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Black Pumas comparte la poderosa balada, «Angel»

El dueto Black Pumas, nominado al Grammy, comparte su sencillo Angel, el tercero de su esperado segundo álbum, Chronicles of a Diamond, que saldrá a la venta el 27 de octubre a través de ATO Records.

Angel fue escrito y coproducido por el cantante, compositor y productor de la banda Eric Burton, junto con el guitarrista y productor Adrian Quesada. Angel es un tema profundamente emotivo, exhibe el impresionante registro vocal de Burton y sus magistrales habilidades narrativas. El video, filmado en el emblemático hotel Chateau Marmont de Los Ángeles, muestra a Burton en una actuación inquietante en solitario, en un entorno que funciona como un telón de fondo eficaz, complementando la intensidad de la canción. Angel es una canción hipnotizante de combustión lenta, aderezada con un majestuoso trabajo de guitarra, melodías de melotrón y una letra desgarradora que Burton compuso en una lavandería hace más de una década.

Recuerdo que me sentía abrumado por todo lo que estaba pasando con mi familia y el barrio en el que vivía, y esperaba encontrar refugio en la voz de un ángel. Había una lavandería cercana que era mi lugar tranquilo y esa canción empezó a llegarme mientras miraba fijamente un bodegón de flores.- Eric Burton.

Chronicles of a Diamond da vida a la singular visión de la banda con más fuerza, pasión y originalidad que nunca. Producido por Quesada y mezclado principalmente por el ganador de seis premios Grammy, Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), el LP de diez canciones tiene a Burton como coproductor, imprimiendo su musicalidad de espíritu libre en cada canción.

La expectativa en torno al segundo álbum de Black Pumas sigue creciendo a medida que la banda genera una repercusión radiofónica importante y confirma sus planes de gira.  La banda se presentará en su natal Texas en diciembre y a partir de 2024 tendrán actuaciones en Filadelfia, Nueva York (en el famoso Radio City Music Hall) y en Chicago en enero, además de una gira europea y un concierto de dos noches en el elogiado Ryman de Nashville en abril.

David Velasco retoma carrera en solitario con «Toma»

La música siempre ha sido una poderosa forma de expresión, capaz de conectar con nuestras emociones más profundas y transmitir mensajes que resuenan en el corazón de quienes la escuchan. David Velasco, el talentoso vocalista de la banda tapatía Porter, ha demostrado a lo largo de su carrera su capacidad para hacer precisamente eso. Y ahora, con su nueva canción Toma, nos muestra una vez más su destreza artística y su habilidad para tocar las fibras más sensibles de nuestra alma.

Para entender la importancia de Toma, es crucial hacer un breve recorrido por la carrera de David Velasco. En 2005, Porter irrumpió en la escena musical mexicana con su álbum debut Donde los Ponys Pastan. El éxito de canciones como Espiral, Daphne y Host of a ghost catapultó a la banda a la fama, con Juanson como su vocalista original. Sin embargo, en 2013, David Velasco se unió a la banda como nuevo frontman y comenzó una nueva etapa en la historia de Porter.

La noticia de la llegada de David Velasco a Porter trajo consigo una renovación musical que emocionó a muchos fans de la banda. Su voz única y su carisma en el escenario se fusionaron perfectamente con el sonido distintivo de la banda, y juntos lanzaron nuevos éxitos que revitalizaron su carrera.

Pero ahora, con Toma, David Velasco retoma su carrera solista con una fuerza y una pasión renovadas. La canción es un himno de autoaceptación y perseverancia. Nos habla de la importancia de aceptarnos a nosotros mismos, con todas nuestras imperfecciones y fallas, y de seguir intentando a pesar de los obstáculos que la vida nos presenta.

En esta nueva entrega, David canta sobre las veces que ha caído y se ha levantado, sobre los sueños que ha perseguido con valentía y sobre la resiliencia que ha cultivado a lo largo de su vida. Sus letras son una celebración de la humanidad en su estado más crudo y vulnerable, recordándonos que todos enfrentamos desafíos y que todos merecemos amor y aceptación, especialmente de nosotros mismos.

La música del nuevo sencillo es un viaje emocional por sí misma. La voz única de David Velasco se combina con una instrumentación poderosa y evocadora que te envuelve desde los primeros acordes. La melodía te eleva y te sumerge en la narrativa de la canción, haciéndote sentir cada palabra y cada emoción que David transmite. Es una canción que te hace reflexionar sobre tu propia vida, tus luchas y tus triunfos.

Uno de los aspectos más destacados de Toma es la autenticidad de David Velasco como artista. A lo largo de su carrera, ha mantenido una conexión genuina con su audiencia, y esta canción no es una excepción. Su vulnerabilidad al compartir sus experiencias y su mensaje de autoaceptación resuenan en un mundo en el que la presión por encajar en estándares irreales es abrumadora. Toma nos recuerda que está bien ser imperfecto, que está bien caerse, siempre y cuando nos levantemos una vez más.

La canción también representa un nuevo comienzo en la carrera de David Velasco como solista. Muestra su madurez como artista y su capacidad para evolucionar musicalmente. Aunque es un cambio de tono en comparación con algunas de sus obras anteriores, sigue siendo auténticamente David, con su voz distintiva y su habilidad para transmitir emociones de manera conmovedora.

En resumen, Toma, de David Velasco es una canción que llega en el momento adecuado para recordarnos la importancia de aceptarnos a nosotros mismos y seguir adelante a pesar de los desafíos. Es un testimonio de la resiliencia humana y una celebración de la autenticidad. La canción marca un emocionante regreso a la carrera solista de David después de su ingreso a Porter en 2013 y promete un futuro musical brillante.

OMD revela «Veruschka»

Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) ha lanzado su inimitable nuevo sencillo Veruschka, la tercera entrega de su nuevo álbum de estudio Bauhaus Staircase, que estará disponible el 27 de octubre a través de White Noise.

Veruschka es una balada de cine noir sencillamente hermosa, ejemplifica la determinación de OMD para hacer de Bauhaus Staircase, un álbum de los mejores y la aceptación de que la vida a veces consiste en asumir riesgos.

Mi actitud es como digo en esta canción: si tienes demasiado miedo de saltar al precipicio, nunca aprenderás a volar.  No podíamos seguir diciendo: 'No va a funcionar'. Hay que seguir intentándolo, a ver dónde terminas.- Andy McCluskey.



Bauhaus Staircase es el disco más explícitamente político de la banda y la coronación de su deseo de ser a la vez Stockhausen y Abba, nacidos del ímpetu por iniciar nuevas exploraciones durante el encierro. Una obra maestra sónica, electrónica y amplia que aborda líricamente los temas del futuro, fue escrita, grabada y mezclada predominantemente por McCluskey y Paul Humphreys.

Sufjan Stevens lanza «A running start»

Este viernes, Sufjan Stevens lanza su nuevo y esperado álbum, Javelin, y hoy presenta el sencillo A running start, tercer y último sencillo hasta el lanzamiento del disco. A running start comienza con la guitarra acústica inquieta de Stevens, pero se vuelca en una vasta paleta sónica al final. Todos los sonidos que se escuchan en la canción están interpretados por el propio Stevens, a excepción de las voces adicionales de Hannah Cohen, Megan Lui y Nedelle Torrisi.

Javelin es el regreso de Stevens a escribir canciones en solitario, y varios amigos se unen a él en el disco, incluido Bryce Dessner, de The National en el tema Shit Talk. Anunció el disco en agosto con So you are tired, seguido de Will anybody ever love Me?

El álbum llegará acompañado de un libro de arte y ensayos de 48 páginas, todos creados por Stevens. Incluye una serie de collages meticulosos, fantasías de catálogos recortados, nubes de palabras pintadas y campos de color iterativos. Los diez ensayos breves, alternativamente divertidos, trágicos, conmovedores, obtusos y específicos, ofrecen pequeños vistazos a los amores y pérdidas que lo han moldeado a él y, a su vez, a estas canciones.

Stevens reveló recientemente que le diagnosticaron el síndrome de Guillain-Barré, una enfermedad autoinmune que ataca el sistema nervioso. "Es un proceso lento, pero dicen que me 'recuperaré', sólo que requiere mucho tiempo, paciencia y trabajo duro", escribió en una actualización en Instagram. También escribió que su condición le había impedido participar en cualquier prensa promocional de Javelin y aún no ha indicado ningún plan de realizar una gira para promocionar el disco.

El cierre del álbum, There’s a world, es una versión de Neil Young. Stevens grabó el álbum él mismo en casa, pero un comunicado de prensa señala que Javelin todavía a veces tiene un gran sonido y que "combina amplitud musical con amplitud emocional".

Sufjan Stevens Javelin.

A. Savage revela «David’s dead»

Andrew Savage, también conocido como A. Savage y por ser el frontman de Parquet Courts, ha estrenado David's dead, nueva canción de adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, Several Songs About Fire cuyo lanzamiento está agendado para este viernes 06 de octubre, vía Rough Trade. El adelanto final de su próximo disco en solitario es un tributo melódico y espinoso a uno de sus amigos, David Lester, un vagabundo que llamaba a la puerta de la casa en Nueva York del músico y cantante.

¿Qué puedo decir sobre la canción David's dead? Bueno, puedo decirles que es un retrato de la manzana de la ciudad de Nueva York al que llamé hogar durante más de una década, cada línea es una especie de recuento de las cosas que habían cambiado en ese tiempo. Puedo decirles que el fallecimiento de David hizo que algunos de esos cambios fueran mucho más evidentes que antes. Puedo decirte que la última vez que vi a David le compré un café solo y una lata de Crazy Stallion, y que tomamos un café juntos en mi porche, pero le dije "hasta luego" cuando resquebrajó el armario alto.- A. Savage.

El álbum incluye Thanksgiving prayer, una nueva canción que Savage compartió en julio a través de un video musical. Cuando se anunció el álbum, Savage compartió su segundo sencillo, Elvis in the Army, a través de un video musical.

El álbum, producido por John Parish, cuenta con Jack Cooper (Modern Nature, Ultimate Painting), Cate Le Bon, el saxofonista Euan Hinshelwood (la banda de Cate Le Bon), el baterista Dylan Hadley (Kamikaze Palm Tree, White Fence) y la violinista Magdalena McLean (caroline).

Savage dijo esto sobre el nuevo álbum en un comunicado de prensa anterior:

Me imagino tocando estas canciones en un pequeño club que se está quemando lentamente…. El fuego es algo de lo que tienes que escapar y, en cierto modo, este álbum trata de escapar de algo. Este álbum es un edificio en llamas y estas canciones son cosas que dejaría atrás para salvarme.- A. Savage.

Several Songs About Fire emerge como un acto de rebelión, casi libidinal, contra un momento en el que gran parte de la vida es la luz azul de las pantallas. Este es un álbum cuyo tema es nada menos que lo sublime: los momentos en que una experiencia sensorial se convierte en una santidad o posesión propia, y el yo flota por encima de ella.



En 2018, en el mejor momento de Parquet Courts, el cuarteto todavía afincado en Nueva York pasó por Guadalajara para presentar el álbum de entonces, Wide Awake! en el Foro Independencia.

Chromeo estrena «Personal effects»

El dúo canadiense de electro funk, Chromeo, está de estreno rumbo al lanzamiento de su sexto álbum de estudio Adult Contemporary que llegará el 16 de febrero de 2024. De este próximo material, la dupla musical ha revelado Personal effects, canción que llega acompañada de un video dirigido por Spencer Ford.

She knew just what she was doing/ leaving her personal effects behind /

I know I’ll find them one night and she’ll probably be on my mind

Sobre Personal effects Dave 1 aka Dave Macklovitch expresa:

Esta es la última canción que agregamos al álbum. Estaba en un vuelo y el piloto dijo: "Por favor, no olvides tus efectos personales" y yo dije: "¡Espera, cómo es que esto no es el título de una canción de Chromeo!". Sentimos que necesitábamos un poco de funk alegre... algo cálido y confuso para bailar. ¿Notas ese largo fragmento instrumental al final? Definitivamente ese es un motivo en el álbum: secciones extendidas donde dejamos que la música fluya. Adult Contemporary es una meditación sobre las relaciones modernas y maduras, lo que significa: si tenemos que cantar sobre rizadores, que así sea.

Un comunicado de prensa compara el álbum con Steely Dan, con los sintetizadores habituales de la dupla mezclados con instrumentación en vivo, además de instrumentos de viento y cuerdas. Está mezclado por Morgan Geist (Storm Queen, Metro Area) y masterizado por Alex Gopher (Phoenix, Air), y la única colraboración proviene de La Roux. El dúo principal formado por Dave 1 y P-Thugg escribió y produjo cada canción ellos mismos.

El dúo compuesto por Dave Macklovitch y P-Thugg aka Patrick Gemayel, anteriormente había compartido los sencillos: I don't need (a new girl), Replacements feat. La Roux y Words with you.

Se dice que el álbum explora "lo que significa ser funky entre los 30 y los 40", y el título se refiere a ser un adulto en el mundo contemporáneo.

Chromeo - Adult Contemporary

Chromeo - Adult Contemporary.

1. (I Don’t Need A) New Girl
2. Got It Good
3. Lost And Found
4. BTS
5. Replacements (Featuring La Roux)
6. Lonesome Nights
7. Personal Effects
8. She Knows It (Personal Effects Pt. 2)
9. Ballad Of The Insomniacs
10. CODA
11. Words With You
12. A Cut Above
13. Friendsnlovers
14. Two of Us (Friendsnlovers Pt. 2)

Two Door Cinema Club emociona con «Sure enough»

Two Door Cinema Club marca el comienzo de un nuevo capítulo con su nuevo tema Sure enough. Liderado por sintetizadores brillantes y ritmos vibrantes, defiende la energía característica de Two Door a través de un coro himno y entusiasta. Hablando de la canción, la banda dijo: “La comodidad, la seguridad y la protección son fáciles de conseguir. Todo lo que debes hacer es aceptar la mentira”.

Arrancando con un sintetizador Krautrock ARP y ritmos sencillos, Sure enough estalla en tecnicolor con uno de los mejores y más pegajosos coros de la carrera de la banda. Con cada golpe de la batería, las líneas de guitarra sinuosas, características de Sam Halliday, el bajo sonoro de Kevin Baird y la voz pegajosa de Alex Trimble, Sure enough se suma de manera gloriosa a los himnos de la banda que se corean en festivales.



El lanzamiento de Sure enough sucede de forma simultánea al anuncio de nuevas fechas para la gira 2024 en Estados Unidos. El grupo tocará fechas adicionales en el Reino Unido durante el mes de octubre y en noviembre se dirigirá a Latinoamérica para presentarse en Perú, Colombia y México,incluido un show en el festival Corona Capital el 17 de noviembre en la CDMX.

Two Door Cinema Club en Latinoamérica:

Noviembre 11 - VMF Festival - Lima, Perú
Noviembre 14 - Teatro Metropolitano - Medellín, Colombia
Noviembre 15 - Chamorro City Hall - Bogotá, Colombia
Noviembre 17 - Corona Capital, Ciudad de México, México
Noviembre 19 - Showcentre - Monterrey, México

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La gira se suma a una espectacular serie de presentaciones de Two Door Cinema Club durante el verano, ante más de 60,000 fans, incluyendo un fenomenal concierto en el Crystal Palace Park con más de 25,000 boletos vendidos.

Blonde Redhead estrena corto para «Sit down for dinner»

Sit Down For Dinner, el nuevo álbum de  Blonde Redhead, sale este viernes 29 de septiembre a través de section1. Hoy, la banda lanza dos nuevos sencillos, Sit down for dinner Pt. I y Sit down for dinner Pt. II, junto con un cortometraje. Dirigido por el colaborador de ya largo tiempo Sebastian Mlynarski, Sit down for dinner (Pts. 1 y 2) combina fragmentos de noticias históricas con impresionantes imágenes de los miembros fundadores Kazu Makino y Amedeo y Simone Pace. Inspirado por un pasaje de las memorias de duelo de Joan Didion, de 2005, The Year of Magical Thinking, así como la reflexión personal de Makino sobre sus padres que están lejos en Japón, Sit Down For Dinner —y sus dos canciones homónimas— evoca el sentimiento pesado y omnipresente de que la vida puede cambiar en un instante para cualquiera. Hay una frase de Didion en particular que terminó por dar nombre al álbum: "La vida cambia rápido. La vida cambia en un instante. Te sientas a cenar y la vida tal y como la conoces se acaba".

Sit down for dinner está escrita como un diario y supongo que es como una confesión. ‘Part 1’ empieza conmigo, viviendo en una isla remota, pensando en qué hacer. ‘Part 2’ soy yo escribiendo a mis padres, inspirándome en los escritos de la Sra. Didion. Toca el tema de la muerte, del destino y de cómo nos movemos por la vida sin saber cómo y cuándo llegará el final (sin piedad). Me emociona la forma en que he podido plasmar mis pensamientos más bien aterradores en una música 'inspiradora'. Nunca adivinarías sobre qué estoy cantando.- Kazu Makino.

Sobre el cortometraje hecho para las canciones que comparten título con el álbum, Mlynarski explica:

La inspiración para la película que hice para Sit down for dinner fue el resultado de largas conversaciones con Kazu. Para ambos era importante crear imágenes aparentemente sencillas. Me contó que la canción fue escrita en parte, en honor al fallecimiento de una amistad cercana y eso nos hizo hablar de la muerte. Hablamos de los distintos tipos de muerte que experimentamos a lo largo de la vida, como la muerte del ego, la muerte de un ser querido o la muerte de los ideales. Culturalmente se ha hablado mucho de la muerte de la masculinidad, así que también nos interesaba ese tema. Recurrí a las imágenes de conflictos, revueltas políticas y deportes. Por cada ganancia hay una pérdida, por cada victoria hay un perdedor. Hasta cierto punto, creo que siempre somos ambas cosas. Algunas personas mueren victoriosas en una montaña en algún lugar, otras mueren haciendo algo que aman, pero también puede haber alguien que muera preparándose para sentarse a cenar frente a su programa de televisión favorito.



Sit Down for Dinner está inmaculadamente estructurado, impregnado de sensibilidad, claridad y resolución. A lo largo de todo el álbum, las melodías discretas pero viscerales crean un marco para las letras sobre las ineludibles luchas de la edad adulta. Es un testimonio meticuloso y envolvente de la lógica interna única que Blonde Redhead ha refinado a lo largo de sus tres décadas de existencia, caracterizada por la sensación de unión persistente.

Blonde Redhead. Sit Down for Dinner.

Black Pumas lanza «Mrs. Postman»

Los siete veces nominados al Grammy, Black Pumas lanzan Mrs. Postman, el segundo track de su esperado segundo álbum, Chronicles of a Diamond, antes de que salga el 27 de octubre a través de ATO Records. El nuevo sencillo viene acompañado de un nuevo y divertido video musical a cargo de Amos David McKay, quien también dirigió una sesión en directo de Colors del álbum debut del dueto.

Black Pumas reafirma su posición como una fuerza vital impulsando el género de música soul con Mrs. Postman.  Coescrita por el cantante, compositor y productor de la banda, Eric Burton, y el guitarrista y productor, Adrian Quesada, junto con el tecladista JaRon Marshall, la canción marca la primera coautoría del dueto con otro músico. También producida por Quesada y coproducida por Burton, Mrs Postman es una serenata de piano que resalta la versatilidad del teclado de Marshall. Este tema atemporal y exquisitamente vanguardista surgió de una colaboración espontánea entre Marshall y Quesada.

Quesada explica: “JaRon y yo solíamos reunirnos por las tardes para hacer ritmos de hip-hop por diversión  y Mrs. Postman” salió de una de esas sesiones". Al añadir su contribución a Mrs. Postman, Burton impregnó su letra de poesía idiosincrásica y sensibilidad humanista por igual.

En parte pensaba en cuánta alegría pueden aportar los carteros a la vida de la gente, pero también quería animar a mi familia y a cualquiera que esté en un trabajo manual. Sé por experiencia propia lo arduo que puede ser, y quería enviar un mensaje diciendo: 'Sigo viendo toda la belleza y la luz que hay en ti.'- Eric Burton.



Chronicles of a Diamond da vida a la singular visión de la banda con más fuerza, pasión y originalidad que nunca. Producido por Quesada y mezclado principalmente por el ganador de seis premios Grammy, Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), el LP de diez canciones tiene a Burton como coproductor, imprimiendo su musicalidad de espíritu libre en cada canción.

The Vaccines reaparece con «Heartbreak kid»

la banda británica de indie rock The Vaccines anuncia que su nuevo álbum Pick-Up Full of Pink Carnations saldrá a la venta el 12 de enero a través de Thirty Tigers. Producido por Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers), el sexto álbum de estudio de la banda es el epítome de lo que mejor saben hacer: pop de guitarras clasicista de inspiración sesentera filtrado por el new wave, con euforia y melancolía a partes iguales. Junto con el anuncio, la banda comparte su nuevo himno Heartbreak kid, un clásico instantáneo de Vaccines que fue presentado en un concierto secreto en Londres a principios de este año.

Hay dos tipos de personas en el mundo: la gente a la que le han roto el corazón y la gente a la que aún no se lo han roto. Heartbreak kid es un llamado, un recordatorio de que en un mundo en el que demasiados de nosotros nos sentimos demasiado distantes con demasiada frecuencia, afrontar tus sentimientos de frente puede hacerte sentir más vivo, incluso si parece que el mundo se acaba. Es una canción para hacerte compañía en la transitada autopista que conecta la pérdida con el descubrimiento.- Justin Young.

Con 10 nuevas canciones repletas de ganchos, melodías e inteligencia pop, Pick-Up Full of Pink Carnations es un disco que rebosa diversión al tiempo que explora las formas en que la vida real nos decepciona. "Trata de la pérdida", dice Young. "Y de asumir esa pérdida, no necesariamente lamentándola, sino intentando comprenderla de otra manera". El título del álbum procede de una letra mal recordada de American Pie, de Don McLean, una canción que para Young evoca adecuadamente la muerte de la inocencia y el sueño americano. Después de mudarse a Los Ángeles, Young se vio obligado a enfrentarse a la desilusión que se produce cuando las expectativas, los sueños y la realidad no coinciden. Aunque Pick-Up Full of Pink Carnations es un álbum sobre la reconciliación con esa pérdida, también está lleno de gratitud por la gente y los lugares que una vez amamos.

The Vaccines son Justin Young (voz principal, guitarras), Árni Árnason (bajo, voz), Timothy Lanham (guitarras, teclas, voz) y Yoann Intonti (batería). Desde marzo pasado, el guitarrista Freddie Cowan dejó de ser parte de la banda, así lo anunció a través de las redes sociales oficiales de The Vaccines, no sin antes aceptar que "no fue una decisión fácil de tomar".

Nos amamos, luchamos, lloramos y nos preocupamos profundamente el uno por el otro. Diría que somos hermanos, pero en realidad siento que a menudo es la familia elegida la que realmente nos importa en nuestras vidas. La banda siempre será mi familia. Estamos unidos para siempre a través de las experiencias que compartimos.- Freddie Cowan.

Pick-Up Full of Pink Carnations se grabó en el estudio casero del productor Andrew Wells en Los Ángeles, con mezcla de Dave Fridmann (Tame Impala, The Flaming Lips).

 

The Vaccines - Pick-Up Full of Pink Carnations

The Vaccines Pick-Up Full of Pink Carnations.

1. Sometimes, I Swear
2. Heartbreak Kid
3. Lunar Eclipse
4. Discount De Kooning (Last One Standing)
5. Primitive Man
6. Sunkissed
7. Another Nightmare
8. Love To Walk Away
9. The Dreamer
10. Anonymous in Los Feliz