Les Imprimés lanza "Falling away"

Los sonidos conmovedores y etéreos de Les Imprimés llegarán este año mediante el álbum debut del proyecto musical que encabeza Morten Martens, el hombre orquesta noruego que acaba de fichar para Big Crown Records, sello a través del cual ha lanzado el primer single promocional del disco. Se trata de Falling away, una canción emotiva y conmovedora que es una verdadera joya del soul.

Desde los primeros acordes de guitarra, la canción nos transporta a un ambiente tranquilo y contemplativo. La voz del cantante principal es cálida y emotiva, y transmite una sensación de melancolía y nostalgia que es difícil de ignorar. La letra de la canción es muy poética y trata sobre el dolor y la pérdida de alguien cercano. Es una canción que toca el corazón y que, sin duda, hará que muchos se identifiquen con sus sentimientos.

La música de Les Imprimés es un homenaje al sonido soul clásico de los años 60 y 70, y Falling away es un ejemplo perfecto de ello. La canción está llena de armonías vocales y coros que se combinan a la perfección con la sección rítmica de la banda. La instrumentación es sencilla pero efectiva, con una guitarra acústica que conduce la canción y un bajo y una batería que proporcionan una base sólida y constante.

Una de las cosas que más me gusta de esta canción es su estructura. En lugar de seguir un patrón de verso-coro-verso, la canción se desarrolla de manera más orgánica, con diferentes secciones que se suceden de manera natural. La canción comienza con una introducción lenta y contemplativa, que se construye gradualmente hasta que la sección principal de la canción entra en juego. A partir de ahí, la canción fluye con una energía constante hasta que llega a su emotivo final.

Siempre rodeado de música

Lo primero que notas al escuchar Les Imprimés es el alto nivel musical. Martens toca casi todos los instrumentos en las grabaciones y se encarga de la producción y los arreglos. Lleva décadas produciendo y haciendo música. Su premio Spellemann de 2006 por producir un álbum de hip hop (también conocido como el Grammy noruego), así como otras tres nominaciones en múltiples géneros, hablan mucho de su talento. Como cuenta Morten, la música ha sido la constante en su vida: “Siempre hubo música en mi casa mientras crecía. Mis padres tocaban música como pasatiempo y yo siempre tuve una colección de instrumentos raros para tocar”.

Recuerda que la colección de discos de sus padres era en su mayoría rock suave de los años sesenta y fácil de escuchar. Pero los pocos discos de soul y gospel que tenían en la casa lo engancharon más fuerte.

A mediados y finales de los 90, Morten había comenzado a tocar y tomarse la guitarra en serio y se encontró completamente inmerso en el hip hop y el neo soul. Se sintió atraído por la musicalidad orgánica de toda la escena, desde las producciones de J Dilla hasta la composición de canciones de D’Angelo y la versión distinta y fluctuante del R&B de Erykah Badu. En poco tiempo se encontró con un “sampler de mierda” haciendo ritmos para raperos y músicos locales por igual.

Por defecto, este camino lo llevó a comenzar a recopilar registros. Morten nuevamente se sintió atraído por los LP de soul, gospel y reggae. Al principio, buscaba probarlos, pero terminaron influyendo e inspirando sus grabaciones originales. En ese momento, estaba de gira por Europa, tocando la guitarra, el bajo y las teclas en varias bandas. Encontró un grupo de gospel con el que tocar y probó suerte con algunas versiones de soul, pero no había mucha escena de soul en Noruega a principios de la década de 2000. Así que, naturalmente, Morten comenzó a hacer más trabajo de estudio, recopilando equipo lentamente y adquiriendo más experiencia detrás de las tablas de seguimiento para otras bandas y músicos. En poco tiempo, tenía su propio estudio en la isla de Odderøya y se ganaba la vida tocando y grabando la música de otras bandas. Según cuenta la historia, después de que terminaran esas sesiones, trabajaría en su propia música hasta altas horas de la madrugada. De estas sesiones nocturnas nació Les Imprimés y su disco en solitario comenzó a tomar forma.

Sin embargo, «no fue hasta COVID, cuando las cosas se bloquearon, que realmente pude encontrar el tiempo para concentrarme en Les Imprimés», dice Morten sobre la creación y dirección de su propio proyecto en solitario. “Fue un momento aterrador. Pero sabía que tenía que hacer algo con eso”. Tomó la suma de sus influencias, las combinó con su propia vibra y se ocupó de escribir la música, tocar los instrumentos y cantar las canciones. “Es música soul, pero no tengo exactamente la voz soul”, explica humildemente Morten. “Pero lo hago a mi manera, de una manera que es mía”.

Es su sonido, su huella digital, su sensibilidad, lo que hace que su música sea difícil de categorizar. Extrayendo tonos del soul de los años sesenta y setenta, guiños de arreglos de discos de doo wop, energía de batería del hip hop y estilos vocales de los años noventa. Pero son las letras, la emoción y la entrega de Martens las que realmente hacen que todo se una y se destaque de cualquiera de sus compañeros. Hay una contagiosidad y una sensibilidad pop en la escritura que se hace con la máxima clase y gusto, lo que le da a Les Imprimés la rara cualidad de atracción inmediata que solo se profundiza a medida que escuchas más.

Omar Castañeda

Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.