda acaba de grabar ahora, después de 20 años, una versión producida por el grupo y con la inconfundible voz de su cantante, Tom Chaplin.

En 2002 éramos una banda sin contrato y nuestro amigo y manager, Adam, estaba trabajando para el productor de Love Actually. Mientras trabajaban en la película, Adam nos dijo que escribiéramos una canción y que intentaría hacérsela llegar a Richard Curtis y que tal vez podríamos colarla en la banda sonora y hacer nuestro gran debut.

No hace falta decir que esto nunca sucedió, pero Richard siempre ha tenido la amabilidad de decir que le gustó la canción y le hubiera gustado incluirla en la película. A todos nos encantó la canción, pero al llamarla Love Actually, fue muy ¡Es difícil hacer algo con ella! De hecho, en estos 20 años, cada vez que le puse una nueva demo a mi madre, su respuesta siempre fue 'Hmm… ¿cuándo vas a grabar Love Actually?' Bueno, la película ya ha cumplido 20 años, lo que ha dado nosotros la excusa perfecta para filmarlo correctamente.- Tim Rice-Oxley.

Por su parte, Richard Curtis añade:

Todo el mundo comete errores, incluso si son comprensibles. Cuando escuché por primera vez Love Actually de este combo totalmente desconocido llamado Keane, pensé que era hermoso. Intenté con todas mis fuerzas ponerlo en la película, pero al final resultó un poco melancólico y, me atrevo a decir, un poco PROFUNDO para la película que había hecho.

Por supuesto, me di cuenta del terrible error que había cometido cuando, 6 meses después, Hopes And Fears era el número 1 en las listas. Es TAN maravilloso que la canción esté siendo lanzada ahora para que todos la escuchen. Lo he escuchado mucho a lo largo de los años y lo amo incluso más ahora que entonces. Y esta vez, mi hijo Spike y yo hemos hecho una pequeña edición de toda la película para acompañar la canción. Creo que prefiero esa versión de tres minutos de Love Actually a la película larga y caótica que ha estado circulando durante 20 años.

Keane reeditará Hopes And Fears el 10 de mayo de 2024, exactamente 20 años después de su lanzamiento original. La banda también saldrá de gira en marzo, arrancando su itinerario en México; primero, el 29 de marzo, la banda encabezada por Tom Chaplin saltará al escenario principal de Tecate Pa'l Norte; después, el 01 de abril, la agrupación británica tocará en el Palacio de los Deportes de la CDMX; por último, este show celebratorio se posiciona en la cartelera de conciertos en Guadalajara, como uno de los imprescindibles, que tendrá lugar en el Auditorio Telmex el 03 de abril. Los boletos para estas presentaciones ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Keane World Tour.

MGMT revela «Bubblegum dog»

Omar Castañeda 29 de noviembre de 2023 0

MGMT lanza hoy Bubblegum dog, el segundo single de su próximo álbum Loss Of Life. El video que lo acompaña, dirigido por Julia Vickerman y el guionista, director y copresentador de The Best Show, Tom Scharpling, muestra a Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, de MGMT rindiendo homenaje a numerosas escenas de videos alternativos clásicos de los noventa.

Todos vimos el vídeo de Bubblegum dog como una oportunidad de combinar la encantadora estética de DYI, surrealista y artesanal de programas como Yo Gabba Gabba y The Mighty Boosh con esos videos grunge ultra serios que crecimos viendo en MTV: toda esa angustia pesada y melancólica aplastada contra la absurda diversión infantil”, dicen Vickerman y Scharpling.

"Ben y Andrew son unos tipos divertidísimos, así que nos encantó que se atrevieran con su interpretación, rindiendo homenaje a las eternamente malhumoradas estrellas de rock de mediados de los 90 a las que admiraban cuando eran niños", continúan. "Estaban totalmente dispuestos a todo, jugando con diferentes pelucas/trajes/personajes/pelo facial y aportando continuamente nuevas ideas. Fue una sensación maravillosa, porque nos hizo saber que se la estaban pasando bien. Para el clímax del video, nos dejaron dispararles litros de baba rosa a la cara, cosa que agradecimos. A Ben se le metió un poco en la boca, sin querer... pero a él le pareció gracioso, así que a nosotros también."

El video de Bubblegum dog le sigue al impresionante video animado de Mother nature, producido por 2n y dirigido por Jordan Fish, colaborador de toda la vida. Los temas de Loss Of Life se seguirán explorando en futuros videos, realizados por una notable lista de guionistas, productores y directores.

"Bromas aparte (¡nunca!), estamos muy orgullosos de este álbum y del hecho de que haya sido un parto relativamente indoloro, tras un largo período de gestación y estamos felices de lanzar este bebé al mundo con Mom + Pop," dice MGMT. "Musicalmente hablando, estamos rondando el 20% de adulto contemporáneo adulto y no más, por favor."

Loss Of Life será lanzado el 23 de febrero, vía Mom + Pop. Es la esperada continuación de Little Dark Age, de 2018. VanWyngarden y Goldwasser produjeron el proyecto de 10 tracks con Patrick Wimberly (Solange, Lil Yachty, Joji). Su viejo colaborador Dave Fridmann (The Flaming Lips, Spoon) mezcló el álbum, como ya hizo en los últimos cuatro álbumes del grupo.

MGMT - Loss of Life

Real Estate comparte «Water underground»

Omar Castañeda 27 de noviembre de 2023 0

Los pilares del indie rock, Real Estate, han dado a conocer los detalles de su próximo álbum, Daniel, que saldrá a las calles el 23 de febrero, vía Domino. De este sexto material de estudio, la banda originaria de Nueva Jersey ha revelado el sencillo líder, Water underground junto a un video inspirado en la entrañable serie noventera de Nickelodeon, Las Aventuras de Pete & Pete.

El clip de este primer sencillo ha sido dirigido por Edmond Hawkins y es protagonizado por Danny Tamberelli, estrella de la serie junto a Michael C. Maronna, quien también aparece en el video. El videoclip, grabado en los suburbios de Nueva Jersey, fue conceptualizado y producido por el propio Tamberelli y Maronna, con los creadores Chris Viscardi y Will McRobb.

Esta canción trata de escribir canciones. Creo que Water underground es como el inconsciente, la misteriosa parte de tu cerebro de donde surge la creatividad. El flujo constante de música en el fondo de tu cabeza. Tienes una idea mientras conduces o paseas al perro o algo así y quieres aferrarte a ella.- Martin Courtney.

Las canciones de Daniel son sencillas pero ingeniosas. Brillan e irradian sin vacilaciones y conectan la maravilla desinhibida de los primeros trabajos de Real Estate con la perspectiva ganada de la edad adulta. Estas nuevas rolas han sido producidas por Daniel Tashian y grabadas durante 9 emocionantes días en el RCA Studio A de Nashville.

En Nashville, Real Estate compartía la renta, cortando por lo sano tras la imposición de la separación de estos últimos años. Varios días después de empezar a grabar, estaban discutiendo los títulos del álbum cuando alguien sugirió Daniel, simplemente porque parecía una buena idea otorgar un nombre humano a un disco. ¿Era por Daniel Tashian? Tal vez. ¿Fue el signo de una banda que lleva ya el tiempo suficiente como para tomarse en serio su música, más allá de cualquier cosa? Por supuesto.

Real Estate está conformado por Martin Courtney (voz, guitarra), Alex Bleeker (bajo, voz), Matt Kallman (teclados), Julian Lynch (guitarra) y Sammi Niss (batería).

Real Estate - Daniel

Real Estate - Daniel.

Somebody New
Haunted World
Water Underground
Flowers
Interior
Freeze Brain
Say No More
Airdrop
Victoria
Market Street
You Are Here

Sleaford Mods reversiona «West End Girls», de Pet Shop Boys

Omar Castañeda 23 de noviembre de 2023 0

Sleaford Mods lanza su versión del single icónico West End Girls, de Pet Shop Boys, cuyas ganancias se destinarán íntegramente a Shelter, con lo que la banda continúa su colaboración con la organización benéfica para personas sin hogar.

También, ya está disponible el video de la canción, dirigido por Ewen Spencer, mientras el single está disponible en streaming. También está previsto un lanzamiento físico, ya que el sencillo estará disponible, tanto durante la gira actual de la banda, como en las tiendas de discos a partir del 15 de diciembre.

El dueto de Nottingham creó una versión del clásico single de 1986 entre gira y gira para su último álbum UK GRIM y luego buscó la bendición de Neil Tennant y Chris Lowe para publicar el tema.

West End Girls, de Sleaford Mods, no sólo contó con su aprobación, sino que los Pet Shops Boys se inspiraron para remezclar la portada y esa versión será ahora una de las pistas del single de edición limitada.

Hifi Sean también contribuyó con una remezcla de acid house y Hi-NRG para el lanzamiento, mientras que el propio Andrew Fearn, de Sleaford Mods, añadió una mezcla maravilloso con vocoder bajo su nombre en solitario, Extnddntwrk.

Los Pet Shop Boys siempre han sido una influencia importante para Sleaford Mods, y la capacidad de Chris y Neil para fusionar una electrónica sofisticada y un carácter rico a menudo sirve de guía para la asociación entre el productor Andrew Fearn y el líder Jason Williamson.

"West End Girls es una canción que está muy cerca de mi corazón, mi canción de la mayoría de edad en muchos sentidos," dice Andrew Fearn de su motivación para rendir homenaje a Pet Shop Boys.

He estado escuchando mucho los álbumes Please y Actually, de los Pet Shop Boys, la música sigue encajando tan bien en este paisaje. Cuando Andrew sugirió que hiciéramos una versión de West End Girls, era importante honrar la brillantez del tema. Así que, cuando Neil y Chris dieron su aprobación, nos quedamos boquiabiertos, y cuando recibimos su remezcla fue casi... demasiado. Fue brillante.— Jason Williamson.

Por su parte, los Pet Shop Boys declaran estar muy impresionados con la versión 2023 de su clásico: "Sleaford Mods han devuelto a los chicos del East End a las calles del West End por una gran causa y nos encanta su nueva versión."

Por los sin techo

Las ganancias generadas por West End Girls serán donadas por Sleaford Mods a Shelter, como continuación de su anterior colaboración con la organización benéfica, la más reciente de las cuales fue la recaudación de fondos a principios de este año, a través de una camiseta de edición limitada con las ilustraciones de Cold War Steve para el single UK GRIM.

"Es increíble que Sleaford Mods haya elegido apoyar a Shelter de nuevo este año con el lanzamiento de su versión de West End Girls," dice Sarah Stickings, Senior Community Fundraising Area Manager de Shelter sobre la última colaboración.

También estamos agradecidos de que recauden donativos para Shelter en las fechas de su gira por el Reino Unido. La emergencia habitacional significa que más de 131,000 niños se quedarán sin hogar durante la Navidad. Estamos indignados de que esto siga siendo una realidad en Inglaterra y muy agradecidos por el apoyo de Sleaford Mods y su base de fans, mientras seguimos luchando por el hogar este invierno.— Sarah Stickings.

Jason Williamson añade: "Queríamos volver a hacer algo por Shelter en vísperas de Navidad, así que pensamos que por qué no unir ambas cosas. Su labor durante todo el año es muy importante y, desgraciadamente, teniendo en cuenta la situación del país, es más necesaria que nunca. Estamos encantados de que los beneficios del single puedan ir a ellos y si vienes al concierto y puedes hacer un donativo, Andrew y yo también te lo agradeceremos".

Además de las colectas en sus espectáculos, los fans también pueden hacer donaciones a Shelter a través de su sitio, dando clic aquí.

Sleaford Mods se encuentra actualmente en medio de su gira más grande hasta la fecha, en apoyo a su álbum UK GRIM, lanzado a principios de este año y seguido recientemente por su nuevo EP MORE UK GRIM.

Tras agotar todas las entradas en Estados Unidos, Australia y Europa, y actuar en Wembley como teloneros de Blur, Sleaford Mods lleva UK GRIM al Reino Unido e Irlanda; antes de terminar el tour el dúo ofrecerá una gran noche en el Alexandra Palace de Londres el 02 de diciembre, donde estarán acompañados por John Grant, Big Special, el cómico Stewart Lee y Hot Chip.

Sleaford Mods UK & Ireland.

The Vaccines estrena «Lunar Eclipse»

Omar Castañeda 21 de noviembre de 2023 0

The Vaccines ha estrenado Lunar Eclipse, el último single de su próximo álbum Pick-Up Full of Pink Carnations, que se lanzará el 12 de enero a través de Thirty Tigers. Coescrito junto al productor del álbum Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers) e inspirado en la persistencia del cambio, la banda ofrece un tema de guitarra pegajoso que invita a nuevos comienzos.

Lunar Eclipse fue escrita en un viaje al desierto de Joshua Tree en mayo de 2022. Me gusta la idea de estar siempre en una carretera abierta, pero nunca saber realmente si estás mirando la carretera que tienes delante o sólo lo que hay en el espejo retrovisor. Sé que a los astrólogos les gusta creer que los eclipses son una época que cambia la vida para buscar el cambio y la evolución, pero yo soy demasiado cínico para eso. El cambio se produce a nuestro alrededor todos los días, lo sintamos o no. A veces es aterrador, a veces es emocionante, pero siempre es interminable.- Justin Young.

Lunar Eclipse le sigue a los dos sencillos anteriores de la banda: el clásico instantáneo Heartbreak kid y el catártico Sometimes, I swear.

Pick-Up Full of Pink Carnations es el ejemplo de lo que mejor saben hacer The Vaccines: pop de guitarras, inspirado en los 60, filtrado a través de una lente new wave, con euforia y melancolía por igual. El álbum está lleno de diversión a la vez que explora las formas en que la vida real nos decepciona: el título procede de una letra mal recordada de American pie, de Don McLean, que evoca la muerte de la inocencia y el sueño americano. Aunque el disco trata en última instancia de reconciliarse con esa pérdida, también está lleno de gratitud por la gente y los lugares que una vez amamos.

Portadores de la antorcha de la música de guitarras británica, The Vaccines se han forjado una reputación feroz en vivo, actuando en los escenarios principales de Glastonbury, Lollapalooza y Coachella, y de gira con The Rolling Stones, Arctic Monkeys, Red Hot Chili Peppers y Muse. La banda anunció recientemente su regreso a Estados Unidos para una gira de costa a costa con The Kooks en la primavera de 2024.

The National estrena video animado de «Laugh track»

Omar Castañeda 15 de noviembre de 2023 0

The National lanza hoy el video oficial de Laugh track con Phoebe Bridgers. Es la canción que da título a su sorprendente nuevo álbum. El video fue dirigido y animado por Bernard Derriman, director de The Bob's Burgers Movie, con animación en 3D por Adam Phillips. El tema, irónico e intenso, nació de una idea de batería de Justin Vernon ("el tempo parecía sacado de Nashville Skyline de Dylan", dice Aaron Dessner, de la banda) y lo que parece un giro lírico clásico de Matt Berninger. “Turn on the laugh track / We’ll see if it changes the scene”, canta, un último intento de salvación mientras él y su pareja de baile se balancean entre los escombros de lo que alguna vez estuvo asegurado. “Maybe this is just the funniest version of us that we’ve ever seen.”

Es la tercera colaboración de The National con Phoebe Bridgers este año. "Su voz es el toque suave de la canción," dice Berninger. "Le quita parte de la amargura sarcástica y la hace dulce y suave."

El grupo sorprendió a sus fans en septiembre con el lanzamiento digital sorpresa de Laugh Track. El álbum estará disponible en vinilo este viernes 17 de noviembre. El álbum de 12 canciones contiene material que originalmente empezó en las mismas sesiones que First Two Pages of Frankenstein, publicado por 4AD en abril. Laugh Track incluye apariciones de Phoebe Bridgers y Rosanne Cash, así como la colaboración de Bon Iver en Weird goodbyes, que se lanzó como canción independiente en agosto de 2022.

The National regresa de una gira europea en la que tocaron ante 20,000 personas en Londres. Además, la agrupación ha anunciado más fechas en Europa y el Reino Unido para junio, julio y agosto de 2024.

La banda acaba de arrancar las últimas fechas de su gira estadounidense de 2023, actuando esta noche en Albuquerque y ofreciendo su último concierto del año en Irving, Texas, en las afueras de Dallas, el 19 de noviembre.

Formados en Nueva York en 1999, The National ha conseguido cinco álbumes en el top 10 de Billboard 200, y Sleep Well Beast, de 2017, ganó el Grammy al Mejor Álbum Alternativo.

Temples captura su estela psicodélica en video para «Slow days»

Omar Castañeda 15 de noviembre de 2023 0

En una explosión de psicodelia y maestría musical, la banda británica Temples ha dejado a su paso una estela de admiración y asombro con el estreno del video de su cautivadora canción Slow days. Este himno hipnótico, extraído de su último álbum, Exotico, lanzado hace apenas unas semanas, ha conquistado los corazones de los fanáticos mexicanos, quienes fueron testigos de su poderío en dos inolvidables presentaciones en Guadalajara y la Ciudad de México, como parte de los actos presentados por Festival Hipnosis.

Desde los primeros acordes, Slow days te sumerge en un viaje sensorial, donde los sonidos melódicos y la voz etérea del vocalista James Bagshaw se entrelazan en una amalgama de sensaciones. La dirección artística del video, cuidadosamente elaborada por Sheva Kafai, eleva la experiencia visual a un nivel superior, transportando a los espectadores a un universo surrealista que encaja a la perfección con la estética única de Temples.

La magia de Slow days radica en su capacidad para transportar a los oyentes a un estado de ensueño, donde el tiempo se diluye y solo queda la conexión emocional con la música. Las imágenes del clip es una recopilación de momentos destacados de la banda británica durante shows recientes en Los Ángeles, Londres y París.

Phoenix y León Larregui reinventan «Artefact»

Omar Castañeda 14 de noviembre de 2023 0

En el vibrante universo de la música, las colaboraciones excepcionales son el alma que da vida a obras maestras inolvidables. Este es el caso de la nueva versión de Artefact, la joya musical que ha renacido con la colaboración única entre la icónica banda francesa Phoenix y el talentoso músico mexicano León Larregui. Esta fusión ha desatado una tormenta de emoción y creatividad que ha dejado a los fanáticos ansiosos por más.

Artefact, una canción que originalmente se lanzó en el álbum Alpha Zulu, editado en 2022, ha sido transformada en algo completamente nuevo y fascinante. La versión original ya era conocida por su sofisticada mezcla de sintetizadores juguetones y letras poéticas, pero la colaboración con Larregui ha añadido una capa adicional de profundidad y misterio.

La colaboración entre Phoenix y León Larregui, vocalista de la influyente banda mexicana Zoé, ha sido recibida con entusiasmo tanto por los fanáticos de la banda francesa como por los seguidores de la escena musical latinoamericana. La combinación de los sonidos característicos de Phoenix con la distintiva voz de Larregui ha resultado en una experiencia auditiva que trasciende fronteras culturales y lingüísticas.

En la nueva versión de Artefact, se puede apreciar la maestría musical de ambas partes. La canción comienza con los característicos acordes de guitarra de Phoenix, creando una atmósfera etérea que transporta a los oyentes a un mundo donde la realidad se mezcla con la fantasía. La voz de León Larregui se une de manera armoniosa, aportando una emotividad única que eleva la canción a nuevas alturas.

Las letras, que ya eran evocadoras en la versión original, adquieren un matiz aún más profundo con la interpretación de Larregui. Sus letras poéticas exploran temas de amor, deseo y la búsqueda de significado en un mundo caótico. La combinación de la lírica reflexiva con la música cautivadora crea una experiencia que va más allá de lo auditivo, tocando las fibras emocionales de quienes se sumergen en la canción.

El proceso de colaboración entre Phoenix y León Larregui no fue solo una cuestión de fusión musical, sino también de compartir visiones creativas. Ambas partes aportaron sus perspectivas únicas al proyecto, creando una simbiosis artística que ha dado como resultado una obra maestra moderna. Esta primera colaboración entre León y la banda gala, surge luego de que Rob Coudert, tecladista en los conciertos de Phoenix, presentara al mexicano con los franceses, ya que Coudert ha sido músico invitado en la grabación de los álbumes solistas de Larregui.

Helado Negro revela «I just want to wake up with you»

Omar Castañeda 14 de noviembre de 2023 0

Hoy, Helado Negro, el nombre artístico de Roberto Carlos Lange, comparte un segundo tema de su nuevo álbum PHASOR (que estará disponible el 09 de febrero, vía 4AD). Construida en torno a una línea de guitarra cortada y secuenciada, I just want to wake up with you es una canción de amor lánguida y difusa, una oda a la vida doméstica, a la comodidad y a la salud. Como sugiere el título, trata de despertarse con la persona amada, descansando la voz en sus brazos. La canción va acompañada de un video alegremente psicotrópico, dirigido por Lange.

Extraído del octavo álbum de larga duración de Helado Negro, I just want to wake up with you le sigue al single en español LFO, una canción escrita en homenaje tanto a Lupe López, constructora de amplificadores Fender, como a Pauline Oliveros, compositora minimalista y practicante de la meditación sónica (LFO significa Lupe Finds Olivero).

Algunas de las semillas de Phasor se plantaron en 2019, en el cumpleaños número 39 de Lange, después de una visita de cinco horas a la máquina SAL MAR, de Salvatore Matirano en la Universidad de Illinois. Es un sintetizador complejo que crea música de forma generativa con un cerebro de súper computadora antiguo y osciladores analógicos, puede crear una cantidad infinita de posibilidades en secuencias de sonido. "Me cautivó,” Lange recuerda.

Esa experiencia con la SAL MAR se convirtió en la base de Phasor. Le enseñó a Lange más sobre sí mismo y se convirtió en un elemento central de su proceso creativo.

Esto me dio una visión especial de lo que me estimula. Esta búsqueda de una curiosidad constante por el proceso y el resultado. Las canciones son el fruto, pero me encanta lo que hay debajo de la tierra. El proceso mágico invisible. No quiero que todos lo vean porque no a todos les interesa verlo. Algunos sólo quieren el fruto. Sí. Pero yo también quiero cultivarlo.- Roberto Carlos Lange.

Phasor es la colección más completa de Lange: profunda, atmosférica y meticulosamente ejecutada. Está alineado con This Is How You Smile de 2019, en el que incorporó batería y bajo más directos y ritmos enfocados. Su álbum de 2021, Far In, se centró en estar en cuarentena —hablar con tu madre a través de Zoom en lugar de hacerlo en una habitación. Phasor, a su vez, es un homenaje a volver a salir a la calle. Es un disco que regresa a la vida, recuerda cómo se siente el sol y dejar que te caliente la piel.

Después de Far In, Lange se mudó a Asheville, Carolina del Norte, y el paisaje que lo rodeaba fue esencial para Phasor: las montañas cristalinas salpicadas de silicatos, arbustos de arándanos silvestres y una superficie de tierra como la tinta constantemente. Hizo la colección en el estudio de su casa, frente a su esposa, su colaboradora frecuente Kristi Sword, quien creó los dibujos quien creó los dibujos de las portadas del álbum para Phasor.

Helado Negro emprenderá una extensa gira por Norteamérica y Europa, que comenzará el día del lanzamiento del álbum (09 de febrero) en Atlanta, y que incluye el recién anunciado concierto en Londres, en el Scala, el 07 de marzo.

Young Dudes Media Lab.