Domino

Alex G lanza su nuevo sencillo «Runner»

Alex G —el cantante, compositor y productor de Philadelphia, Alex Giannascoli— anuncia su esperado noveno álbum de estudio God Save the Animals, para el 23 de septiembre a través de Domino. El anuncio viene con un nuevo sencillo titulado Runner y su correspondiente video. El video fue grabado por Colin Acchione y cuenta con una interpretación afectuosa de Giannascoli y los integrantes de su banda Sam Acchione, Molly Germer, John Heywood y Tom Kelly.

People come and people go away / Yeah, but God with me he stayed”, canta Alex Giannascoli, el músico de 29 años de edad de Philadelphia mejor conocido como Alex G en su nuevo álbum, God Save the Animals. “God” figura en el título del LP y en varias de las 13 canciones, no como una entidad religiosa en concreto sino como una señal para un sentido generalizado de fe (en algo, cualqiuer cosa) que fortifique a Giannascoli, o a los personajes a los que les da voz dentro de las situaciones que a menudo son tensas. Giannascoli se ha sentido atraído a músicos como Gillian Welch y escritores como Joy Williams, artistas que equilibran lo público y lo hermético y quienes presentan la fe más como un lenguaje social compartido que una doctrina religiosa.

Al filtrar sus experiencias a través de hechos y ficciones, Giannascoli también abrió las canciones a un método más práctico: la colaboración. God Save the Animalscuenta con varias aportaciones individuales de sus compañeros de banda (el guitarrista Samuel Acchione, el baterista Tom Kelly y el bajista John Heywood) o la colaboradora frecuente Molly Germer en cuerdas y voz. Al igual que con los discos de su adolescencia, Giannascoli escribió e hizo los demos de las canciones de God Save the Animals por cuenta propia, en casa; pero por el bien de los nuevos estilos y “una rutina fuera de mi departamento” durante la pandemia, él comenzó a visitar diferentes estudios en las afueras de Philadelphia. Consecuentemente, God Save the Animals cuenta con la obra de media docena de ingenieros a quienes Giannascoli les pidió ayuda para producir la “mejor” calidad de grabación, lo que sea que eso signifique. El resultado es un álbum más dinámica que nunca en cuanto a la paleta sonora y su minuciosa complejidad.

Alex G - God Save the Animals

1. After all
2. Runner
3. Mission
4. S.D.O.S.
5. No bitterness
6. Ain’t it easy
7. Cross the sea
8. Blessing
9. Early morning waiting
10. Immunity
11. Headroom piano
12. Miracles
13. Forgive

En Super 8, el nuevo video de Flasher para «I’m better»

Flasher —el dúo integrado por el guitarrista Taylor Mulitz y la baterista Emma Baker— lanza el nuevo sencillo junto a su correspondiente video, I’m better, de su próximo álbum, Love Is Yours, el cual sale al mercado el 17 de junio a través de Domino. La libertad es uno de los hilos principales a lo largo del álbum. Mientras que el primer sencillo Sideways evoca la sensación liminal de quietud en movimiento durante un largo viaje en coche, y Love is yours habla sobre los altibajos tipo montaña rusa de una relación de larga duración, I’m better es mas explícita y juguetona. Se deleita en la energía de decir guarradas sin culpa y la alegría de sentir que una relación tóxica se desvanece en la distancia. El video está creado con imágenes de la banda en Super 8.

I’m better es sobre dejar una relación tóxica y encontrar alegría, libertad y confianza en uno mismo del otro lado. Filmamos el video en Oregon durante una breve escapada del aislamiento pandémico de 2021. El material captura el sentimiento expansivo que viene con explorar un nuevo lugar o camino.- Flasher.

Después de su aclamado debut de 2018, Constant ImageLove is Yours eleva la ambición y busca alcanzar el horizonte. Baker y Mulitz cantaron juntos, jugaron con los ritmos, las estructuras y las dinámicas. Jugaron con el género, la melodía y la textura. Está repleto de buen humor, melodías y ganchos enlazados meticulosamente; vemos a la banda poniendo sus sensibilidades pop en primer plano, las cuales siempre han tenido presencia en sus lanzamientos anteriores. Aunque las canciones procesan desesperanza y pérdida, la música evoca amabilidad y optimismo. Es su mejor disco y el más generoso.

A partir de este mes, Flasher saldrá de gira por Norteamérica.

El verano será de Hot Chip

La banda británica Hot Chip ha reaparecido con el anuncio del lanzamiento su octavo disco de estudio, Freakout/Release (19 agosto, Domino), una muestra de que la banda continúa innovando y desarrollando su arte. Y aunque continúan operando al nivel máximo, el próximo álbum también se percibe como un nuevo capítulo para el grupo —una colección de canciones de carne y hueso en la que la banda se adentra en la oscuridad para salir como una unidad creativa verdadera, sus miradas enfocadas positivamente en el porvenir. Y, precisamente de ese promisorio porvenir llega Down, una vibrante y expansiva canción.

Down fue la primera canción que hizo la banda para el disco; anclada alrededor de un sample de More than enough, de Universal Togetherness Band con el que Joe Goddard había hecho un bucle; se arrancó el proceso de composición y la banda terminó la canción en un estallido de energía. El video dirigido por Douglas Hart y Steve Mackey mezcla luces estroboscópicas, metal siendo soldado, imágenes distorsionadas de la banda y una referencia a The Shining.

Freakout/Release fue escrito y grabado en el nuevo estudio de la banda Relax & Enjoy en East London, un espacio creativo que armó Al Doyle antes y durante el primer año de la pandemia COVID-19. Los encuentros en el estudio Relax & Enjoy fueron esenciales para establecer el sonido vivaz del álbum y es la primera vez que Hot Chip comienza a trabajar en un nuevo disco, todos a la vez, en la misma habitación desde su gira con A Bath Full Of Ecstasy, de 2019.

Convenientemente, aprovechar la energía irreplicable de Hot Chip en vivo en un espacio de estudio era lo que estaba en la mente de la banda, ya que se vieron inspirados por su cover de Sabotage, de  Beastie Boys que se ha convertido en una esencial en su setlist. “La idea de estar fuera de control siempre está ahí en la música dance, en un sentido positivo”, explica Doyle mientras discute la influencia del cover en el nuevo álbum.

“Para cuando pudimos reunirnos, estábamos dando la vuelta a la llave y dejando salir muchas ideas rápidamente”, añade Alexis Taylor.  Joe Goddard describe el plan creativo de ataque al crear “de manera natural, sin demasiada discusión o un gran plan”. Esta vibra de improvisación es respaldada por el nuevo espacio del estudio, agrega Doyle: “Todo está encendido todo el tiempo, es muy fácil capturar lo que estamos haciendo”.

Líricamente, Freakout/Release explora emociones más oscuras que los álbumes anteriores de Hot Chip, sacando ideas de lo personal y lo político para trazar la forma en que la gente sobrevive entre las dificultades inamovibles. “Estábamos atravesando un periodo en donde era muy fácil sentir que la gente perdía control de sus vidas de diferentes formas”, explica Goddard. “Hay una oscuridad que recorre muchas de esas canciones”. Afortunadamente, Hot Chip no está sola al explorar el territorio emocionalmente incierto. La rapera canadiense, Cadence Weapon, participa en The evil that men do, la DJ y músico británica, Lou Hayter, presta su voz en Hard to be funky, y el dúo de producción legendario, Soulwax, aporta magia adicional en la canción homónima.

Durante los últimos 18 años, Hot Chip se ha consolidado como una de las bandas más brillantes de Gran Bretaña, junto a Pet Shop Boys y Depeche Mode —una unión entre los mundos del pop y dance, con un catálogo de canciones que mueve cuerpos y toca corazones con el mismo impacto. Con una residencia de cuatro noches planeada en Londres en la Brixton Academy en septiembre, las once canciones de Freakout/Release sirven como evidencia de que la banda no está cerca de desacelerar el paso – incluso aunque está claro que el peso del mundo se ha filtrado por las grietas de estas canciones.

Hot Chip - Freakout/Release

"Freakout/Release" será el octavo álbum de Joe Goddard y compañía.

  1. Down
  2. Eleanor
  3. Freakout/Release
  4. Broken
  5. Not alone
  6. Hard to be funky feat. Lou Hayter
  7. Time
  8. Miss the bliss
  9. The evil that men do feat. Cadence Weapon
  10. Guilty
  11. Out of my depth

Cat Power comparte video de «A pair of brown eyes» dirigido por Jim Jarmusch

En medio de su gira por Estados Unidos, Chan Marshall aka Cat Power se ha tomado un tiempo para compartir el video de A pair of brown eyes, dirigido por el icónico cineasta Jim Jarmusch, quien además de amigo de la cantautora originaria de Atlanta, se describe a sí mismo como un ferviente seguidor de ella. Para su primera colaboración con Chan Marshall, Jarmusch grabó a Cat Power en los Blonde Studios de Nueva York, sentada frente a su Mellotron. A través de ángulos suaves, el cineasta le brinda una presencia etérea y casi fantasmal a la artista.

Como alguien a quien le gusta profundamente la música de Cat Power, poder colaborar con Chan en este video fue como un sueño hecho realidad. Ella se me hace muy inspiradora, por supuesto como artista, pero también es persona extraordinaria.- Jim Jarmusch.

Considerado ampliamente como una de las mentes más originales e iconoclastas del cine, la filmografía de Jarmusch incluye clásicos reconocidos como Down By Law, Stranger Than Paradise, Night on Earth y Ghost Dog: The Way of the Samurai. Como músico es similarmente revolucionario, tanto en plan solista como con su banda, Sqürl, en la que comparte créditos con Carter Logan y Shane Stoneback. Además, ha colaborado con Tom Waits, RZA, Joe Strummer, Neil Young e Iggy Pop, entre otros.

Lanzado en enero, Covers muestra su crónica singular del gran cancionero americano que es cambiante —con su versión personal de I’ll be seeing you, de Billie Holiday, una oda a un amigo perdido, Bad religion, de Frank Ocean, Pa Pa Power, de  the Dead Man’s Bones, y una versión actualizada de la canción de Cat Power, Hate, del álbum The Greatest (2006), con el nuevo título Unhate para el disco de nuevas versiones versiones. Covers es, a la vez, un recordatorio del poder artísticamente intuitivo de Marshall y el último capítulo en una carrera verdaderamente ilustre.

The Kills anuncia reedición de lujo de «No Wow»

Alison Mosshart y Jamie Hince, mejor conocidos como The Kills preparan el relanzamiento de No Wow, su segunda placa de estudio, editada en 2005. A manera de celebración, el dúo musical pondrá en circulación un álbum doble: un disco contendrá la grabación original y el segundo, un nuevo mix realizado por el ganador de Grammy, Tchad Blake (Fiona Apple, Arctic Monkeys, The Black Keys), quien ofrece una nueva perspectiva de las 11 canciones enlistadas en el álbum. La fecha de lanzamiento es el 03 de junio, vía Domino.

No Wow fue lanzado originalmente en el 2005 y fue aclamado por su energía desnuda y áspera. La fusión de oscuridad y baile del álbum se ve reflejada en canciones como Love is a deserter (“You got one eye as white as a bride / The other eye, as black as the devil”), y canciones como Good ones irradiaron calor y desesperación (“You got to burn down your house, keep your dreaming alive”). Y la cronología creativa del disco sólo elevó su tono ardiente.

En paralelo al anuncio de la reedición del álbum, se ha estrenado la versión con la mezcla de Tchad Blake para No wow junto a un clip dirigido por Sally Walker-Hudecki que no es otra cosa que una amalgama de su material en Super 8 con el video original de 2005, dirigido por Kenneth Cappello.

Volviendo a sus raíces, Mosshart y Hince tocarán de principio a fin No Wow en cuatro conciertos en Los Ángeles y Brooklyn, con LA Witch y Slaughterhouse, como teloneros en las fechas de California, y BODEGA, en Nueva York. Hasta ahora, se trata de los únicos cuatro conciertos estelares programados por la banda en 2022. Por otro lado, The Kills fungirá como banda telonera de Jack White el 4 de junio en el Shoreline Amphitheatre de Mountain View, California.

The Kills - No Wow Shows 2022

06 junio – Los Ángeles, The Mayan
07 junio – Los Ángeles, The Mayan
10 junio, Nueva York, Brooklyn Steel
11 junio, Nueva York, Brooklyn Steel

Arranca preventa

La preventa ya inició en la tienda de Domino, casa discográfica de la banda. La edición de lujo de No Wow cuenta con un empaque dorado desplegable, vinilos en color humo y negro, un print exclusivo de 5×7 pulgadas y un libreto de cuatro páginas. La reedición también está disponible en 2xCD incluyendo ambas versiones, un LP con el mix de Tchad Blake 2022 en vinilo negro y un vinilo dorado exclusivo en tiendas indie, y una versión de un solo LP de la versión original de No Wow en color negro. Por supuesto, también hay nueva merch diseñada especialmente para celebrar el aniversario.

Melody’s Echo Chamber estrena «Alma», un canto celestial inspirado en la maternidad

Hacia finales de abril, específicamente el día 29, Melody Prochet aka Melody’s Echo Chamber lanzará su placa Emotional Eternal, trabajo del que ahora se asoma la artista francesa con Alma, una canción inspirada en la maternidad y que te transporta a un mundo celestial, meditativo y lleno de pinceladas de psych pop.

Un año después de dar a luz a su hija, Melody se separó de ella por una noche y sintió la urgencia de llenar el vacío con algo más: música. El resultado fue Alma: un cántico hermoso a la maternidad que concluye con violines y ebow que juntos evocan el espíritu de lo eterno y la cualidad cíclica de la vida.  El video fue dirigido por Hyoyon Paik (Chlöe) quien también colaboró con Melody en el video de Looking backward. El video de Alma representa un viaje astral de un alma navegando libremente hasta que eventualmente regresa a su origen, expresando de manera hermosa la circularidad inevitable de la vida.

Para mí, esta canción es una mariposa. Se siente más como un pequeño poema a la vida que una canción; fue la primera canción que salió de los ecos del silencio, desde Bon Voyage. Creo que grabé la emoción de ese tipo de experiencia espiritual de la separación esencial pero desgarradora de la burbuja de amor puro al mundo de otros.

Grabamos Alma otra vez en el estudio de Swahn en Estocolmo; recuerdo que le pusimos especial atención al ritmo, para darle un swing y énfasis al lado ligero con un sonido menor de peligro entre el velo de la neblina. Johan Holmegaard tocó la batería, Gustav Estjes tocó el piano y la pequeña flauta de terciopelo; Josephin Runsteen creó las cuerdas trascendentales y los ruidos fueron dirigidos por Reine y Swahn.– Melody’s Echo Chamber.

Emotional Eternal es una colección de canciones profundamente humanas de momentos prolongados de trascendencia sonora, es un disco enraizado en la adultez, pero uno que aún ve el mundo con el asombro infantil.

Wet Leg revela «Ur mum»

En plena antesala del lanzamiento del álbum debut de Wet Leg, el dúo femenino ha estrenado Ur mum, canción que se anticipa junto a un clip que muestra un sinfín de desventuras en las que se meten Rhian Teasdale y Hester Chambers. Se trata de una canción absolutamente catártica, dedicada a un novio que no supo estar a la altura y salpicada de toda la cosmovisión Wet Leg.

Ur mum abre con un insulto espectacular: «When I think about what you’ve become, I feel sorry for your mum«, pero la canción también hace alusión a dejar atrás el ritmo de vida lento y la energía de pueblito de Isle of Wight, cuna del dúo británico: «When the lights go down on this fucking town, I know it’s time to go«.

Estaba bastante enojada por cómo habían salido las cosas en esta dinámica en particular. Es una canción que habla mal de alguien que escribí para poder sentirme mejor. Funcionó.- Rhian Teasdale.

El video fue dirigido por Lava La Rue, quien dice:

El video de Ur mum fue sobre invitar al espectador al mundo de Wet Leg —espolvoreando detalles a lo largo del visual que no sólo hacen referencia a al menos 4 canciones del álbum sino que también incluyen bastantes bromas locales dentro de la banda. Artísticamente, muestra un punto en donde la estética de pelis indie alternativas como Napoleon Dynamite encajan perfectamente con el paisaje rural británico —este concepto me vino por primera vez cuando la banda me llevó a IOW por primera vez— vi la conexión y todas las piezas cayeron en su lugar.- Lava La Rue.

La nueva colección de canciones de Wet Let se edita este viernes 08 de abril a través de Domino.