Omar Castañeda

Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.

Real Estate comparte «Water underground»

Los pilares del indie rock, Real Estate, han dado a conocer los detalles de su próximo álbum, Daniel, que saldrá a las calles el 23 de febrero, vía Domino. De este sexto material de estudio, la banda originaria de Nueva Jersey ha revelado el sencillo líder, Water underground junto a un video inspirado en la entrañable serie noventera de Nickelodeon, Las Aventuras de Pete & Pete.

El clip de este primer sencillo ha sido dirigido por Edmond Hawkins y es protagonizado por Danny Tamberelli, estrella de la serie junto a Michael C. Maronna, quien también aparece en el video. El videoclip, grabado en los suburbios de Nueva Jersey, fue conceptualizado y producido por el propio Tamberelli y Maronna, con los creadores Chris Viscardi y Will McRobb.

Esta canción trata de escribir canciones. Creo que Water underground es como el inconsciente, la misteriosa parte de tu cerebro de donde surge la creatividad. El flujo constante de música en el fondo de tu cabeza. Tienes una idea mientras conduces o paseas al perro o algo así y quieres aferrarte a ella.- Martin Courtney.

Las canciones de Daniel son sencillas pero ingeniosas. Brillan e irradian sin vacilaciones y conectan la maravilla desinhibida de los primeros trabajos de Real Estate con la perspectiva ganada de la edad adulta. Estas nuevas rolas han sido producidas por Daniel Tashian y grabadas durante 9 emocionantes días en el RCA Studio A de Nashville.

En Nashville, Real Estate compartía la renta, cortando por lo sano tras la imposición de la separación de estos últimos años. Varios días después de empezar a grabar, estaban discutiendo los títulos del álbum cuando alguien sugirió Daniel, simplemente porque parecía una buena idea otorgar un nombre humano a un disco. ¿Era por Daniel Tashian? Tal vez. ¿Fue el signo de una banda que lleva ya el tiempo suficiente como para tomarse en serio su música, más allá de cualquier cosa? Por supuesto.

Real Estate está conformado por Martin Courtney (voz, guitarra), Alex Bleeker (bajo, voz), Matt Kallman (teclados), Julian Lynch (guitarra) y Sammi Niss (batería).

Real Estate - Daniel

Real Estate - Daniel.

  1. Somebody New
  2. Haunted World
  3. Water Underground
  4. Flowers
  5. Interior
  6. Freeze Brain
  7. Say No More
  8. Airdrop
  9. Victoria
  10. Market Street
  11. You Are Here

Sleaford Mods reversiona «West End Girls», de Pet Shop Boys

Sleaford Mods lanza su versión del single icónico West End Girls, de Pet Shop Boys, cuyas ganancias se destinarán íntegramente a Shelter, con lo que la banda continúa su colaboración con la organización benéfica para personas sin hogar.

También, ya está disponible el video de la canción, dirigido por Ewen Spencer, mientras el single está disponible en streaming. También está previsto un lanzamiento físico, ya que el sencillo estará disponible, tanto durante la gira actual de la banda, como en las tiendas de discos a partir del 15 de diciembre.

El dueto de Nottingham creó una versión del clásico single de 1986 entre gira y gira para su último álbum UK GRIM y luego buscó la bendición de Neil Tennant y Chris Lowe para publicar el tema.

West End Girls, de Sleaford Mods, no sólo contó con su aprobación, sino que los Pet Shops Boys se inspiraron para remezclar la portada y esa versión será ahora una de las pistas del single de edición limitada.

Hifi Sean también contribuyó con una remezcla de acid house y Hi-NRG para el lanzamiento, mientras que el propio Andrew Fearn, de Sleaford Mods, añadió una mezcla maravilloso con vocoder bajo su nombre en solitario, Extnddntwrk.

Los Pet Shop Boys siempre han sido una influencia importante para Sleaford Mods, y la capacidad de Chris y Neil para fusionar una electrónica sofisticada y un carácter rico a menudo sirve de guía para la asociación entre el productor Andrew Fearn y el líder Jason Williamson.

"West End Girls es una canción que está muy cerca de mi corazón, mi canción de la mayoría de edad en muchos sentidos," dice Andrew Fearn de su motivación para rendir homenaje a Pet Shop Boys.

He estado escuchando mucho los álbumes Please y Actually, de los Pet Shop Boys, la música sigue encajando tan bien en este paisaje. Cuando Andrew sugirió que hiciéramos una versión de West End Girls, era importante honrar la brillantez del tema. Así que, cuando Neil y Chris dieron su aprobación, nos quedamos boquiabiertos, y cuando recibimos su remezcla fue casi... demasiado. Fue brillante.— Jason Williamson.

Por su parte, los Pet Shop Boys declaran estar muy impresionados con la versión 2023 de su clásico: "Sleaford Mods han devuelto a los chicos del East End a las calles del West End por una gran causa y nos encanta su nueva versión."

Por los sin techo

Las ganancias generadas por West End Girls serán donadas por Sleaford Mods a Shelter, como continuación de su anterior colaboración con la organización benéfica, la más reciente de las cuales fue la recaudación de fondos a principios de este año, a través de una camiseta de edición limitada con las ilustraciones de Cold War Steve para el single UK GRIM.

"Es increíble que Sleaford Mods haya elegido apoyar a Shelter de nuevo este año con el lanzamiento de su versión de West End Girls," dice Sarah Stickings, Senior Community Fundraising Area Manager de Shelter sobre la última colaboración.

También estamos agradecidos de que recauden donativos para Shelter en las fechas de su gira por el Reino Unido. La emergencia habitacional significa que más de 131,000 niños se quedarán sin hogar durante la Navidad. Estamos indignados de que esto siga siendo una realidad en Inglaterra y muy agradecidos por el apoyo de Sleaford Mods y su base de fans, mientras seguimos luchando por el hogar este invierno.— Sarah Stickings.

Jason Williamson añade: "Queríamos volver a hacer algo por Shelter en vísperas de Navidad, así que pensamos que por qué no unir ambas cosas. Su labor durante todo el año es muy importante y, desgraciadamente, teniendo en cuenta la situación del país, es más necesaria que nunca. Estamos encantados de que los beneficios del single puedan ir a ellos y si vienes al concierto y puedes hacer un donativo, Andrew y yo también te lo agradeceremos".

Además de las colectas en sus espectáculos, los fans también pueden hacer donaciones a Shelter a través de su sitio, dando clic aquí.

Sleaford Mods se encuentra actualmente en medio de su gira más grande hasta la fecha, en apoyo a su álbum UK GRIM, lanzado a principios de este año y seguido recientemente por su nuevo EP MORE UK GRIM.

Tras agotar todas las entradas en Estados Unidos, Australia y Europa, y actuar en Wembley como teloneros de Blur, Sleaford Mods lleva UK GRIM al Reino Unido e Irlanda; antes de terminar  el tour el dúo ofrecerá una gran noche en el Alexandra Palace de Londres el 02 de diciembre, donde estarán acompañados por John Grant, Big Special, el cómico Stewart Lee y Hot Chip.

Sleaford Mods UK & Ireland.

The Vaccines estrena «Lunar Eclipse»

The Vaccines ha estrenado Lunar Eclipse, el último single de su próximo álbum Pick-Up Full of Pink Carnations, que se lanzará el 12 de enero a través de Thirty Tigers. Coescrito junto al productor del álbum Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers) e inspirado en la persistencia del cambio, la banda ofrece un tema de guitarra pegajoso que invita a nuevos comienzos.

Lunar Eclipse fue escrita en un viaje al desierto de Joshua Tree en mayo de 2022. Me gusta la idea de estar siempre en una carretera abierta, pero nunca saber realmente si estás mirando la carretera que tienes delante o sólo lo que hay en el espejo retrovisor. Sé que a los astrólogos les gusta creer que los eclipses son una época que cambia la vida para buscar el cambio y la evolución, pero yo soy demasiado cínico para eso. El cambio se produce a nuestro alrededor todos los días, lo sintamos o no. A veces es aterrador, a veces es emocionante, pero siempre es interminable.- Justin Young.

Lunar Eclipse le sigue a los dos sencillos anteriores de la banda: el clásico instantáneo Heartbreak kid y el catártico Sometimes, I swear.

Pick-Up Full of Pink Carnations es el ejemplo de lo que mejor saben hacer The Vaccines: pop de guitarras, inspirado en los 60, filtrado a través de una lente new wave, con euforia y melancolía por igual. El álbum está lleno de diversión a la vez que explora las formas en que la vida real nos decepciona: el título procede de una letra mal recordada de American pie, de Don McLean, que evoca la muerte de la inocencia y el sueño americano. Aunque el disco trata en última instancia de reconciliarse con esa pérdida, también está lleno de gratitud por la gente y los lugares que una vez amamos.

Portadores de la antorcha de la música de guitarras británica, The Vaccines se han forjado una reputación feroz en vivo, actuando en los escenarios principales de Glastonbury, Lollapalooza y Coachella, y de gira con The Rolling Stones, Arctic Monkeys, Red Hot Chili Peppers y Muse. La banda anunció recientemente su regreso a Estados Unidos para una gira de costa a costa con The Kooks en la primavera de 2024.

The National estrena video animado de «Laugh track»

The National lanza hoy el video oficial de Laugh track con Phoebe Bridgers. Es la canción que da título a su sorprendente nuevo álbum. El video fue dirigido y animado por Bernard Derriman, director de The Bob's Burgers Movie, con animación en 3D por Adam Phillips. El tema, irónico e intenso, nació de una idea de batería de Justin Vernon ("el tempo parecía sacado de Nashville Skyline de Dylan", dice Aaron Dessner, de la banda) y lo que parece un giro lírico clásico de Matt Berninger. “Turn on the laugh track / We’ll see if it changes the scene”, canta, un último intento de salvación mientras él y su pareja de baile se balancean entre los escombros de lo que alguna vez estuvo asegurado. “Maybe this is just the funniest version of us that we’ve ever seen.”

Es la tercera colaboración de The National con Phoebe Bridgers este año. "Su voz es el toque suave de la canción," dice Berninger. "Le quita parte de la amargura sarcástica y la hace dulce y suave."



El grupo sorprendió a sus fans en septiembre con el lanzamiento digital sorpresa de Laugh Track. El álbum estará disponible en vinilo este viernes 17 de noviembre. El álbum de 12 canciones contiene material que originalmente empezó en las mismas sesiones que First Two Pages of Frankenstein, publicado por 4AD en abril. Laugh Track incluye apariciones de Phoebe Bridgers y Rosanne Cash, así como la colaboración de Bon Iver en Weird goodbyes, que se lanzó como canción independiente en agosto de 2022.

The National regresa de una gira europea en la que tocaron ante 20,000 personas en Londres. Además, la agrupación ha anunciado más fechas en Europa y el Reino Unido para junio, julio y agosto de 2024.

La banda acaba de arrancar las últimas fechas de su gira estadounidense de 2023, actuando esta noche en Albuquerque y ofreciendo su último concierto del año en Irving, Texas, en las afueras de Dallas, el 19 de noviembre.

Formados en Nueva York en 1999, The National ha conseguido cinco álbumes en el top 10 de Billboard 200, y Sleep Well Beast, de 2017, ganó el Grammy al Mejor Álbum Alternativo.

Temples captura su estela psicodélica en video para «Slow days»

En una explosión de psicodelia y maestría musical, la banda británica Temples ha dejado a su paso una estela de admiración y asombro con el estreno del video de su cautivadora canción Slow days. Este himno hipnótico, extraído de su último álbum, Exotico, lanzado hace apenas unas semanas, ha conquistado los corazones de los fanáticos mexicanos, quienes fueron testigos de su poderío en dos inolvidables presentaciones en Guadalajara y la Ciudad de México, como parte de los actos presentados por Festival Hipnosis.

Desde los primeros acordes, Slow days te sumerge en un viaje sensorial, donde los sonidos melódicos y la voz etérea del vocalista James Bagshaw se entrelazan en una amalgama de sensaciones. La dirección artística del video, cuidadosamente elaborada por Sheva Kafai, eleva la experiencia visual a un nivel superior, transportando a los espectadores a un universo surrealista que encaja a la perfección con la estética única de Temples.

La magia de Slow days radica en su capacidad para transportar a los oyentes a un estado de ensueño, donde el tiempo se diluye y solo queda la conexión emocional con la música. Las imágenes del clip es una recopilación de momentos destacados de la banda británica durante shows recientes en Los Ángeles, Londres y París.



Andrew Bird iluminará GDL y CDMX

El próximo 15 de febrero, en el Teatro Diana, los amantes de la música en Guadalajara tendrán la oportunidad de sumergirse en la rica amalgama de sonidos que ofrece Andrew Bird, el virtuoso músico y cantante estadounidense. La cita forma parte de su gira Inside Problems, que también incluirá una parada en el Auditorio BB de la Ciudad de México el 17 de febrero. El artista llega a México para presentar su más reciente obra maestra, el álbum Outside Problems (2023).

Andrew Bird, conocido por su dominio del violín y su habilidad para crear melodías cautivadoras, ha consolidado su lugar en la escena musical internacional. Su último álbum, Outside Problems, lanzado en 2023, ha sido aclamado por la crítica y ha elevado aún más su estatus como un artista innovador.

Ambos shows, presentados por ACTO y OCESA permitirán a los fans sumergirse en las capas melódicas de canciones como Sisyphus, Manifest, Roma fade y Pulaski at night, entre otras que forman parte del amplio repertorio musical del artista junto a temas más nuevos como Mancey, What we saw y Festivus que han sido recibidas con entusiasmo en todo el mundo.

La conexión de Andrew Bird con el público va más allá de las notas musicales. Sus letras poéticas y su capacidad para transmitir emociones han tocado los corazones de personas de diversas edades y culturas. La fusión de elementos folk, indie y pop en su música crea un espacio único y atemporal que resuena con una audiencia diversa.



La llegada de Andrew Bird a México significa no solo un deleite para los fanáticos de la música, sino también una oportunidad para que nuevos oyentes descubran la genialidad de este músico polifacético. Con su habilidad para fusionar instrumentos clásicos con elementos modernos, Andrew Bird trasciende las barreras del género, creando una experiencia musical única que deja una impresión duradera.

Para aquellos que buscan experiencias únicas en conciertos en Guadalajara y la Ciudad de México, Inside Problems es la respuesta. La gira es un testimonio de la habilidad de Bird para fusionar géneros, creando un sonido que es tan único como universal.

Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el martes 21 de noviembre a partir de las 11:oo horas, a través de Ticketmaster, la venta general iniciará el 22 de noviembre.

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Phoenix y León Larregui reinventan «Artefact»

En el vibrante universo de la música, las colaboraciones excepcionales son el alma que da vida a obras maestras inolvidables. Este es el caso de la nueva versión de Artefact, la joya musical que ha renacido con la colaboración única entre la icónica banda francesa Phoenix y el talentoso músico mexicano León Larregui. Esta fusión ha desatado una tormenta de emoción y creatividad que ha dejado a los fanáticos ansiosos por más.

Artefact, una canción que originalmente se lanzó en el álbum Alpha Zulu, editado en 2022, ha sido transformada en algo completamente nuevo y fascinante. La versión original ya era conocida por su sofisticada mezcla de sintetizadores juguetones y letras poéticas, pero la colaboración con Larregui ha añadido una capa adicional de profundidad y misterio.

La colaboración entre Phoenix y León Larregui, vocalista de la influyente banda mexicana Zoé, ha sido recibida con entusiasmo tanto por los fanáticos de la banda francesa como por los seguidores de la escena musical latinoamericana. La combinación de los sonidos característicos de Phoenix con la distintiva voz de Larregui ha resultado en una experiencia auditiva que trasciende fronteras culturales y lingüísticas.

En la nueva versión de Artefact, se puede apreciar la maestría musical de ambas partes. La canción comienza con los característicos acordes de guitarra de Phoenix, creando una atmósfera etérea que transporta a los oyentes a un mundo donde la realidad se mezcla con la fantasía. La voz de León Larregui se une de manera armoniosa, aportando una emotividad única que eleva la canción a nuevas alturas.

Las letras, que ya eran evocadoras en la versión original, adquieren un matiz aún más profundo con la interpretación de Larregui. Sus letras poéticas exploran temas de amor, deseo y la búsqueda de significado en un mundo caótico. La combinación de la lírica reflexiva con la música cautivadora crea una experiencia que va más allá de lo auditivo, tocando las fibras emocionales de quienes se sumergen en la canción.

El proceso de colaboración entre Phoenix y León Larregui no fue solo una cuestión de fusión musical, sino también de compartir visiones creativas. Ambas partes aportaron sus perspectivas únicas al proyecto, creando una simbiosis artística que ha dado como resultado una obra maestra moderna. Esta primera colaboración entre León y la banda gala, surge luego de que Rob Coudert, tecladista en los conciertos de Phoenix, presentara al mexicano con los franceses, ya que Coudert ha sido músico invitado en la grabación de los álbumes solistas de Larregui.

Helado Negro revela «I just want to wake up with you»

Hoy, Helado Negro, el nombre artístico de Roberto Carlos Lange, comparte un segundo tema de su nuevo álbum PHASOR (que estará disponible el 09 de febrero, vía 4AD). Construida en torno a una línea de guitarra cortada y secuenciada, I just want to wake up with you es una canción de amor lánguida y difusa, una oda a la vida doméstica, a la comodidad y a la salud. Como sugiere el título, trata de despertarse con la persona amada, descansando la voz en sus brazos. La canción va acompañada de un video alegremente psicotrópico, dirigido por Lange.

Extraído del octavo álbum de larga duración de Helado Negro, I just want to wake up with you le sigue al single en español LFO, una canción escrita en homenaje tanto a Lupe López, constructora de amplificadores Fender, como a Pauline Oliveros, compositora minimalista y practicante de la meditación sónica (LFO significa Lupe Finds Olivero).

Algunas de las semillas de Phasor se plantaron en 2019, en el cumpleaños número 39 de Lange, después de una visita de cinco horas a la máquina SAL MAR, de Salvatore Matirano en la Universidad de Illinois. Es un sintetizador complejo que crea música de forma generativa con un cerebro de súper computadora antiguo y osciladores analógicos, puede crear una cantidad infinita de posibilidades en secuencias de sonido. "Me cautivó,” Lange recuerda.

Esa experiencia con la SAL MAR se convirtió en la base de Phasor. Le enseñó a Lange más sobre sí mismo y se convirtió en un elemento central de su proceso creativo.

Esto me dio una visión especial de lo que me estimula. Esta búsqueda de una curiosidad constante por el proceso y el resultado. Las canciones son el fruto, pero me encanta lo que hay debajo de la tierra. El proceso mágico invisible. No quiero que todos lo vean porque no a todos les interesa verlo. Algunos sólo quieren el fruto. Sí. Pero yo también quiero cultivarlo.- Roberto Carlos Lange.

Phasor es la colección más completa de Lange: profunda, atmosférica y meticulosamente ejecutada. Está alineado con This Is How You Smile de 2019, en el que incorporó batería y bajo más directos y ritmos enfocados. Su álbum de 2021, Far In, se centró en estar en cuarentena —hablar con tu madre a través de Zoom en lugar de hacerlo en una habitación. Phasor, a su vez, es un homenaje a volver a salir a la calle. Es un disco que regresa a la vida, recuerda cómo se siente el sol y dejar que te caliente la piel.

Después de Far In, Lange se mudó a Asheville, Carolina del Norte, y el paisaje que lo rodeaba fue esencial para Phasor: las montañas cristalinas salpicadas de silicatos, arbustos de arándanos silvestres y una superficie de tierra como la tinta constantemente. Hizo la colección en el estudio de su casa, frente a su esposa, su colaboradora frecuente Kristi Sword, quien creó los dibujos quien creó los dibujos de las portadas del álbum para Phasor.

Helado Negro emprenderá una extensa gira por Norteamérica y Europa, que comenzará el día del lanzamiento del álbum (09 de febrero) en Atlanta, y que incluye el recién anunciado concierto en Londres, en el Scala, el 07 de marzo.

The Smile lanza «Wall of eyes»

A punto de concluir el año en el que debutaron en México, a mediados de año, The Smile ha revelado todos los detalles de su segundo álbum de estudio, Wall of Eyes, y ha compartido la canción principal de su próximo lanzamiento discográfico del mismo título que el sencillo. Este nuevo larga duración saldrá a plataformas y tiendas físicas el 26 de enero a través de XL Recordings.

La nueva canción de Wall of Eyes llega junto con un video dirigido por el cineasta Paul Thomas Anderson, quien anteriormente ha colaborado con Radiohead en varios proyectos y con Thom Yorke. Una nueva colaboración entre la dupla creativa había sido objeto de burlas previamente con un misterioso cartel que apareció en el Prince Charles Cinema de Londres.

Ahora, se ha confirmado que el cineasta, también creador del corto ANIMA, de Yorke, se asoció con la banda para realizar el video de Wall of eyes. El clip, en blanco y negro, comienza con Yorke, sentado solo en una habitación, mirando la imagen proyectada de un globo ocular gigante, mientras un viento salvaje lo azota repentinamente, obligando al malhumorado vocalista a salir a las concurridas y bulliciosas calles de la ciudad y a los bares llenos, donde parece flotar sin verse afectado a través del caos arremolinado.

Para el nuevo proyecto en estudio, el trío conformado por Tom Skinner y el dúo de Radiohead, Thom Yorke y Jonny Greenwood, realizó tareas de grabación en Oxford y Abbey Road Studios. Wall of Eyes ha sido producido y mezclado por Sam Petts-Davies (Warpaint), quien anteriormente trabajó con la banda. Además, los arreglos de cuerdas han sido realizados por la London Contemporary Orchestra.

Recientemente, Greenwood hizo la banda sonora de la película de Anderson, Licorice Pizza (2021).

Julia Holter vuelve con «Sun Girl»

La cantautora y compositora radicada en Los Ángeles, Julia Holter lanza hoy su nuevo single Sun Girl, a través de Domino. Fragmentos de flauta, grabaciones de campo, Yamaha CS-60, gaitas, mellotron, batería y bajo sin trastes se entrelazan con un efecto delirante y cálido, infundiendo una nueva vitalidad a la programación lúdica de la batería y al estilo de producción de las primeras grabaciones de Holter. La letra de la canción —"Place me, drag me, move me, Sun Girl"— evoca el espíritu de un juego infantil, pero también, dice Holter, "ser sacada de mi zona de confort hacia lo desconocido, el juego y el caos." Sun Girl llega a través de un video de la artista y animadora Tammy Nguyễn.

Sun Girl le sigue al aclamado álbum de Holter de 2018, Aviary. En 2020 compuso la partitura de la galardonada película Never Rarely Sometimes Always, de Eliza Hittman, y el año pasado escribió e interpretó una nueva banda sonora en vivo para la película muda de 1928 La Pasión de Juana de Arco con el Coro de la Opera North de Inglaterra; apareció en el largometraje Eulo Cramps, del productor británico Call Super, y creó remezclas para Keyboard Fantasies Reimagined, del icono de la New Age Beverly Glenn-Copeland, y Remixtape, del pionero del hiperpop británico Max Tundra.