Mes: agosto 2023

Usted Señálemelo.

Usted Señálemelo emociona con nuevo video para «Tras»

Omar Castañeda 31 de agosto de 2023 0

En un emocionante giro para los fanáticos de la música indie, la destacada banda argentina Usted Señálemelo ha lanzado un nuevo video en vivo para la canción Tras, proveniente de su más reciente álbum Tripolar. La sorpresa no termina ahí, ya que el video fue grabado durante uno de los electrizantes conciertos en vivo de la banda. Este emocionante material visual se presenta como un adelanto de su próxima presentación en el Festival Coordenada, uno de los eventos masivos del último trimestre del año en la escena musical tapatía, que tendrá lugar el 14 de octubre en el Valle VFG.

El video en vivo de Tras captura la esencia vibrante y la energía en el escenario que Usted Señálemelo es conocido por brindar en sus actuaciones en vivo. Filmado durante uno de sus conciertos recientes, el clip transporta a los espectadores a la experiencia única de estar en la multitud, sumergiéndolos en la atmósfera electrizante del evento. Desde la pasión palpable de los miembros de la banda en el escenario hasta la respuesta efusiva de la audiencia, el video capta todos los momentos que hacen que la música en vivo sea una experiencia inolvidable, como seguramente lo será en su próximo debut en escenarios jaliscienses.

Con un repertorio que combina elementos del rock alternativo, el pop y el indie, Usted Señálemelo ha cautivado a audiencias en toda Argentina y más allá. Su último álbum, Tripolar, lanzado este mismo año, ha cosechado elogios por su fusión única de letras introspectivas y melodías contagiosas. Tras, una de las pistas destacadas del álbum, ha resonado especialmente con los fanáticos debido a su emotiva letra y arreglos melódicos cautivadores.

El lanzamiento del video en vivo no solo emociona a los fanáticos, sino que también resalta la habilidad de la banda originaria de Mendoza que ha venido a lavarle la cara a la escena del rock argentino. La combinación de letras sinceras y melodías cautivadoras ha solidificado su posición como una de las bandas emergentes más emocionantes y prometedoras de Argentina.

Con su presentación en el Festival Coordenada a la vuelta de la esquina, la banda demuestra que está lista para llevar su música a nuevos horizontes y seguir acumulando seguidores devotos en el camino. En este año, el maratón musical que ha vuelto a su edición de un solo día presentará los actos en vivo de Queens of the Stone Age, The Drums, Simple Plan, Porter, Jumbo, Los Blenders, Daniela Spalla y Rubio, entre otros. Los boletos están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Tecate Coordenada 2023 line-up.

Zach Condon aka Beirut.

Zach Condon reactiva a Beirut con «So many plans»

Omar Castañeda 31 de agosto de 2023 0

Zach Condon ha anunciado el primer álbum de Beirut desde 2019, año en que deleitó a sus seguidores con Gallipoli. De este próximo material, titulado Hadsel, se ha estrenado el primer sencillo, So many plans, canción que reconecta con el Zach Condon solitario de sus primeros trabajos. Hadsel se editará el 10 de noviembre, a través de Pompeii Records.

Sobre So many plans, Zach Condon explica:

Me gustó que esta canción lograra un equilibrio entre los sentimientos de aceptación, esperanza y rendición. La letra procedía de un lamento de los tiempos de COVID que se convirtió sin esfuerzo en una especie de breve canción de cuna. Los instrumentos eran algo inusual para mí en aquel momento, ya que desempolvé un ukulele barítono que nunca había usado antes para unirlo a los instrumentos principales del álbum, órgano de bomba o de iglesia, y el sintetizador modular como percusión y bajo.

El disco es una colección de 12 canciones que encuentran calidez y consuelo en la oscuridad más extrema, desde la severa duda de sí mismo que llevó a la creación del LP, hasta las condiciones árticas que mantuvieron a Condon inspirado. tras los persistentes problemas de garganta que le obligaron a cancelar el final de la gira Gallipoli de Beirut en 2019, y a cuestionarse si alguna vez sería capaz de volver a dar un concierto en vivo, Zach Condon buscó no solo recuperarse, sino escapar.

Manifestó el sueño de retirarse a una pequeña cabaña donde el sol nunca saliera por encima del horizonte y, en los primeros días de 2020, llegó a la isla de Hadsel, muy al norte de Noruega, en medio de Vesterålen. Allí, Condon conoció a un coleccionista y compañero entusiasta de los órganos llamado Oddvar, que le dio acceso a la Hadselkirke local.

La estructura octogonal de madera, que data de principios del siglo XIX, albergaba el primer órgano de iglesia que Condon llegaría a tocar, y durante dos meses comenzó a construir los cimientos de este álbum. Compuesto, interpretado y grabado íntegramente por Zach Condon, Hadsel devuelve a Beirut a sus raíces solitarias pero seguras de sí mismas, explorando nuevos sonidos y escenarios extraños al tiempo que se demuestra a sí mismo que, una vez más, puede arreglárselas solo.

Durante mi estancia en Hadsel, trabajé duro en la música, perdido en un trance y dando tumbos a ciegas por mi propio colapso mental que había estado apartando desde que era un adolescente. Llegó y me golpeó como una campana. Me quedé agonizando por muchas cosas pasadas y presentes mientras la belleza de la naturaleza, las auroras boreales y las temibles tormentas ofrecían un espectáculo impresionante a mi alrededor. Las pocas horas de luz dejaban al descubierto la insondable belleza de las montañas y los fiordos, y los crepúsculos de horas me llenaban de tenue excitación. Me gustaría creer que ese paisaje está de algún modo presente en la música.- Zach Condon.

Beirut - Hadsel

Beirut Hadsel.

  1. Hadsel
  2. Arctic Forest
  3. Baion
  4. So Many Plans
  5. Melbu
  6. Stokmarknes
  7. Island Life
  8. Spillhaugen
  9. January 18th
  10. Süddeutsches Ton-Bild-Studio
  11. The Tern
  12. Regulatory
The Kills: Alison and Jamie.

The Kills anuncia álbum y estrena «103»

Omar Castañeda 30 de agosto de 2023 0

The Kills anuncia hoy su sexto álbum de estudio, God Games, disponible el 27 de octubre a través de Domino. A lo largo de las 12 canciones de God Games, el dúo formado por Alison Mosshart y Jamie Hince se sumerge en nuevos territorios sonoros con este álbum hipnótico y propulsivo, al tiempo que mantiene la bravuconería seductora característica de la banda.

Tras el doble single New York/LA Hex, lanzado el mes pasado, el anuncio del álbum viene acompañado del single 103. Mientras que LA Hex centraba su mirada en las realidades emocionales e interpersonales de la vida moderna en Los Ángeles, 103 (en Fahrenheit) destaca la brutal realidad de la desalentadora inhabitabilidad a través de la lente de una oscura y retorcida canción de amor —Mosshart canturrea letras cortantes como “stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all.”

Grabado en el estudio de cine en 3D de Steven Sebring, fotógrafo de rock y pionero del metaverso, el video de 103 muestra a The Kills bajo el resplandor de un sol furioso e imponente. Con goggles de bronceado, gafas de eclipse solar y trajes reflectantes que hacen juego, Mosshart y Hince se mueven con precisión, como en casa en el caos del calor del verano.

God Games se centra en la llamada y respuesta entre la catarsis vocal de Mosshart y las transmisiones de guitarra de Hince. Ampliando los límites del sonido característico de la pareja, decidieron escribir desde nuevas perspectivas. Los resultados encuentran al dúo escribiendo principalmente en piano por primera vez, incorporando innovadoras texturas electrónicas y de latón, una producción cristalina y letras profundamente humanas, así como una colaboración con el Compton Kidz Club Choir en LA Hex y My girls my girls. La escritura comenzó en 2019, el dúo se instaló en una vieja iglesia para grabar el álbum con el productor Paul Epworth [Bloc Party, Paul McCartney, Florence + The Machine, The Rapture, Lana del Rey y The Horrors].

The Kills también anuncian hoy lo que será un espectáculo de Halloween realmente especial en el PRYZM de Kingston, Londres.

The Kills - God Games

The Kills God Games.

  1. New York
  2. Going to Heaven
  3. LA Hex
  4. Love and Tenderness
  5. 103
  6. My Girls My Girls
  7. Wasterpiece
  8. Kingdom Come
  9. God Games
  10. Blank
  11. Bullet Sound
  12. Better Days
Slowdive.

Continúa el hipnotismo de Slowdive con «alife»

Omar Castañeda 30 de agosto de 2023 0

En el último tramo de la promoción previa de everything is alive, Slowdive ha revelado el último single anticipado del ábum, alife, cuyo estreno llega junto a un video dirigido y animado por Jake Nelson. everything is alive se edita este viernes 01 de septiembre, vía Dead Oceans.

Sobre la nueva canción, Neil Halstead explica:

alife es uno de los primeros temas que terminamos para el disco. Shawn Everett hizo un buen trabajo con la mezcla. Intentamos muchas veces hacer una buena mezcla por nuestra cuenta y no lo conseguimos... nos tenía un poco vencidos hasta que Shawn intervino. Decidimos que si podía encargarse de eso, probablemente podría hacerlo con todo el disco. Nuestro amigo Jake Nelson hizo una animación muy bonita para esta canción; toma algunas de las imágenes de la ilustración y profundiza un poco más en ellas.

Antes del lanzamiento del viernes, Slowdive y Dead Oceans presentarán eventos de escucha del álbum en tiendas de Estados Unidos y México. Estos eventos son gratuitos y abiertos al público.

everything is alive Eventos Playback

Mié. 30 de ago.
Atlanta, GA @ Criminal Records
Louisville, KY @ Guestroom Records
Minneapolis, MN @ Down in the Valley
Minneapolis, MJ @ Electric Fetus
New York, New York @ Rough Trade NYC
Portland, OR @ Music Millennium
Provo, UT @ 3hive Record Lounge

Jueve. 31 de ago.
Chicago, IL @ Reckless Records
Fayetteville, AR @ Block Street Records
Fort Worth, TX @ Saint Marie Records
Los Ángeles, CA @ Dolby Screening Room
Philadelphia, PA @ Repo Records
Phoenix, AZ @ Stinkweeds Records
St. Augustine, FL @ Tonevendor Records

Vie. 1 de sept.
CDMX, MX @ La Roma Records

Slowdive Tour 2023-2024

Por fortuna, la celebración por tener música nueva de la banda británica no termina el 01 de septiembre con el lanzamiento de su nuevo álbum, porque los titanes del shoegaze se se irán de gira por Estados Unidos, América Latina, Europa y UK durante 2023 y principios de 2024. A continuación, el itinerario de la banda que incluye, principalmente actuaciones estelares y participación en Primavera Sound de Argentina, Paraguay y Colombia.

Sep. 23 - Toronto, ON @ Queen Elizabeth Theatre [SOLD OUT]
Sep. 25 - Boston, MA @ Citizens House of Blues Boston [SOLD OUT]
Sep. 27 - New York, NY @ Webster Hall [SOLD OUT]
Sep. 28 - New York, NY @ Webster Hall [SOLD OUT]
Sep. 29 - Philadelphia, PA @ Union Transfer [SOLD OUT]
Sep. 30 - Washington, DC @ 9:30 Club [SOLD OUT]
Oct. 2 - Cleveland, OH @ The Roxy @ Mahall’s [SOLD OUT]
Oct. 3 - Chicago, IL @ Riviera Theatre [SOLD OUT]
Oct. 4 - St. Paul, MN @ Palace Theatre
Oct. 6 - Denver, CO @ Cervantes’ Masterpiece Ballroom [SOLD OUT]
Oct. 7 - Salt Lake City, UT @ The Union
Oct. 9 - Portland, OR @ Crystal Ballroom [SOLD OUT]
Oct. 10 - Seattle, WA @ Showbox SoDo [SOLD OUT]
Oct. 12 - San Francisco, CA @ The Warfield [SOLD OUT]
Oct. 14 - Los Ángeles, CA @ The Bellwether [SOLD OUT]
Oct. 15 - Los Angeles, CA @ The Bellwether [SOLD OUT]
Oct. 16 - San Francisco, CA @ The Warfield
Oct. 30 - Glasgow, UK @ QMU [SOLD OUT]
Oct. 31 - Manchester, UK @ Ritz [SOLD OUT]
Nov. 1 - Bristol, UK @ SWX [SOLD OUT]
Nov. 3 - London, UK @ Troxy [SOLD OUT]
Nov. 5 - Belfast, UK @ Mandela Hall
Nov. 6 - Dublin, IR @ National Stadium
Nov. 25 - Sun. Nov. 26 - Buenos Aires, AR @ Primavera Sound
Dic. 4 - Santiago, CL @ Teatro Coliseo
Dic. 7 - Asunción, PY @ Primavera Sound
Dic. 9 - Sun. Dec. 10 - Bogotá, CO @ Primavera Sound
Ene. 16, 2024 - Amsterdam, NL @ Paradiso
Ene. 17, 2024 - Paris, FR @ La Cigale
Ene. 18, 2024 - Cologne, DE @ Live Music Hall
Ene. 20, 2024 - Hamburg, DE @ Grosse Freiheit 36
Ene. 21, 2024 - Copenhagen, DK @ VEGA
Ene. 22, 2024 - Oslo, NO @ Sentrum Scene
Ene. 23, 2024 - Stockholm, SE @ Munchenbryggeriet
Ene. 25, 2024 - Berlin, DE @ Columbiahalle
Ene. 27, 2024 - Warsaw, PL @ Progresja
Ene. 28, 2024 - Prague, CZ @ Divaldo Archa
Ene. 29, 2024 - Munich, DE @ Muffathalle
Feb. 16, 2024 - Brighton, UK @ Brighton Dome
Feb. 17, 2024 - London, UK @ Eventim Apollo
Feb. 18, 2024 - Birmingham, UK @ O2 Institute Birmingham
Feb. 19, 2024 - Norwich, UK @ LCR UEA
Feb. 21, 2024 - Liverpool, UK @ O2 Academy Liverpool
Feb. 22, 2024 - Newcastle-Upon-Tyne, UK @ NX
Feb. 23, 2024 - Glasgow, UK @ Barrowland Ballroom
Feb. 24, 2024 - Edinburgh, UK @ Liquid Rooms
Feb. 26, 2024 - Cardiff, UK @ Cardiff University Great Hall
Feb. 27, 2024 - Manchester, UK @ Manchester Academy

Bestia Bebé.

Bestia Bebé prepara gira mexicana

Omar Castañeda 29 de agosto de 2023 0

Prepárense para un torbellino de música y energía, ya que la aclamada banda argentina Bestia Bebé está a punto de invadir México con su poderosa música y carisma inigualable. Con una mini gira que promete ser épica, la banda está lista para hacer vibrar los corazones de sus fanáticos mexicanos en tres ciudades imperdibles: Tulúm, Guadalajara y la Ciudad de México. En ese orden.

La espera ha sido larga pero finalmente ha llegado el momento. Bestia Bebé, conocida por su estilo fresco y su capacidad para combinar letras intensas con ritmos que te hacen mover los pies, se embarca en su aventura musical mexicana, llevando su inigualable indie rock a nuevos horizontes.

La gira dará inicio en la paradisíaca ciudad de Tulúm el 08 de septiembre, en una noche que promete ser mágica bajo las estrellas y en la playa. El ambiente íntimo y cercano de Santino promete una experiencia única para los asistentes, quienes tendrán la oportunidad de sentir la música de Bestia Bebé de una manera totalmente nueva.

Pero la verdadera emoción llega a la segunda parada de la gira, ¡Guadalajara! La fecha pautada es el 09 de septiembre, y el lugar elegido para la explosiva presentación es el emergente escenario de Red Rum. Los fanáticos tapatíos seguramente estarán contando los días para presenciar el frenesí musical de Bestia Bebé en vivo a cuatro años de su última presentación en la ciudad. Red Rum se convertirá en el epicentro del rock y la euforia, mientras la banda argentina desata su pasión en el escenario, recordándonos por qué son uno de los actos más emocionantes de la actualidad.

La elección de Guadalajara como parada en esta gira no es una coincidencia. La ciudad, conocida por su fervorosa escena musical y su pasión por el arte, es el lugar perfecto para recibir a Bestia Bebé. Los asistentes pueden esperar una noche cargada de energía inigualable, donde la banda presentará sus éxitos más grandes y tal vez sorprenda con algunas sorpresas especiales. En esta fecha, Sueters, banda de extracción local, hará los honores junto a Pájaros Vampiro.

La mini gira culmina en la CDMX el 10 de septiembre, en un concierto que promete ser la apoteosis de esta emocionante travesía musical. La capital mexicana, famosa por su amor por la música en todas sus formas, acogerá a Bestia Bebé en Multiforo 246. La banda cerrará la gira con broche de oro, dejando una huella imborrable en los corazones de sus seguidores mexicanos.

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La música de Bestia Bebé es un llamado a la autenticidad y la pasión. Su sonido enérgico y sus letras conmovedoras resuenan con una audiencia diversa que busca una conexión real con la música que escuchan. Esta gira mexicana promete ser mucho más que simples conciertos: será una experiencia emocional y catártica que los fanáticos atesorarán por mucho tiempo.

En resumen, Bestia Bebé está lista para conquistar México con su mini gira que abarcará Tulúm, Guadalajara y la Ciudad de México, con apoyo de El Brillante. Los boletos para GDL y CDMX ya están disponibles vía Passline. En Tulúm están a la venta en taquilla. ¡A por ellos!

Mitski comparte dos sencillos: «Star» y «Heaven»

Omar Castañeda 23 de agosto de 2023 0

Mitski se ha puesto de camino a su séptimo álbum de estudio. Se trata de The Land is Inhospitable and So Are We, un trabajo musical que se editará el 15 de septiembre, vía Dead Oceans. Este miércoles, la artista ha compartido con sus seguidores dos miradas diferentes del amor a través de sus últimos singles, Star y Heaven.

La primera canción es una ráfaga lenta que aborda la nostalgia por el amor perdido, y en el segundo tema, con apoyo de unas sutiles cuerdas, aborda la superación de una relación fallida. Ambas canciones se grabaron con el arreglista y director Drew Erickson y una orquesta completa en Los Ángeles.

The Land Is Inhospitable and So Are We se grabó tanto en el Bomb Shelter de East Nashville como en los Sunset Sound Studios. Por primera vez, Mitski consideró importante contar con una banda que grabara en vivo en el estudio. Trabajando con su productor de toda la vida, Patrick Hyland, el álbum se nutre de momentos en los que se percibe un sonido fuera de lugar, un edificio que gime en decadencia, una opinión que divide una habitación, un sentimiento que no se puede contener en un cuerpo.

The Land ofrece, repetidamente, la misma hipótesis. Sin amor, ¿hay alguien aquí?  El amor es siempre radical, lo que significa que siempre perturba, lo que significa que siempre requiere esfuerzo el recibirlo. Esta tierra, que ya se siente inhóspita para tantos de sus habitantes, está a punto de volver a sentirse irremediablemente desgarrada y zarandeada, a veces, desprovista de amor. Este álbum ofrece lo anodino. "Este es mi álbum más americano", dice Mitski de su séptimo álbum, y la música se siente como un profundo acto testimonial del país, en todas sus tristezas privadas y contradicciones dolorosas. Pero "tal vez va más allá de ser testigo", afirma.

Anteriormente, Mitski lanzó Bug like an angel, como primer sencillo del próximo álbum.

Mitski - The Land is Inhospitable and So Are We

Mistki album cover.

  1. Bug Like an Angel
  2. Buffalo Replaced
  3. Heaven
  4. I Don’t Like My Mind
  5. The Deal
  6. When Memories Snow
  7. My Love Mine All Mine
  8. The Frost
  9. Star
  10. I’m Your Man
  11. I Love Me After You
Spiritual Cramp.

Spiritual Cramp estrena «Talkin’ on the internet»

Omar Castañeda 23 de agosto de 2023 0

Después de 3 EPs, Spiritual Cramp ha anunciado su álbum debut homónimo. La banda de punk, originaria del Área de la Bahía prepara el lanzamiento del álbum a través de Blue Grape Music el 03 de noviembre. Como adelanto de lo que se avecina, el sexteto encabezado por Michael Bingham ha puesto en circulación Talkin' on the internet, una canción sobre la ansiedad que le provoca estar publicando tonterías en los perfiles de las bandas de sus amigos.

Producido por Michael Bingham y Michael Fenton, este último también integrante de la banda, el álbum incluye producción adicional de Carlos de la Garza (Paramore, M83, Cherry Glazerr y The Linda Linda's, entre otros), quien también se hizo cargo de la mezcla del tracklist.

Junto al primer navajazo, Spiritual Cramp ha revelado un video dirigido por Sean Stout (Death Grips, Deafheaven) quien presenta una estridente y afilada actuación de la banda ataviada con chándales completamente blancos.

Talkin' on the internet es sobre mí, proyectando y dándome cuenta de que no puedo dejar de publicar cringe después de ver tantos compañeros músicos arruinar sus bandas por mi culpa y toda la mierda que publico todo el tiempo. Yo hago lo mismo y me siento avergonzado de ver a bandas que me gustan publicando tonterías. Me dan ganas de dejar de tocar música. Me dan ganas de enterrar la cabeza en la arena.- Michael Bingham.



El lanzamiento de su álbum debut homónimo encontrará a Spiritual Cramp a punto de embarcarse en una gira por Inglaterra e Irlanda, luego de presentar su nueva colección de canciones en Estados Unidos.

Spiritual Cramp - Spiritual Cramp

Spiritual Cramp album cover.

Blowback
Slick Rick
Talkin’ On The Internet
Herberts On Holiday
City On Fire
Better Off This Way
Clashing At The Party
Catch A Hot One
Can I Borrow Your Lighter?
Addict

White Lies.

White Lies ofrecerá electrizante concierto en Guadalajara

Omar Castañeda 22 de agosto de 2023 0

La emoción en el aire es palpable, el corazón de Guadalajara late al ritmo de las noticias que han estado esperando durante mucho tiempo. La emblemática banda británica White Lies ha anunciado su esperado concierto en la ciudad, y la fecha del 23 de septiembre marcará un hito en la historia musical de esta metrópolis. Con una mezcla cautivadora de sonidos y letras profundas, White Lies se prepara para tejer una noche de magia en el escenario del Guanamor Teatro Studio, dejando a su paso emociones e inspiración que resonarán en los corazones mucho después de que las luces se apaguen.

La nueva presentación en Guadalajara forma parte de una mini gira de conciertos por el país que forma parte del tour mundial que promociona su álbum de 2022, As I Try Not To Fall Apart. En primera instancia, la banda británica ofrecerá un show el 20 de septiembre en el Pepsi Center WTC de la CDMX; el 22 la fórmula musical se repetirá para beneplácito del público regio en el Pabellón M; y, por último, White Lies hará su regreso triunfal a Guadalajara un día después de su cita en Monterrey.

White Lies México 2023.

La noche del 23 de septiembre promete ser una experiencia mágica y trascendental. El escenario del Guanamor Teatro Studio cobrará vida con la presencia arrolladora de White Lies, con cada nota y cada palabra tocando los corazones de los asistentes. La voz penetrante de Harry McVeigh, el bajo vibrante de Charles Cave y la percusión hipnótica de Jack Lawrence-Brown se fusionarán en una sinfonía de emociones que llevará al público en un viaje musical y emocional inolvidable.

Desde su formación en 2007, White Lies ha cautivado a una audiencia global con su distintivo estilo post punk e indie rock. Con melodías que penetran el alma y letras que hablan directamente al corazón, la banda ha dejado una marca indeleble en la industria musical. Canciones como To lose my life, Farewell to the fairground, Hold back your love y Tokyo se han convertido en himnos para toda una generación. Ahora, la promesa de vivir estas canciones en vivo está a punto de convertirse en realidad.

Cabe destacar que la banda telonera durante esta gira mexicana de los británicos, es The Real Antonios, un dúo conformado por Antonio Badía y Luis Cortés, quienes juntos exploran las diferentes sonoridades y texturas del synth pop y el new wave. Para mayor referencia, Badía es creador de Leyendas Legendarias, uno de los podcast más exitosos en México y América Latina; por su parte, Cortés también forma parte de Tolidos, agrupación originaria de Ciudad Juárez.

Las entradas para el concierto de White Lies en Guadalajara están a la venta a través de Ticketmaster y sus diferentes puntos de venta autorizados. El precio de los boletos es de $580 y $720, más cargos por servicio. También estarán disponibles en taquilla del Auditorio Telmex, sin cargos.

Black Pumas.

Black Pumas regresa con «More than a love song»

Omar Castañeda 22 de agosto de 2023 0

Luego de un año fuera de foco, las vibraciones cautivadoras de Black Pumas están una vez más en el centro de atención con el estreno de su más reciente sencillo, More than a love song. Esta nueva canción del dúo musical que conforman Eric Burdon y Adrian Quesada, es el primer destello de su esperado segundo álbum, Chronicles of a Diamond que editará ATO Records el 27 de octubre.

La entrega de Eric Burton está impregnada de emoción cruda, infundiendo cada línea con autenticidad y vulnerabilidad. El coro, con su repetición de la frase del título, se convierte en un poderoso mantra que perdura en la mente mucho después de que la canción haya terminado. Esta profundidad lírica es un sello distintivo de la música de Black Pumas, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones.

El cantante y compositor, Eric Burton, y el guitarrista y productor, Adrian Quesada,que han conseguido un impresionante total de siete nominaciones a los premios Grammy (incluido el de Álbum del Año), aprovechan una vez más su química en More than a love song.  Mostrando su gran libertad creativa con naturalidad, Black Pumas crean un potente impulso en su nuevo single con ritmos dinámicos, cuerdas efervescentes y riffs de guitarra brillantes. A medida que se desarrolla, More than a love song estalla en pura exultación desenfrenada, impulsada por radiantes armonías gospel y un hechizante fragmento de palabra hablada de Burton.  El tema abre el electrizante nuevo álbum y fue la primera pieza grabada para Chronicles of a Diamond.

Explicando el contenido de la letra, Burton comenta:

More than a love song es un mensaje que tomé prestado de mi tío Steve. Como compositor y cuidador, me escuchaba escribir canciones desde lejos y, si tenía suerte, me daba un consejo o dos. La vida es más que una canción de amor.

Grabado en Los Ángeles, el video musical de More than a love song fue dirigido por Giraffe Studios (Juliana y Nicole Giraffe, entre cuyos créditos figura Sharon Van Etten).  El clip evoca sentimientos de alegría, esperanza y comunidad —temas también evidentes en la canción— y se acerca a la belleza y la abundancia que nos rodea en nuestra vida cotidiana. A medida que avanza el video, vemos a los Black Pumas tocando, intercalados con una serie de viñetas fotográficas estilizadas que presentan el papel de cada personaje en el retrato más amplio de la comunidad, culminando en una jubilosa celebración.

Chronicles of a Diamond da vida a la singular visión de la banda con más fuerza, pasión y originalidad atrevida que nunca. Producido por Quesada y mezclado principalmente por el ganador de seis premios Grammy, Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), el LP de diez canciones ve a Burton asumiendo el papel de coproductor e infundiendo su musicalidad de alma libre en cada canción. Abajo encontrarás la lista completa de canciones.

Black Pumas - Chronicles of a Diamond

Black Pumas Chronicles of a Diamond.

MORE THAN A LOVE SONG
ICE CREAM (PAY PHONE)
MRS. POSTMAN
CHRONICLES OF A DIAMOND
ANGEL
HELLO
SAUVIGNON
TOMORROW
GEMINI SUN
ROCK AND ROLL

The National Live,

The National emociona con estreno doble: «Space invader» y «Alphabet City»

Omar Castañeda 21 de agosto de 2023 0

En un sorprendente giro de los acontecimientos musicales, la aclamada banda indie The National ha vuelto a cautivar a su base de fanáticos con dos nuevas canciones, Space invader y Alphabet City. Estos sencillos llegan apenas unos meses después del lanzamiento de su exitoso álbum First Two Pages of Frankenstein, consolidando aún más su posición en la cima de la escena musical alternativa.

La resonante noticia fue anunciada a través de las redes sociales oficiales de la banda, generando una oleada de anticipación entre los seguidores. Conocida por su habilidad para transmitir emociones profundas a través de letras introspectivas y arreglos melódicos, The National no decepciona en esta nueva entrega. Space invader y Alphabet City son ejemplos perfectos de la evolución artística constante que ha caracterizado a la banda a lo largo de su carrera.

Space invader, el primer sencillo lanzado, comienza con una introducción suave que rápidamente da paso a la icónica voz de Matt Berninger. La canción evoca una sensación de nostalgia, con letras que exploran temas de soledad y la lucha por la conexión humana en la era digital. La instrumentación evoluciona con capas cuidadosamente construidas, desde delicados acordes de guitarra hasta una sección rítmica que entra con fuerza. El estribillo pegajoso, respaldado por coros etéreos, se queda grabado en la mente del oyente, lo que demuestra la habilidad de la banda para crear melodías instantáneamente reconocibles. Space invader logra un equilibrio entre la melancolía y la esperanza, una marca registrada de The National.



Alphabet City, el segundo sencillo, ofrece un cambio de tono en comparación con la canción anterior. Con un ritmo más enérgico y un sonido más optimista, la canción captura la esencia de vivir en una metrópolis bulliciosa. Las letras pintan un cuadro vívido de las calles concurridas y los momentos efímeros de interacción humana en una jungla urbana. La voz cálida de Berninger se entrelaza con sintetizadores y guitarras en una sinergia que crea una atmósfera inmersiva. Alphabet City se eleva con un estribillo expansivo que invita a la audiencia a unirse a la celebración de la vida urbana y su caos controlado.

El lanzamiento de Space invader y Alphabet City apenas unos meses después del álbum First Two Pages of Frankenstein subraya la dedicación de The National a su oficio. Estas canciones demuestran la capacidad de la banda para explorar nuevos territorios sonoros sin perder su esencia distintiva. La producción impecable y la madurez lírica reflejan la evolución constante de la banda, que ha cautivado a fanáticos y críticos por igual a lo largo de los años.

La respuesta inicial de los fanáticos y la comunidad musical en general ha sido abrumadoramente positiva. Los elogios para Space invader y Alphabet City fluyen en línea con la reverencia que The National ha ganado a lo largo de su carrera.

Con la expectativa ahora en aumento por un posible álbum futuro, Space invader y Alphabet City han asegurado que The National se mantenga en la conversación musical en el resto del año y más allá. La banda continúa demostrando su habilidad para crear música que resuena profundamente con las experiencias humanas, y estas nuevas canciones prometen seguir siendo una parte esencial del repertorio en constante evolución de The National.