Omar Castañeda

Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.

Broken Bells regresa con «We’re not in orbit yet…»

Como si no tuviera ya en qué proyectos ocuparse, Danger Mouse ha revivido el proyecto musical que comparte con James Mercer (The Shins). Por supuesto nos referimos a Broken Bells, cuyo último lanzamiento data de 2014. Pues, a 8 años de aquel álbum, el dúo musical ha revelado We’re not in orbit yet…, primer adelanto del álbum Into the Blue cuya salida estará a cargo de AWAL, aunque sin una fecha definida. El estreno se ha hecho junto a un video dirigido por Johnny Chew.

En el estilo característico único e inconfundible que Broken Bells ha perfeccionado desde su debut nominado al Grammy en 2009, We’re not in orbit yet… evoca paisajes sonoros interestelares a través de melodías sublimes socavadas con el menos matiz de lo siniestro. Como es habitual en Broken Bells, la canción es hermosa y siniestra, con coros casi hipnóticos que emulan el canto de sirena de un maestro lavador de cerebro. Los exuberantes paisajes sonoros de la banda complementan perfectamente sus letras oscuras, como siempre. No son Shins, no es Danger Mouse, es Broken Bells.- Broken Bells.

La voz reflexiva de Mercer y el brebaje de synth rock de ciencia ficción de Danger Mouse crean una banda sonora adecuada para tiempos aciagos. «Nothing to learn / Pages to burn «There’s no real world for you to know», canta Merce en su papel de crooner durante el segundo verso. Por otro lado, el clip dispara imágenes cósmicas y ominosas de Broken Bells desde el terreno de la ciencia ficción.

Desde hace una década, Brian Burton aka Danger Mouse ha estado trabajando codo a codo con el rapero y frontman de The Roots, Black Thought, en el álbum Cheat Codes que se editará finalmente el 12 de agosto. En tanto, del otro lado de la acera, James Mercer, líder de The Shins, tomará la carretera a partir del 12 de julio con su banda para celebrar el vigesimoprimer aniversario de Oh, Inverted World, su álbum debut editado por Sub Pop.

Depeche Mode revela causas de muerte de Andy Fletcher

Se ha cumplido un mes desde que se dio a conocer el fallecimiento de Andrew «Andy» Fletcher, tecladista y fundador de Depeche Mode, la icónica banda británica precursora del synth poop, sin embargo, en aquel momento ni agencia de management, banda o familia dieron a conocer las causas de muerte del músico de 60 años. Apenas este lunes, la banda, bajo solicitud de la familia del artista, ha revelado los resultados de los médicos forenses.

Mediante la cuenta oficial de Instagram de la banda, Dave Gahan y Martin L. Gore, miembros sobrevivientes del trío, compartieron que «Andy sufrió una disección aórtica mientras estaba en su casa el 26 de mayo. Entonces, aunque fue demasiado pronto, falleció de forma natural y sin sufrimiento prolongado», comunicó la banda esta tarde.

«La semana pasada tuvimos una celebración por la vida de Andy en Londres. Fue una celebración hermosa y una reunión con algunas lágrimas, pero llena de grandes recuerdos de quién era Andy, historias de todos nuestros momentos juntos y algunas risas», compartieron Gahan y Gore. «Andy fue celebrado en una sala llena de muchos de sus amigos y familiares, nuestra familia inmediata (Depeche Mode) y tantas personas que han tocado la vida de Andy y la nuestra a lo largo de los años. Estar todos juntos fue una manera muy especial de recordar a Andy y despedirlo».

La interpretación de Andy Fletcher puede escucharse en cada uno de los álbumes de estudio de Depeche Mode, desde el debut Speak & Spell (1981) hasta el álbum más reciente de la banda, Spirit (2017). En 2020, junto con Gahan y Gore, Fletcher fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

 

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Sueño de una noche de verano tapatía con Beach Fossils

El pasado miércoles, el indie rock sirvió para correr el telón en Guadalajara y dar paso al verano con el concierto de Beach Fossils, la banda encabezada por Dustin Payseur, quien convirtió la Sala 3 del Conjunto Santander en un lugar íntimo, como entre «amigos», como el multiinstrumentista estadounidense y líder de la banda, siempre se refirió al público tapatío.

Precisamente esa cercanía e interacción de la banda, principalmente de parte de Dustin Payseur y Tommy Davidson, –guitarrista de la agrupación—, se mantuvo en constante demostración a lo largo de los casi 90 minutos que duró el regreso de los de Brooklyn como parte del primer show de la segunda temporada de conciertos de Nueva Ola en Guadalajara.

Lo frío que de pronto puede resultar el dream pop e indie pop de texturas lo-fi, manufacturados por Beach Fossils, se vio capturado por la calidez del público que, a cambio se dejó seducir por las melodías melancólicas ocultas por riffs alegres de guitarra, a cargo de Payseur y Davidson, quienes aprovecharon el espacio entre canción y canción para agradecer a los jóvenes asistentes su presencia en escenarios tapatíos después de cuatro años sin verse las caras.

Crédito: Omar Castañeda.

Sin duda, que el álbum de jazz, The Other Side of Life: Piano Ballads, lanzado el año pasado por los fosiles de playa les permitió sacarle nuevo brillo al sonido tan característico de la banda al retomar las guitarras, ofreciendo nuevos matices para recrear esos ambientes y texturas tan apacibles para la audiencia.

Aunque desde el principio se presagiaba una noche de pasión y desenfreno, cuando la voz de un locutor imitando la introducción de SNL presentó a los cuatro integrantes de Beach Fossils, la verdad es que los escarceos entre la banda y el público terminó en el momento en que Dustin recibió de manos de un fan un vinilo de la agrupación que encabeza para firmarlo junto a sus compañeros. A partir de entonces, la entrega fue total.

La banda de Brookly desplegó un setlist que incluyó Sugar, What a pleasure, Down the line, Sleep apnea, Birthday y Daydream, entre otras, inspirando a la multitud a organizar el mosh pit más buena onda que se haya visto en la historia de los conciertos en Guadalajara.

En la mesa del merchindise estaban a la venta el setlist y fotografías polaroids de la banda.

These days I feel like I do nothing right/ So come with me and we’ll go down the line!

Con el COVID-19 todavía mostrando sus filosos dientes de manera amenazante, al igual que nuevas enfermedades junto a otras que creíamos superadas, se siente bien volver a los conciertos en cada oportunidad y disfrutar de la música en directo, rodeado de completos extraños, ante bandas y artistas que también disfrutan estar ahí.

The Kooks da un paso hacia la electrónica en «Cold heart», su nueva canción

Los pioneros británicos de indie pop, The Kooks, lanzan el nuevo sencillo Cold heart, extraído de su sexto álbum de estudio, 10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK. El LP completo será lanzado el 22 de julio a través de Lonely Cat / AWAL Recordings y es una evolución de su sonido icónico con toques de electrónica que suena fresca.

Sobre la canción, el frontman Luke Pritchard dijo:

Muy emocionado de soltar Cold heart ante el mundo esta semana. La canción es sobre llegar al perdón y el humor cuando finalmente adquieres algo de perspectiva. Al final de la canción, traemos a un coro de niños increíblemente talentosos para representar el niño interior que le habla a nuestros yos futuros. Musicalmente, fue divertido incorporar nuevos sonidos progresivos a la mezcla pero con el ADN de la banda que siempre hemos tenido. Queremos hacer que la gente baile con esta. Todos hemos estado ahí con alguien que es absorbente pero inalcanzable, ¡esperamos que les guste la canción!

La banda ha abordado el lanzamiento del álbum de manera distinta; se presenta en tres partes, las primeras dos consisten de EPs de 3 canciones y la parte final añade cuatro canciones más para completarlo.

Después de una gira mundial, el lanzamiento de su álbum top 10 de 2018, Let’s Go Sunshine los llevó a encabezar festivales en Europa y en casa. El boom del streaming hizo que The Kooks encontrara un nuevo público joven que se enamoró de su marca de indie pop y que morían de ganas de verlos en vivo.

Recién salidos de un denso itinerario de giras, el frontman, Luke Pritchard juró que tomarían un respiro. Sin embargo, rápidamente estaba de vuelta en el estudio.

“Empecé a ir a Berlín tres o cuatro días cada vez. Me afectó mucho el Brexit y quería hacer una especie de declaración con la creación de un disco europeo,” explica. “Somos una banda europea, prácticamente vivimos ahí y le tenemos mucho cariño a Europa, así que queríamos mantener esa conexión.”

Berlín ha sido una especie de meca creativa para artistas de todo el mundo y Pritchard se empezó a mover en esos círculos, donde conoció a los colaboradores con los que iría a trabajar en su sexto álbum, 10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK. Fue un periodo de labor, inspiración y creatividad, en lugar de enfiestar. “No estaba consumiendo drogas”, dice Pritchard. “Era más de bares baratos y una botella de whiskey.

El entorno rápidamente hizo su magia. “Muchos músicos encontraron refugio en Berlín”,dice. “Es un lugar libre, no tan consumido por la comercialidad. Estaba buscando algo más crudo, un poco más minimalista. A veces adquieres estos matices en algún lugar. No es necesariamente la gente, es el lugar.”

Armado con un nuevo mantra —no pensar demasiado las cosas y hacer un disco que él querría escuchar en casa, las ideas salieron fácil y rápido. Sumando a Tobias Kuhn para coescribir y producir gran parte del disco, en su primera sesión escribieron el primer sencillo que ayudó a definir sus intenciones, Connection, en unas cuantas horas. Las cosas se movieron rápidamente y el par logró sentar las bases de cinco canciones, pero en marzo de 2020, COVID puso en pausa el sueño europeo de Pritchard, forzándolo a regresar a casa en Reino Unido para terminar las sesiones a través de Zoom hasta que Tobias fuera capaz de volar a Londres y grabar con él y el resto de la banda, Hugh Harris (guitarra/sintetizador/bajo) y Alexis Nunez (batería).

Por casarse y ser padre por primera vez, escuchamos a un nuevo Pritchard –uno cuyos demonios lo han abandonado y que está optimista sobre el futuro.

“Realmente espero que se transmita esa sensación de paz interior” dice Pritchard sobre la visión optimista del álbum. “Realmente quiero divertirme en mi vida en este punto. Pero también —es una especie de reflejo de lo que estaba sintiendo en tiempo real en un mundo pre y post COVID. Estaba leyendo mucho sci-fi –como Philip K. Dick, Azimov y cosas surreales como Boris Vian— lo cual obviamente es una distracción de lo que está pasando en el mundo, pero me ayudó a tener imaginación para la canciones”.

Luke concluye: “En la pandemia tuve un buen rato para repasar nuestros álbumes y sentirme bien y afortunado. Este álbum en un agradecimiento real a nuestros fans por seguir con nosotros durante tanto tiempo, esperamos que les encante”. 

Beach House anuncia gira de conciertos por México

Aunque eran esperados en México para formar parte del Corona Capital 2022, cuya edición luce con boletaje agotado cuando faltan más de cinco meses, Beach House ha confirmado una mini gira por el país, con presentaciones en el Auditorio Pabellón M de Monterrey—28 de octubre—, en el Teatro Diana de Guadalajara —31 de octubre— y finalmente en el Pepsi Center WTC de CDMX —02 de noviembre—, luego de 4 años sin pisar escenarios mexicanos.

La triada de fechas por México forma parte del tour mundial que Victoria Legrand y Alex Scally llevan a cabo desde el lanzamiento de Once Twice Melody, su álbum más reciente, editado a principios del presente año y que está dividido en 4 capítulos. Se trata no solamente del primer material del dúo de Baltimore, sino del primer trabajo producido íntegramente por los héroes del dream pop.

Con casi dos décadas de trayectoria, Legrand y Scally han sabido forjar su propio estilo sin perder su chispa, a partir de sintetizadores y guitarras épicas que te hacen flotar en la atmósfera, con canciones sobre corazones rotos. Lejos de llevarnos a un territorio de paisajes sonoros cansinos y repetitivos, el dúo encuentra la manera de sacarle nuevo brillo a su melancólico sonido del tamaño de My Bloody Valentine, The Cure y Spiritualized, y superarse álbum tras álbum.

La preventa de boletos para los tres conciertos de Beach House en México tendrá lugar el lunes 27 de junio a través del sistema Ticketmaster. Un día después, la venta general será liberada a través de la misma boletera y sus diferentes canales de venta.

Gorillaz estrena «Cracker Island» feat. Thundercat

Como es costumbre, cuando se trata de colaboraciones en el universo de Gorillaz, la banda animada encabezada por Damon Albarn no escatima en recursos y reúne a lo mejor de la escena internacional. Como ejemplo se pueden citar los casos recientes de Robert Smith, Peter Hook, Jehnny Beth, Kali Uchis, Georgia, Paul Simonon, Mick Jones (The Clash), Lou Reed, Mark E. Smith, Snoop Dogg, De La Soul, slowthai, Tony Allen y George Benson, por mencionar a algunos. Ahora, en la antesala de su nueva gira por Estados Unidos, la banda animada ha reclutado a Thundercat para Cracker Island, su nueva canción.

La nueva entrega de los británicos junto al estadounidense remite a Plastic Beach, recordando algunos de los momentos más paranoicos de aquella temporada musical, con una línea de sintetizador terrorífica que encuentra equilibrio cuando entra la voz celestial de Thundercat, junto a las exquisitas líneas de bajo.

On Cracker Island it will die/ Join the collective in the sky/ And on the shining bolt of light.

Como parte de esta nueva era musical de Gorillaz, la banda ha invitado a su legión de seguidores a unirse a The Last Cult, donde Murdoc, bajista de la agrupación, funge como el «Gran Líder Autoproclamado». Hasta el momento no queda claro si The Last Cult será el nuevo título de un próximo álbum de la banda. El álbum de estudio más reciente de Gorillaz es Song Machine, Season One: Strange Timez, editado en 2020. Por su parte, 2-D, líder de la pandilla animada expresa:

Es bueno estar de vuelta. Estoy muy metido en nuestra nueva melodía, me trae recuerdos muy extraños y aterradores de cosas que aún no han sucedido.- Damon Albarn aka 2-D.

Alex G lanza su nuevo sencillo «Runner»

Alex G —el cantante, compositor y productor de Philadelphia, Alex Giannascoli— anuncia su esperado noveno álbum de estudio God Save the Animals, para el 23 de septiembre a través de Domino. El anuncio viene con un nuevo sencillo titulado Runner y su correspondiente video. El video fue grabado por Colin Acchione y cuenta con una interpretación afectuosa de Giannascoli y los integrantes de su banda Sam Acchione, Molly Germer, John Heywood y Tom Kelly.

People come and people go away / Yeah, but God with me he stayed”, canta Alex Giannascoli, el músico de 29 años de edad de Philadelphia mejor conocido como Alex G en su nuevo álbum, God Save the Animals. “God” figura en el título del LP y en varias de las 13 canciones, no como una entidad religiosa en concreto sino como una señal para un sentido generalizado de fe (en algo, cualqiuer cosa) que fortifique a Giannascoli, o a los personajes a los que les da voz dentro de las situaciones que a menudo son tensas. Giannascoli se ha sentido atraído a músicos como Gillian Welch y escritores como Joy Williams, artistas que equilibran lo público y lo hermético y quienes presentan la fe más como un lenguaje social compartido que una doctrina religiosa.

Al filtrar sus experiencias a través de hechos y ficciones, Giannascoli también abrió las canciones a un método más práctico: la colaboración. God Save the Animalscuenta con varias aportaciones individuales de sus compañeros de banda (el guitarrista Samuel Acchione, el baterista Tom Kelly y el bajista John Heywood) o la colaboradora frecuente Molly Germer en cuerdas y voz. Al igual que con los discos de su adolescencia, Giannascoli escribió e hizo los demos de las canciones de God Save the Animals por cuenta propia, en casa; pero por el bien de los nuevos estilos y “una rutina fuera de mi departamento” durante la pandemia, él comenzó a visitar diferentes estudios en las afueras de Philadelphia. Consecuentemente, God Save the Animals cuenta con la obra de media docena de ingenieros a quienes Giannascoli les pidió ayuda para producir la “mejor” calidad de grabación, lo que sea que eso signifique. El resultado es un álbum más dinámica que nunca en cuanto a la paleta sonora y su minuciosa complejidad.

Alex G - God Save the Animals

1. After all
2. Runner
3. Mission
4. S.D.O.S.
5. No bitterness
6. Ain’t it easy
7. Cross the sea
8. Blessing
9. Early morning waiting
10. Immunity
11. Headroom piano
12. Miracles
13. Forgive

Dayglow anuncia gira por México y estrena «Then it all goes away»

Cuando acaba de anunciar su pequeña nueva gira por México, en la que tendrá presentaciones en la Ciudad de México y Guadalajara, Dayglow acaba de anunciar el lanzamiento de People in Motion, álbum del que ya mostró algunas canciones en su reciente paso por Jalisco cuando se presentó en la edición más reciente del Corona Capital GDL. Algunas de estas canciones revelados en directo fue Then it all goes away, una de las que que se ha convertido en favorita de sus seguidores alrededor del mundo y que hoy se ha estrenado como primer sencillo del trabajo que se editará el 07 de octubre, vía AWAL.

En Then it all goes away Sloan Struble armoniza sobre aplausos pegajosos e incluso un cencerro tiene su momento. “Hice Then it all goes away después de llegar a casa de mi gira de otoño 2021 en EU. Empecé a escribir el bajo durante mi café matutino y terminé toda la composición al final del día. Se sintió tan fresco y natural escribir –en realidad solo me estaba divirtiendo. Pareció como si un año de ideas subconscientes se pusieran al frente en mi cerebro a la vez y solo se derramaran. Solo estaba pensando en mis fans todo el tiempo que la hacía e imaginando ‘¿cómo puedo hacer una canción de Dayglow que se sienta familiar pero como una experiencia completamente nueva?’

Quiero que todo lo que cree continúe siendo mejor y que se expanda en imaginación de manera holística, desde la composición al concepto, a la producción y el video. Siento que estoy en un punto ahora como artista en donde conozco a mis fans, me conozco a mí mismo y sé lo que quiero hacer con este don que me han dado —mi visión ahora es clara y veo a todo color”.

De principio a fin, estas 10 canciones —una vez más conceptualizadas, escritas, interpretadas y producidas por Sloan Struble— son manifestaciones deleitablemente puras e híper melódicas del deseo de Struble de mantenerse alejado del conflicto o el drama y ofrecer algo para amar. En una era de música en la que la mayoría de las canciones requieren de un equipo de coescritores y productores para crear, la música de Dayglow sigue siendo solo de Sloan —creada únicamente por él.

Pero People in Motion no es todo lindo y arcoíris. Hay una profundidad aquí, una sensación real de que Struble ha enfrentado obstáculos propios y ha elegido superarlos. “Hago música porque me encanta hacerla», dijo Struble. “Me gusta grabar y producir”. Esa es la moraleja indiscutible de People in Motion, un disco sobre encontrar algo que te encante y cantar sobre ellos en voz alta.

Desde que Dayglow irrumpió en la escena, Sloan Struble ha salido de gira por el mundo—agotó los tickets de su gira por Norteamérica, dio una serie de fechas en Europa y Reino Unido y tuvo presencia en festivales como Lollapalooza, Austin City Limits, BonnarooCorona Capital. Se ha presentado en The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Late Show with Stephen Colbert, así como en el icónico Austin City Limits en PBS, un logro para el oriundo de Austin.

Conciertos en México

09 septiembre – Lunario del Auditorio Nacional
11 septiembre – C3 Stage

Dayglow - People in Motion

1. Second nature
2. Radio
3. Then it all goes away
4. Deep end
5. Stops making sense
6. How do you know?
7. Someone else
8. Like she does
9. Turn around
10. Talking to light

Omar y Cedric le regresan el pulso a The Mars Volta

Diez años después de su álbum más reciente, Omar Rodríguez López y Cedric Bixler-Zavala le han regresado el pulso a The Mars Volta con Blacklight shine, una canción ampliamente influida por la música latina y el jazz, con el frontman de la banda cantando en spanglish sobre una ráfaga de tambores que evoca el espíritu de los primeros álbumes de Santana y al material más relajado de Noctourniquet, el trabajo con el que se despidió TMV en 2012.

La canción de casi 3 minutos de duración debuta acompañada de un video de 11 minutos que presenta bailes y tambores junto a cantos tradicionales que reivindican la raíz latina de Omar y Cedric, quienes hasta el momento no han expresado si esta nueva entrega formará parte de un nuevo álbum o estarán lanzando canciones a manera de sencillos.

El pasado domingo 19 de junio, un misterioso cubo apareció en Grand Park en Los Ángeles, California. L’YTOME HODORXÍ TELESTERION, una instalación de arte audiovisual, fue erigida para contar la historia del regreso de The Mars Volta. Adentro del cubo, los visitantes eran llevados en un viaje envolvente hacia el espacio exterior, en donde el público escuchó Blacklight shine por primera vez. La experiencia dentro del cubo tenía la intención de provocar introspección y con el sencillo guiar a los fans en un viaje a través de galaxias infinitas para luego llevarlos de vuelta a la tierra, a sí mismos. Aquellos que no pudieron ver L’YTOME HODORXÍ TELESTERION en persona, pueden esperar una experiencia digital a partir del 1 de julio.

Lo que sí es un hecho, además del estreno de su primera canción en una década, es la gira que la banda de El Paso, Texas emprenderá durante septiembre y octubre del presente año por escenarios de Estados Unidos y Canadá donde, muy probablemente ya tocarían canciones de su próximo álbum. Este nuevo tour será complementado por la mexicana Teri Gender Bender.

The Mars Volta está de regreso

Desde el viernes pasado, las diferentes cuentas oficiales de The Mars Volta comenzaron a emitir señales de vida con la publicación de unas coordenadas que apuntan al Grand Park de Los Ángeles, California, donde un cubo negro de nombre Voltacube alberga una experiencia audiovisual que, de acuerdo a los primeros fans de la banda texana que han acudido al parque antes mencionado, se ofrece la primicia de conocer 3 minutos de la primera música nueva desde 2012.

La instalación permanecerá en el parque angelino hasta este martes 21 de junio, cuyo acceso está restringido con teléfonos móviles para los asistentes, con la intención de cuidar el más mínimo detalle y no permitir que se filtre una versión no oficial de la nueva música. Sin embargo, desde esta tarde de lunes, se sabe que el primer single del próximo trabajo de la banda, será Blacklight shine.

De lanzarse un nuevo material este año, la banda de El Paso, Texas, habrá cumplido una década sin publicar un álbum inédito, ya que desde entonces y hasta la disolusión de la agrupación, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez López se dedicaron a reeditar material. En 2019, Bixler-Zavala comentó en Twitter que el regreso de The Mars Volta «estaba sucediendo», aunque desde entonces y hasta este fin de semana no se supo en realidad a qué se refería.

La última vez que Cedric y Omar estuvieron en Guadalajara fue en 2014, cuando hicieron vibrar el Parque Trasloma como Antemasque en la primera edición del Coordenada, festival musical que este año regresa a la cartelera, con un line-up encabezado por Jack White, Travis y Cat Power.