Omar Castañeda

Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
BBNG Charlotte Day Wilson.

BADBADNOTGOOD y Charlotte Day Wilson revelan «Sleeper»

Omar Castañeda 19 de octubre de 2023 0

La banda canadiense de jazz instrumental, BADBADNOTGOOD ha compartido una nueva canción, Sleeper, con el acompañamiento vocal de la cantautora Charlotte Day Wilson, cinco años después de su última colaboración en el estudio.

BADBADNOTGOOD y Charlotte Day Wilson estrenaron Sleeper en el festival londinense All Points East en agosto. Después de una respuesta entusiasta, el conjunto de jazz alternativo y la cantautora se reunieron para presentar el esperado single al público del Scotiabank Arena de Toronto el viernes pasado, donde actuaron como teloneros del cantautor canadiense Daniel Caesar. Sleeper es la última colaboración entre los nativos de Toronto, una relación musical que inició en 2016 con el elogiado In your eyes, extraído del cuarto álbum de estudio de BADBADNOTGOOD, IV. Desde entonces, han colaborado en shows en vivo, incluido el NPR Tiny Desk, y en I can only whisper para el álbum debut de Day Wilson de 2021, ALPHA.

De acuerdo a Wilson, la nueva entrega musical se escribió sola.

Estábamos en el estudio jugando y a los chicos se les ocurrió el colorido instrumental mientras yo hacía freestyle con la letra. La canción retrata a alguien que elige el camino de menor resistencia y se encuentra en una relación sin vida y sin amor.- Charlotte Day Wilson.



Con una duración de 4 minutos, los alegres instrumentos contrastan la descripción de Wilson de una relación miserable, con guitarras alegres y flauta que le dan a la rola una sensación precisamente optimista.

The shame that you're keeping / Don't even hurt no more / But you're tired of sleeping / And waking up grieving / The life that you left behind

IDLES 2023.

IDLES estrena «DANCER» junto a LCD Soundsystem

Omar Castañeda 19 de octubre de 2023 0

El mundo de la música está en constante efervescencia, siempre en busca de fusiones que desafíen los límites y expandan las fronteras de los géneros. En esta ocasión, la sorpresa llega de la mano de dos gigantes del punk y la electrónica, IDLES y LCD Soundsystem, quienes han unido fuerzas en un explosivo sencillo titulado DANCER. Esta colaboración marca el primer adelanto del anticipado álbum TANGK —pronunciado "tank" con un toque de "g" y una referencia onomatopéyica a la forma en que la banda imaginaba que sonaban las guitarras y que se ha convertido en una especie de símbolo de la vida en el amor— de la banda británica IDLES, y promete ser un himno que sacudirá los cimientos de la escena musical.

Junto al primer sencillo aparece un video de la palpitante y sórdida DANCER. Un bajo vibrante y una guitarra que rebota dan a Joe Talbot espacio para hablar de sudor y sexo en la pista de baile (también se puede ver por ahí a James Murphy y Nancy Whang, de LCD Soundsystem cantando). Es lascivo, juguetón y positivo y el sonido extático da al menos una solución temporal. En el gancho improvisado, Talbot ofrece el nuevo mantra esencial de IDLES: “I give myself to you / As long as you move on the floor.”

Sobre el álbum, el vocalista Joe Talbot dice: "

TANGK. Yo necesitaba amor. Así que lo hice. Le di amor al mundo y se siente como magia. Este es nuestro álbum de gratitud y poder. Es todo canciones de amor. Todo es amor.

Esta colaboración entre IDLES y LCD Soundsystem marca un momento emocionante en la música contemporánea, ya que dos fuerzas creativas se unen para desafiar las expectativas y entregar una canción que es tanto estimulante como conmovedora.

DANCER, la canción en cuestión, es una explosión de energía y creatividad que muestra la química única entre IDLES y LCD Soundsystem. La canción inicia con un riff de guitarra poderoso y una percusión intensa que inmediatamente te sumerge en su frenesí musical. La voz distintiva de Joe Talbot irradia pasión y energía, mientras que la producción de LCD Soundsystem aporta una capa adicional de sofisticación electrónica que eleva la canción a nuevas alturas.

La lírica de DANCER es igualmente intensa y emotiva. Aborda temas de alienación, autenticidad y la búsqueda de identidad en un mundo que a menudo parece desafiante. Las letras de Talbot son un llamado a la acción y una declaración de la importancia de ser uno mismo en un mundo que a menudo presiona para la conformidad.

Talbot canta sobre la pasión de una relación nueva, pero también sobre la dinámica especial entre IDLES y sus fans o IDLES y el mundo en general. Es la promesa de una banda de seguir luchando por sí misma y por sus escuchas, de seguir ofreciendo la persistencia sombría de la alegría, la esperanza, el amor y el asombro mientras eso sea lo que alguien necesite para sobrevivir. Es una canción de amor del mismo modo que TANGK es un álbum de amor, abierto a cualquiera que necesite algo qué gritar en voz alta para defenderse de cualquier sensación invasora de vacío, ahora o siempre.

Dancer es la violencia que surge del corazón palpitante de la pista de baile, que recorre tu cuerpo y te da vida desde la música, desde el amor y desde ti.- Joe Talbot

Un día IDLES se propusieron tomarle el pelo al mundo, enfrentarse con uñas y dientes a  los que se sienten superiores y exorcizar traumas personales, ahora llegan en este nuevo acto para ofrecer los frutos de tal perseverancia: amor, alegría y de hecho, gratitud por la mera oportunidad de existir. Esta música prospera no a pesar de nuestros problemas, sino gracias a ellos. Si no cuidamos de nosotros mismos y de los demás, parece exclamar todo TANGK en un gancho enorme tras otro, ¿quién lo hará?

TANGK consta de 11 canciones y fue coproducido por Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen y Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee). Esta nueva colección de canciones se editará el 16 de febrero a través de Partisan Records.

IDLES - TANGK

IDLES - TANGK

1. IDEA 01
2. Gift Horse
3. POP POP POP
4. Roy
5. A Gospel
6. Dancer
7. Grace
8. Hall & Oates
9. Jungle
10. Gratitude
11. Monolith

The Libertines Carl Barât Pete Doherty.

The Libertines reaparece con «Run run run»

Omar Castañeda 16 de octubre de 2023 0

Ha pasado una eternidad desde que The Libertines puso un álbum en circulación —Anthems For Doomed Youth, (2015) y en la redacción de Sin Documentos creímos que ésta jamás se reduciría. El pasado fin de semana, la banda británica dio la sorpresa de su regreso a plataformas con música nueva y planes de un nuevo álbum para 2024. Run run run es el sencillo que, con fuerza ha estado reproduciéndose en plataformas desde su estreno, el pasado viernes, y mediante el cual, la agrupación encabezada por Pete Doherty y Carl Barât ha confirmado el lanzamiento de All Quiet On The Eastern Esplanade, su primer álbum en 9 años que se editará el 08 de marzo.

Sobre su primera entrega musical de 2023, Carl Barât, guitarrista y cantante de la banda explica:

Se trata de estar atrapado y tratar de escapar de tu vida deprimente, un poco como el hombre de Post office, de (Charles) Bukowski. Lo peor para The Libertines sería quedarse atrapados en una rutina de 'correr, correr, correr', tratando constantemente de revivir nuestro pasado.- Carl Barât.

All Quiet On The Eastern Esplanade fue escrito por Doherty y Barât en un viaje a Geejam en Port Antonio, Jamaica. La mayor parte de las canciones nacieron allí y el álbum se grabó en un frenético periodo de cuatro semanas en estudios de Francia, Londres y Dinamarca. El nuevo material está conformado de 11 canciones, producidas por Dimitri Tikovoï, quien ha trabajado para The Horrors y Charli XCX.

Nuestro primer disco nació del pánico y la incredulidad de que realmente se nos permitiera estar en un estudio; el segundo nació de la lucha y la miseria totales; el tercero nació de la complejidad; este último se siente como si todos estuviéramos en el mismo lugar, a la misma velocidad, y realmente estuviéramos conectados.- Carl Barât.

Por su parte, el otro cabecilla de la banda, Doherty, agrega:

Siento que hemos completado algún tipo de ciclo como banda, y finalmente ahora podemos agregar estas canciones al setlist, porque tenemos algunos éxitos ahí. Ahora abrimos el hotel y usamos el estudio nosotros mismos y todo salió bien. ¿Más discos de Libertines? ¡Eso espero!.- Pete Doherty.

En 2022, la banda que se presentara en 2017 en Guadalajara, reeditó su clásico debut Up The Bracket, en honor a su vigésimo aniversario. Al cuarteto británico lo completan el baterista Gary Powell y el bajista John Hassall.

The Libertines - All Quiet On The Eastern Esplanade

The Libertines - All Quiet On The Eastern Esplanade.

Run, Run, Run
Mustang
Have A Friend
Merry Old England
Man With The Melody
Oh S---
Night Of The Hunter
Baron’s Claw
Shiver
Be Young
Songs They Never Play On The Radio

Beirut Zach Condon.

Beirut revela la esperanzadora «The tern»

Omar Castañeda 12 de octubre de 2023 0

Hoy, con el lanzamiento del nuevo sencillo The tern, un mensaje de esperanza y de triunfo cauteloso, Zach Condon adentra a los oyentes en el mundo ártico y sobrecogedor del esperado nuevo álbum de Beirut, Hadsel. El LP, que sale a la venta el 10 de noviembre a través de su propio sello, Pompeii Records, es el primero del proyecto en casi cinco largos años, y recibe el nombre del lugar en donde ahora está ubicado.

Después de que los problemas persistentes de garganta obligaran a Condon a cancelar las fechas restantes de la gira de Beirut en 2019, se cuestionó si alguna vez sería capaz de volver a dar un espectáculo en vivo, tropezando a ciegas a través de una nube de dudas sobre sí mismo, y el colapso mental inminente que había estado dejando de lado desde que era un adolescente.

Buscando refugio en una remota zona del norte de Noruega, donde el sol apenas se asoma por el horizonte, pronto se demostró a sí mismo que podía volver a arreglárselas solo: rodeado de montañas nevadas, fiordos extensos y tormentas temibles, empezó a formar los cimientos de estos 12 temas en el interior de una pequeña cabaña y una iglesia octogonal del siglo XIX. Gracias a un coleccionista local llamado Oddvar, Condon pasó las noches escribiendo y grabando con el imponente órgano de la Hadselkirke, y canciones como The tern encapsulan la forma que tiene el álbum de encontrar calor, consuelo y renacimiento en la oscuridad más extrema.

La base de esta canción proviene de un viejo sintetizador Roland y una parte de la caja de ritmos que tenía por ahí de una sesión anterior en Berlín. La letra la improvisé sobre la marcha y rematé la canción añadiendo capas de órganos de iglesia y percusión de mano. Amontoné las partes, a pesar de que siempre tuve miedo de excederme. Al final estaba confundido por haber escrito una canción tan aparentemente positiva e incluso esperanzadora, pero una vez que miré la letra más de cerca, vi la verdadera naturaleza de la derrota oculta y el triunfo de la cautela más que de la esperanza.- Zach Condon.

Desde que comenzó el proyecto como un trotamundos de 14 años, Zach Condon sigue siendo una de las fuerzas inspiradoras más constantes, veneradas e infinitamente curiosas de la música independiente. Ha mantenido a millones de oyentes y ha tocado en los escenarios más ilustres del mundo, pero Hadsel marca el inicio del siguiente capítulo de Beirut, un comienzo renovado en una carrera que sigue abrazando sonidos frescos y paisajes extranjeros.

Beirut - Hadsel

Beirut Hadsel.

  1. Hadsel
  2. Arctic Forest
  3. Baion
  4. So Many Plans
  5. Melbu
  6. Stokmarknes
  7. Island Life
  8. Spillhaugen
  9. January 18th
  10. Süddeutsches Ton-Bild-Studio
  11. The Tern
  12. Regulatory
Russian Circles.

Russian Circles anuncia conciertos en México

Omar Castañeda 12 de octubre de 2023 0

En medio de su travesía por América Latina, la banda estadounidense Russian Circles ha confirmado esta semana su regreso a México en 2024, con tres conciertos en el país que servirán para presentar en sociedad las canciones de su octavo álbum de estudio, Gnosis, editado en 2022. El trepidante sonido de Russian Circles tocará tierra en México a mediados de abril, con presentaciones en Monterrey (12 abril, Café Iguana), Guadalajara (13 abril, C3 Stage) y CDMX (14 abril, Circo Volador).

Russian Circles ha labrado su camino con una música que se desarrolla en un viaje emocional sin palabras, lleno de misterio y energía. Desde su formación en 2004, han sido aclamados por su habilidad para narrar historias sin utilizar palabras, solo con la guitarra, el bajo y la batería. No hace falta más que escuchar una de sus canciones para sumergirse en un mundo donde las emociones fluyen como un río incontenible.



La gira por Latinoamérica que arrancará en São Paulo, Brasil, el 03 de abril, es una oportunidad única para los fans mexicanos, que han esperado años para disfrutar de la música de la banda originaria de Chicago, Illinois en vivo. El toque en el C3 Stage es uno de los puntos destacados de esta gira y de la cartelera de conciertos en Guadalajara de 2024.

Russian Circles Latinoamérica 2024.

Este octavo álbum, editado por Sargent House, es una experiencia trascendental, donde la música fluye y se enreda como un laberinto de emociones. Las guitarras se entrelazan en un abrazo sonoro, las percusiones crean un ritmo hipnótico y el bajo retumba en los corazones de la audiencia. Escuchar Gnosis en vivo es una experiencia que ningún amante de la música debería perderse.

La cuenta regresiva ha comenzado, y Guadalajara se prepara para recibir a Russian Circles y la magia sonora de su post rock y el post metal con los brazos abiertos, a 6 años de su última visita. Los boletos para la fecha en Guadalajara estarán disponibles a partir de este viernes 13 de octubre, vía sistema TicketNow México y en taquilla del C3, ubicado en avenida Vallarta 1488, en la Colonia Americana.

The National en concierto.

The National deslumbra con video para «Dreaming»

Omar Castañeda 12 de octubre de 2023 0

En medio de su gira por Europa, la banda estadounidense The National ha saltado a pantalla para presentar el video de Dreaming, una de las joyas sonoras que contiene Laugh Track, el segundo álbum que Matt Berninger y los suyos pusieron en nuestros oídos hace unas semanas. La magia detrás de este video animado reside en la colaboración única entre dos talentos creativos excepcionales: las fotografías de Brent Walter-Ballantine y las intervenciones artísticas de Mina Tindle.

El proceso de creación del video para Dreaming fue un esfuerzo colaborativo extraordinario. Brent Walter-Ballantine proporcionó una serie de imágenes que capturaban la esencia de la canción. Estas imágenes se caracterizaban por su belleza y emotividad, lo que las convertía en la elección perfecta para el proyecto. Mina Tindle, con su talento artístico excepcional, tomó las riendas y transformó las fotografías en una experiencia visual hipnótica.

Utilizando técnicas de dibujo y pintura, Mina Tindle intervino las imágenes de Walter-Ballantine, añadiendo capas de emoción y profundidad. Cada pincelada y trazo contribuye a la narrativa visual del video, llevando a los espectadores a un viaje que se siente como un sueño hecho realidad. La colaboración entre estos dos artistas es un testimonio de lo que es posible cuando se unen la fotografía y las artes visuales de una manera tan única.



El proceso de creación del video para Dreaming fue un esfuerzo colaborativo extraordinario. Brent Walter-Ballantine proporcionó una serie de imágenes que capturaban la esencia de la canción. Estas imágenes se caracterizaban por su belleza y emotividad, lo que las convertía en la elección perfecta para el proyecto. Mina Tindle, con su talento artístico excepcional, tomó las riendas y transformó las fotografías en una experiencia visual hipnótica.

Utilizando técnicas de dibujo y pintura, Mina Tindle intervino las imágenes de Walter-Ballantine, añadiendo capas de emoción y profundidad. Cada pincelada y trazo contribuye a la narrativa visual del video, llevando a los espectadores a un viaje que se siente como un sueño hecho realidad. La colaboración entre estos dos artistas es un testimonio de lo que es posible cuando se unen la fotografía y las artes visuales de una manera tan única.

El video animado para Dreaming transporta a los espectadores a un mundo surreal y mágico, donde las imágenes cobran vida. Las fotografías originales de Walter-Ballantine se transforman gradualmente en escenas que evocan un estado de ensueño. La música de The National se entrelaza a la perfección con las imágenes, creando una experiencia inmersiva que captura la esencia de la canción de manera excepcional.

Cada detalle del video, desde los colores hasta los trazos de pincel, se ha diseñado meticulosamente para reflejar la emotividad y la melancolía de Dreaming. La intensidad de la interpretación vocal de Matt Berninger se ve realzada por la profundidad y la belleza visual de la animación. El resultado es un viaje emocional que toca el corazón de los espectadores y les permite sumergirse completamente en la música y la historia.

Bombay Bicycle Club.

Bombay Bicycle Club estrena «Tekken 2» feat. Chaka Khan

Omar Castañeda 12 de octubre de 2023 0

A unos días de que finalmente aparezca en plataformas y tiendas físicas My Big Day, el nuevo álbum de los londineses Bombay Bicycle Club, el cuarteto británico ha estrenado Tekken 2, canción en la que se ha unido la reina del funk y del R&B, Chaka Khan. El nuevo disco BCC llegará a todos el 20 de octubre.

Tekken 2 fue escrita por el frontman Jack Steadman en el estudio londinense de la banda. Él estaba ansioso por compartir la canción con la leyenda mundial Chaka Khan, a la que veía como el elemento definitivo para llevar el tema más allá. Ella era, en esencia, la colaboradora de sus sueños.

Después de que Jack me invitara y enviara la canción, me encantó, la parte etérea me atrajo. La banda tiene una energía tan innovadora y apasionada, son músicos realmente geniales. Vibras absolutas.- Chaka Khan.

Esto llevó a Jack a volar a Los Ángeles para grabar su parte vocal distintiva. Tekken 2 pone de manifiesto no sólo la versatilidad y destreza musical del grupo, sino también su capacidad para atraer a talentos monumentales de diversos ámbitos musicales.

Ha sido un viaje bastante loco, desde sentarme en mi sofá jugando con un teclado y una caja de ritmos hasta sentarme frente a Chaka Khan en un elegante estudio de Los Ángeles dándole instrucciones de canto. Chaka fue una superestrella absoluta y toda la experiencia fue muy positiva. Creo que la canción refleja eso: se trata de unirse, dejar de lado los malos pensamientos y simplemente disfrutar el momento.- Jack Steadman.

El disco cuenta con un elenco ecléctico de vocalistas invitados que encapsula a la perfección el amplio rango de la banda, entre los que se incluyen Damon Albarn, Jay Som, Nilüfer Yanya, Holly Humberstone y ahora Chaka Khan.

Jack se sienta de ambos lados del cristal durante el proceso de grabación, después de que produjera su cuarto álbum So Long, See You Tomorrow, coproducido junto con John Congleton, Everything Else Has Gone Wrong, de 2020. La producción adicional viene de Paul Epworth en el tema Heaven y Ben Allen que coproduce Turn The World On.

El disco fue mezclado por Dave Fridmann (conocido por su trabajo con The Flaming Lips, Mercury Rev, MGMT y HAIM).

Black Pumas.

Black Pumas comparte la poderosa balada, «Angel»

Omar Castañeda 10 de octubre de 2023 0

El dueto Black Pumas, nominado al Grammy, comparte su sencillo Angel, el tercero de su esperado segundo álbum, Chronicles of a Diamond, que saldrá a la venta el 27 de octubre a través de ATO Records.

Angel fue escrito y coproducido por el cantante, compositor y productor de la banda Eric Burton, junto con el guitarrista y productor Adrian Quesada. Angel es un tema profundamente emotivo, exhibe el impresionante registro vocal de Burton y sus magistrales habilidades narrativas. El video, filmado en el emblemático hotel Chateau Marmont de Los Ángeles, muestra a Burton en una actuación inquietante en solitario, en un entorno que funciona como un telón de fondo eficaz, complementando la intensidad de la canción. Angel es una canción hipnotizante de combustión lenta, aderezada con un majestuoso trabajo de guitarra, melodías de melotrón y una letra desgarradora que Burton compuso en una lavandería hace más de una década.

Recuerdo que me sentía abrumado por todo lo que estaba pasando con mi familia y el barrio en el que vivía, y esperaba encontrar refugio en la voz de un ángel. Había una lavandería cercana que era mi lugar tranquilo y esa canción empezó a llegarme mientras miraba fijamente un bodegón de flores.- Eric Burton.

Chronicles of a Diamond da vida a la singular visión de la banda con más fuerza, pasión y originalidad que nunca. Producido por Quesada y mezclado principalmente por el ganador de seis premios Grammy, Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), el LP de diez canciones tiene a Burton como coproductor, imprimiendo su musicalidad de espíritu libre en cada canción.

La expectativa en torno al segundo álbum de Black Pumas sigue creciendo a medida que la banda genera una repercusión radiofónica importante y confirma sus planes de gira.  La banda se presentará en su natal Texas en diciembre y a partir de 2024 tendrán actuaciones en Filadelfia, Nueva York (en el famoso Radio City Music Hall) y en Chicago en enero, además de una gira europea y un concierto de dos noches en el elogiado Ryman de Nashville en abril.

David Velasco.

David Velasco retoma carrera en solitario con «Toma»

Omar Castañeda 9 de octubre de 2023 0

La música siempre ha sido una poderosa forma de expresión, capaz de conectar con nuestras emociones más profundas y transmitir mensajes que resuenan en el corazón de quienes la escuchan. David Velasco, el talentoso vocalista de la banda tapatía Porter, ha demostrado a lo largo de su carrera su capacidad para hacer precisamente eso. Y ahora, con su nueva canción Toma, nos muestra una vez más su destreza artística y su habilidad para tocar las fibras más sensibles de nuestra alma.

Para entender la importancia de Toma, es crucial hacer un breve recorrido por la carrera de David Velasco. En 2005, Porter irrumpió en la escena musical mexicana con su álbum debut Donde los Ponys Pastan. El éxito de canciones como Espiral, Daphne y Host of a ghost catapultó a la banda a la fama, con Juanson como su vocalista original. Sin embargo, en 2013, David Velasco se unió a la banda como nuevo frontman y comenzó una nueva etapa en la historia de Porter.

La noticia de la llegada de David Velasco a Porter trajo consigo una renovación musical que emocionó a muchos fans de la banda. Su voz única y su carisma en el escenario se fusionaron perfectamente con el sonido distintivo de la banda, y juntos lanzaron nuevos éxitos que revitalizaron su carrera.

Pero ahora, con Toma, David Velasco retoma su carrera solista con una fuerza y una pasión renovadas. La canción es un himno de autoaceptación y perseverancia. Nos habla de la importancia de aceptarnos a nosotros mismos, con todas nuestras imperfecciones y fallas, y de seguir intentando a pesar de los obstáculos que la vida nos presenta.

En esta nueva entrega, David canta sobre las veces que ha caído y se ha levantado, sobre los sueños que ha perseguido con valentía y sobre la resiliencia que ha cultivado a lo largo de su vida. Sus letras son una celebración de la humanidad en su estado más crudo y vulnerable, recordándonos que todos enfrentamos desafíos y que todos merecemos amor y aceptación, especialmente de nosotros mismos.

La música del nuevo sencillo es un viaje emocional por sí misma. La voz única de David Velasco se combina con una instrumentación poderosa y evocadora que te envuelve desde los primeros acordes. La melodía te eleva y te sumerge en la narrativa de la canción, haciéndote sentir cada palabra y cada emoción que David transmite. Es una canción que te hace reflexionar sobre tu propia vida, tus luchas y tus triunfos.

Uno de los aspectos más destacados de Toma es la autenticidad de David Velasco como artista. A lo largo de su carrera, ha mantenido una conexión genuina con su audiencia, y esta canción no es una excepción. Su vulnerabilidad al compartir sus experiencias y su mensaje de autoaceptación resuenan en un mundo en el que la presión por encajar en estándares irreales es abrumadora. Toma nos recuerda que está bien ser imperfecto, que está bien caerse, siempre y cuando nos levantemos una vez más.

La canción también representa un nuevo comienzo en la carrera de David Velasco como solista. Muestra su madurez como artista y su capacidad para evolucionar musicalmente. Aunque es un cambio de tono en comparación con algunas de sus obras anteriores, sigue siendo auténticamente David, con su voz distintiva y su habilidad para transmitir emociones de manera conmovedora.

En resumen, Toma, de David Velasco es una canción que llega en el momento adecuado para recordarnos la importancia de aceptarnos a nosotros mismos y seguir adelante a pesar de los desafíos. Es un testimonio de la resiliencia humana y una celebración de la autenticidad. La canción marca un emocionante regreso a la carrera solista de David después de su ingreso a Porter en 2013 y promete un futuro musical brillante.

OMD.

OMD revela «Veruschka»

Omar Castañeda 9 de octubre de 2023 0

Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) ha lanzado su inimitable nuevo sencillo Veruschka, la tercera entrega de su nuevo álbum de estudio Bauhaus Staircase, que estará disponible el 27 de octubre a través de White Noise.

Veruschka es una balada de cine noir sencillamente hermosa, ejemplifica la determinación de OMD para hacer de Bauhaus Staircase, un álbum de los mejores y la aceptación de que la vida a veces consiste en asumir riesgos.

Mi actitud es como digo en esta canción: si tienes demasiado miedo de saltar al precipicio, nunca aprenderás a volar.  No podíamos seguir diciendo: 'No va a funcionar'. Hay que seguir intentándolo, a ver dónde terminas.- Andy McCluskey.



Bauhaus Staircase es el disco más explícitamente político de la banda y la coronación de su deseo de ser a la vez Stockhausen y Abba, nacidos del ímpetu por iniciar nuevas exploraciones durante el encierro. Una obra maestra sónica, electrónica y amplia que aborda líricamente los temas del futuro, fue escrita, grabada y mezclada predominantemente por McCluskey y Paul Humphreys.