Mes: julio 2023

Jungle lanza video interactivo para «Back on 74»

Omar Castañeda 31 de julio de 2023 0

Antes de que arribe VOLCANO, el nuevo álbum de los británicos Jungle, el dúo ha revelado Back on 74, el último sencillo que la banda promocionará hasta antes del lanzamiento de su cuarto LP de estudio. El single recién estrenado este fin de semana se acompaña de un video interactivo realizado en colaboración con WeTransfer, página donde estará disponible durante 14 días de manera exclusiva. Para verlo solamente da clic aquí.

Back on 74 combina exuberantes melodías conmovedoras con un fondo en el que Jungle explora los límites de su sonido para crear algo edificante y de espíritu libre que proporciona una yuxtaposición a los singles anteriores I've been in love (con Channel Tres), Dominoes y Candle flame (con Erick The Architect).

El nuevo sencillo da continuidad a la estética visual única de Jungle con su coreografía intrincada, su fotografía audaz de una sola toma y su alegre fusión entre música y movimiento; es un videoclip que abre nuevos horizontes en el mundo de los videos musicales gracias a la colaboración con el estudio creativo interno de WeTransfer y Nexus Studios, ganadores de un premio Emmy. El video para Back on 74 se presenta como una galería de arte virtual y los espectadores pueden descargar en tiempo real cada una de las obras de arte expuestas. Cuando se descarga una obra de arte, se sustituye instantáneamente por una selección aleatoria de otras 10,000 obras únicas, todas ellas creadas por J Lloyd, de Jungle. De este modo, Back on 74 evolucionará constantemente y cada interacción volverá a alterar la experiencia de los siguientes espectadores.

Cuando los fans descarguen una obra de arte, también tendrán la oportunidad de ganar una de las más de 100 entradas para el concierto que elijan de la próxima gira europea y norteamericana de Jungle.

fue dirigido por J Lloyd y Charlie Di Placido, producido por WeTransfer y grabado en el legendario Alexandra Palace de Londres. El video representa la última entrega de la serie de colaboración creativa entre Jungle y WeTransfer que ha servido como adelanto al lanzamiento de VOLCANO. El proyecto fue diseñado para permitir a Jungle conectar directamente con sus fans, ofreciéndoles una serie de contenidos exclusivos de WeTransfer como descarga gratuita. Entre ellos se incluyen fondos, fondos de pantalla y tonos para teléfonos móviles; temas musicales para un concurso de remixes y una revista con material behind the scenes.

La expectativa por el álbum VOLCANO ha aumentado recientemente con la noticia de que el largometraje VOLCANO, The Motion Picture se estrenará en exclusiva en el club de fans de Jungle a partir del 11 de agosto (los fans pueden acceder a la película aquí).

Jungle tocará ante un total de más de 190,000 personas en su gira de 2023, que comienza con una actuación en el festival londinense All Points East el 26 de agosto. Luego, llevarán su espectáculo eufórico por América y Europa en una gira que incluye numerosas fechas en estadios.

Los Espíritus revelan «Calles rotas»

Omar Castañeda 27 de julio de 2023 0

La banda argentina Los Espíritus regresa en esta segunda mitad de año a los altavoces con la enigmática y vibrante Calles rotas, primer adelanto de Hacia la Montaña, lo que será el sexto álbum de estudio de la agrupación comandada por Maxi Prietto. El nuevo álbum, coproducido por Los Espíritus y Mario Breuer, se editará en septiembre y tendrá presentaciones en directo a lo largo y ancho de Latinoamérica.

Calles rotas se erige como una joya que refleja la esencia artística de la banda. La canción comienza con un cautivador riff de guitarra, fusionándose con una base rítmica de afrobeat que invita al oyente a dejarse llevar por los ritmos y melodías que transportan a un estado de trance musical. La voz distintiva y cargada de sentimiento de Maxi Prietto añade una profundidad emocional a la pieza, sumergiendo al público en una experiencia íntima y poderosa.

El videoclip que acompaña al sencillo es una obra artística en sí misma, dirigida por Piter Lanzani y Martín Fisner. Con una estética visualmente impactante, el video retrata la naturaleza salvaje, enfatizando la idea de buscar una nueva dirección en medio del caos interno después de una ruptura, para tomar camino hacia la montaña.

El álbum Hacia la Montaña promete ser una experiencia sonora fascinante, donde Los Espíritus continúan explorando su universo musical y reafirmando su posición como una de las bandas más innovadoras y emocionantes de la escena actual.

El lanzamiento de Calles rotas y su respectivo álbum ha generado gran expectativa entre sus seguidores y la prensa musical, quienes esperan ansiosos sumergirse en el mundo sonoro que Los Espíritus han creado con maestría.

En conclusión, Calles rotas se presenta como una muestra de la evolución y madurez artística de la banda argentina. Su fusión entre el blues psicodélico y el afrobeat resalta la versatilidad y talento de la banda, cuya gira La Montaña 2023 arrancará en breve para recorrer Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia, Brasil, Chile, Uruguay, México y finalmente Argentina, donde tendrá su presentación oficial el álbum.

Devendra Banhart estrena «Sirens»

Omar Castañeda 26 de julio de 2023 0

Devendra Banhart publica Sirens, la segunda canción de su próximo álbum Flying Wig que saldrá el 22 de septiembre a través de Mexican Summer. El video está ambientado en una sociedad distópica creada por Devendra y es protagonizado por el artista multidisciplinar Dorian Wood y los cómicos Tim Heidecker y Mitra Jouhari.

Sobre la nueva canción, Devendra dice:

Sirens trata sobre el desconcierto que precede al anhelo, el espacio entre el "todo duele" y "oh, hay un clavo enterrado en mi espalda", es como el alivio mezclado con miedo que viene al encontrar finalmente el objetivo. Aún no hemos dado en el blanco, pero sabemos dónde apuntar; ahí es donde está el lado "Y sin embargo" de esta canción. Otro tema que parece prevalecer en todo el álbum son los obstáculos convertidos en antídotos. Digo, qué fastidio, ¿verdad? "Sólo la violencia me agarrará fuerte", pero si no podemos deshacernos de ella, nuestra única opción es aprender a bailar con ella. Todo esto es lírico... musicalmente queríamos que se sintiera como bailar solo, llorar entre una multitud y, de alguna manera, incluso relajarse en esa melancolía, el lado sensual de la pena, el lado lúgubre de la alegría.- Devendra Banhart.

Del video Sirens, en colaboración con Christian Stavros, Devendra dice: "Queríamos hacer una mini película de ciencia ficción que fuera distópica y utópica en partes iguales. Lo que se nos ocurrió fue un mundo en el que sólo los artistas pueden presentarse a cualquier cargo gubernamental, la presidencia siempre se reparte entre dos personas. En nuestro mundo ganaron dos leyendas, Tim Heidecker y Mitra Jouhari, y en este mundo todo el mundo es masajista y los masajes son obligatorios (interpretados por mí y por el increíble Dorian Wood) y llorar es obligatorio y está impuesto por ley".

Banhart, que en los últimos años se ha consolidado como un elogiado artista visual paralelamente a su trabajo en la música, lleva desde 2002 elaborando álbumes intrincados y cautivadores. Flying Wig, grabado en Topanga Canyon, al sur de California, con la aclamada música galesa, Cate Le Bon, como productora, es un paisaje de dualidades recurrentes, una caja de paradojas. Lo que sube, al final tiene que bajar. "Se trata de transmutar la desesperación en gratitud, las heridas en perdón, el dolor en alabanza", rumia Banhart.

El estudio rodeado de secuoyas y pinos (que en su día fue propiedad de Neil Young), donde Banhart "escuchaba constantemente a Grateful Dead", dio a luz de algún modo algo ingeniosa, a algo cercano al pop urbano y a (Brian) Eno. El círculo de colaboradores del álbum se mantuvo reducido y familiar; su personal procedía de la lista de colaboradores probados y de confianza de ambos artistas (Nicole Lawrence en el pedal steel y la guitarra, Todd Dahlhoff al bajo, Greg Rogove a la batería, Euan Hinshelwood al saxofón), con Le Bon tocando ella misma una panoplia de partes adicionales (sintetizadores, guitarra, percusión, bajo, piano). Los toques finales del disco también fueron cortesía de los incondicionales de Le Bon, con mezcla e ingeniería de Samur Khouja y masterización de Heba Kadry.

Saliendo de sí mismo para examinar lo indecible, Devendra Banhart es de repente más libre que un pájaro. Es tan libre como una peluca que trasciende el cuerpo, trasciende la cabeza y se dirige a las nubes.

Roosevelt anuncia álbum y revela «Paralyzed»

Omar Castañeda 26 de julio de 2023 0

Hoy, el célebre productor, DJ, compositor y multiinstrumentista Roosevelt anuncia su esperado próximo álbum Embrace (que saldrá el 22 de septiembre a través de Counter Records/Ninja Tune) y presenta el emocionante sencillo Paralyzed. La continuación de su aclamado LP de 2021 Polydans, Embrace es una declaración creativa vibrante y profundamente personal del maestro alemán, que rápidamente se está forjando una reputación como uno de los talentos musicales más innovadores del mundo.

El anuncio de Embrace viene acompañado del lanzamiento de Paralyzed, el tercer adelanto del nuevo álbum tras los lanzamientos recientes de Luna y Ordinary love. Continuando donde se quedaron los singles anteriores, Paralyzed ve a Roosevelt en un estado de desamor mientras le canta a un amor del pasado: "Can feel our love is fading / So lead me to your door / All I can say / Feels off now / I'm paralyzed by your love" mientras capas de sintetizadores brillantes envuelven una línea de bajo funky para la pista de baile.

Escrito, grabado y producido íntegramente por Roosevelt (el nombre artístico de Marius Lauber), Embrace presenta letras profundamente personales y partes instrumentales emotivas que no se parecen nada a lo escuchado en anteriores lanzamientos de Roosevelt. Lauber, que se sentía alienado por la industria musical y luchaba contra el síndrome del impostor, se llevó de gira su estudio casero con la intención de sumergirse por completo en el proceso de composición como nunca antes lo había hecho. Trabajando con montajes improvisados en ciudades de todo el mundo, Lauber creó un álbum que suena íntimo y expansivo en partes iguales, con arreglos caleidoscópicos de sintetizador y adictivas partes de bajo estilo disco. El título del álbum surge de la constatación de Lauber de que, al cumplir los 30, muchos de sus amigos de la infancia se habían establecido en "trabajos de verdad" mientras que él seguía de gira viviendo el estilo de vida de un artista; el título "Embrace" funciona como una nota para el propio artista, un recordatorio para aceptar los giros impredecibles que depara la vida.

Al hablar de Paralyzed, Roosevelt señaló:

Durante una sesión de composición en Barcelona, me sentí muy influenciado por la música disco de principios de los 80, especialmente por sus líneas de bajo, y escuché mucho a cantantes como Melba Moore o Gwen Guthrie. Paralyzed surgió de tocar espontáneamente una parte de bajo, y al estratificar el resto de la instrumentación, intenté darle esa sensación agridulce que tienen para mí estos viejos temas disco.- Roosevelt.

Roosevelt - Embrace

Roosevelt Embrace.

Ordinary Love
Rising
Luna
Yucca Mesa
Paralyzed
Lake Shore
Realize
Fall Right In
Forevermore
Alive

The Kills reaparece con «New York» y «LA Hex»

Omar Castañeda 25 de julio de 2023 0

The Kills, el dúo compuesto por Alison Moshart y Jamie Hince, ha puesto fin a 7 años sin música nueva. Este martes, la dupla musical ha saltado al ruedo con New York y LA Hex. El single tendrá su edición en 7'' y estará disponible en una edición limitada durante un par de shows que Alison y Jamie ofrecerán en Nueva York y Los Ángeles, donde oficiarán de DJs.

Junto a las dos nuevas canciones hay un par de videos, ambos dirigidos por Andrew Theodore Balasia. New York, por su parte encuentra al dúo en primera fila y ensangrentado, mientras que LA Hex los ve entre los personajes de Los Ángeles aptos para un casting de Harmony Korine. Mosshart, una célebre pintora por derecho propio, elaboró la portada del single, que recuerda a una serie en curso de naipes pintados realizada por ella.

Para celebrar el lanzamiento del single, la banda ha confirmado el lanzamiento de dos tiendas pop-up con merchandise exclusivo. Este jueves 27 de julio, el dúo tocará como DJ en uno de los muchos espacios que conforman el amplio estudio del icónico fotógrafo de rock y moda Steven Sebring en el Lower East Side. Una semana después, el jueves 03 de agosto, Alison y Jamie tomarán el mítico Viper Room, donde también habrá una noche de agasajo con la banda y venta de mercancía oficial.

Slowdive estrena la espectral «skin in the game»

Omar Castañeda 18 de julio de 2023 0

La espesa marea sonora de Slowdive continúa subiendo conforme se acerca la fecha de lanzamiento de su esperado álbum, everything is alive. Este martes, la legendaria banda británica ha estrenado skin in the game, segundo anticipo del álbum que se editará el 01 de septiembre, vía Dead Oceans.

Este segundo sencillo, inquietante y espectral, incluye la voz sublime de Neil Halstead que flota sobre muros de guitarras y baterías cargadas de eco. Halstead, productor del álbum, hace especial énfasis en la falta de comunicación, cantando:

I won't know and you won't say it now / 'cause you don't say and I will never ask.

everything is alive contiene la dualidad del lenguaje interno familiar de Slowdive mezclado con la exaltación de los nuevos comienzos. Seis años después de su monumental regreso y de su álbum homónimo, el quinto álbum de Slowdive comenzó con Halstead concibiéndolo originalmente como un "disco electrónico más minimalista". El grupo volvió a decantarse colectivamente por sus características guitarras bañadas en reverberación, pero ese primer concepto se filtró en las composiciones finales. "Como banda, cuando todos estamos contentos con ello, suele ser el material más fuerte. Siempre hemos venido de direcciones ligeramente diferentes, y las mejores partes son en las que todos nos encontramos en el mismo punto", dice Halstead.

everything is alive abarca paisajes sonoros psicodélicos, elementos electrónicos de los 80 y viajes inspirados en John Cale. Dedicado a la madre de Rachel Goswell y al padre de Simon Scott, ambos fallecidos en 2020, es una exploración de la naturaleza resplandeciente de la vida y los puntos de contacto universales en ella. "Hubo algunos cambios profundos para algunos de nosotros personalmente", dice Goswell. Esas encrucijadas se reflejan en el tenor emocional de muchas capas de la música de Slowdive; todo está vivo y cargado de experiencia, pero cada nota es equilibrada, sabia y necesariamente orientada a la esperanza. Su alquimia única encarna sutilmente la tristeza y la gratitud, el arraigo y la elevación.

La alineación de Slowdive sigue siendo: Neil Halstead (voz, guitarra, teclados), Rachel Goswell (voz), Christian Savill (guitarra), Nick Chaplin (bajo) y Simon Scott (batería, electrónica).

«Soft like a flower» trae de regreso a Cherry Glazerr

Omar Castañeda 12 de julio de 2023 0

Cherry Glazerr anuncia hoy el lanzamiento de su nuevo álbum, I Don’t Want You Anymore, que saldrá a la venta el 29 de septiembre a través de Secretly Canadian. Coproducido con Yves Rothman (Yves Tumor, Blondshell, Amaarae), la cantante Clementine Creevy describe I Don't Want You Anymore como un álbum "maduro", más en referencia a su crecimiento personal que como un reflejo del disco. La colaboración con Rothman comenzó con una versión de My friend of misery, de Metallica, y creció hasta convertirse en este nuevo disco, que Creevy considera Cherry Glazerr, plenamente realizado. "Las canciones de este disco son canciones que había soñado hacer", dice.

Y el single principal Soft like a flower ejemplifica ese crecimiento. Compartido hoy, un riff de guitarra turbio inaugura la canción, antes de que la voz desprevenida de Creevy entre en la mezcla. Canta sobre una obsesión que la consume y en el coro se une su compañera de banda Sami Perez. “I’m high on your something”, gimen. “I like you killing me/ I like you killing me/ I like you killing me”. Es orgullosamente emotivo, lo que Creevy llama un "momento Evanescence". "Es un auténtico momento de 'perder la puta cabeza'", dice. "Quería que este álbum fuera sólo corazón y alma. Completamente expuesto. También es un poco sobre amar la angustia y la toxicidad que viene con ser arruinado por otra persona. Dejarse llevar y someterse a ellos, pero luego sorprenderse a uno mismo volviéndose demasiado como ellos".

Han pasado cuatro años desde que Cherry Glazerr publicó su resplandeciente tercer álbum Stuffed and Ready, pero Clementine Creevy no ha tenido prisa. "He pasado estos años mirándome a mí misma, a mis relaciones, y escribiendo sobre ello", dice. "Supongo que estoy asimilando muchas de mis tonterías". Cherry Glazerr ha estado de viaje la mayoría de las veces desde que Creevy aún estaba en el bachillerato, y cuando llegó la pandemia, se sumergió en una existencia estática de la que se había visto privada. "Cuando siempre te estás desplazando, no tienes un gran sentido de la situación de tus relaciones, románticas o de otro tipo. No piensas en el trabajo que supone mantenerlas", dice.

Creevy describe el ambicioso nuevo álbum de Cherry Glazerr, I Don't Want You Anymore, como su música más personal y cruda hasta la fecha, una colección de canciones que profundizan en este periodo de naufragio personal. Es el primero que produce desde el debut garage rock de Cherry Glazerr, Haxel Princess, publicado hace casi una década, cuando Creevy era una adolescente. Ese álbum convirtió a Cherry Glazerr en un artista fundamental de Los Ángeles, y su continuación, Apocalipstick, de 2017, la puso en el mapa nacional.

Cherry Glazer - I Don't Want You Anymore

Cherry Glazerr - I Don't Want You Anymore.

1. Addicted To Your Love
2. Bad Habit
3. Ready For You
4. Touch You With My Chaos
5. Soft Like A Flower
6. Sugar
7. Golden
8. Wild Times
9. Eat You Like A Pill
10. Shattered
11. I Don’t Want You Anymore

Metric revela el sencillo «Just the once»

Omar Castañeda 12 de julio de 2023 0

Exactamente un año después del lanzamiento de Formentera, el álbum de Metric de 2022, la banda sorprende a sus fans con el anuncio de un inesperado segundo álbum, Formentera II, que saldrá a la venta el 13 de octubre a través de Metric Music International/Thirty Tigers. Hoy se ha estrenado el primer single, Just the once, un tema brillante y conmovedor con cuerdas compuestas y arregladas por Drew Jureka (Dua Lipa) y mezclado por Stuart White (Beyoncé).

La única forma en que puedo describir Just the once es llamarla música disco de arrepentimiento. Es una canción para cuando necesitas limpiarte bailando. Bajo la deslumbrante superficie, hay una exploración lírica de una palabra sencilla con muchos significados. Once es una palabra que juega a los opuestos. Once puede significar una vez en la vida y referirse a un momento del pasado, o puede significar algún día, cuando algo suceda. Y en cuanto a hacer algo una sola vez frente a hacerlo de vez en cuando, bueno, creo que todos sabemos la enorme diferencia que hay entre ambas cosas.- Emily Haines.

Formentera II se grabó principalmente en los Main Street Studios de la propia banda, en una aldea rural a las afueras de Toronto, entre 2020 y 2022, y se completó en los Motorbass Studios de París en 2023. De Main Street a Motorbass, esto es Metric en su mejor momento.

Como en el caso de Formentera, las canciones de Formentera II cobraron vida con la trinidad de co-ingeniería y co-producción de Metric, formada por Jimmy Shaw, Liam O'Neil y Gus van Go, esta vez con el trío guiando el impredecible proceso hasta su finalización desde Main Street a Motorbass en París, el estudio donde han trabajado algunos de los artistas favoritos de la banda y fuentes de inspiración como Air, Daft Punk y Sébastien Tellier, en el mismo barrio que Metric visitó por primera vez con Olivier Assayas en 2004 cuando trabajaba con el director en su película Clean, ganadora de la Palma de Oro de Cannes. Los últimos retoques que se dieron a Formentera II en París al final de la etapa europea de la gira mundial Doomscroller Tour de Metric infundieron al álbum de una energía renovada y supusieron un final festivo para el laberíntico proceso de elaboración de estos dos ambiciosos álbumes durante la pandemia.

En conjunto, Formentera I & II son 18 canciones escritas e interpretadas por un grupo de artistas en la cima de su capacidad compositiva. El noveno álbum de estudio de Metric, Formentera II, consolida su identidad como desafiantes de géneros, como ya hicieran hace 20 años con su álbum debut, Old World Underground, Where Are You Now, y sigue ampliando la obra que impulsa el urgente propósito del grupo, con Haines al timón, expresando e interpretando la turbulencia de la vida en este mundo, dando voz a nuestras complejas emociones.

Actualmente, la banda de Toronto se encuentra de gira junto a Garbage y Noel Gallagher. Metric está formado por Emily Haines (voz, teclado), Jimmy Shaw (guitarra), Joshua Winstead (bajo) y Joules Scott Key (batería).

Metric - Formentera II

Metric Formentera II

Detour Up
Just The Once
Stone Window
Days Of Oblivion
Who Would You Be For Me
Suckers
Nothing Is Perfect
Descendants
Go Ahead And Cry

Courtney Barnett lanzará álbum instrumental

Omar Castañeda 11 de julio de 2023 0

Courtney Barnett anuncia hoy el lanzamiento del álbum instrumental End Of The Day. Compuesto por 17 improvisaciones ininterrumpidas que se crearon originalmente como parte de la banda sonora del documental sobre Barnett titulado Anonymous Club. Como adelanto del álbum, Barnett publica hoy las tres primeras canciones. Start somewhere, Life balance y First slow, acompañadas de un video dirigido por la cineasta Claire Marie Vogel.

End Of The Day es un disco meditativo, lento y hermoso, que da prioridad a la atmósfera, el tono y la textura por encima de las estructuras de canción tradicionales y los ganchos melódicos. Es un giro intrépido y asombroso para una artista que construyó su formidable reputación a base de lirismo profundo y riffs explosivos.

En mayo de 2021, Courtney Barnett y su colaboradora y productora Stella Mozgawa acababan de entregar los masters finales del tercer álbum de Barnett, Things Take Time, Take Time, cuando se reunieron con el cineasta Danny Cohen en un estudio de Melbourne. Barnett había estado experimentando con nuevos equipos, creando piezas meditativas de larga duración para una sola persona. Mozgawa acababa de comprar un Oberheim OB6 que se convirtió en la pieza central de su configuración, alimentando sonidos a través de un eco de cinta. Por su parte, Cohen tenía un documental casi terminado, Anonymous Club, un cándido retrato de las tribulaciones y los duros triunfos personales del ascenso de Barnett a la adulación internacional del indie rock. Ahora sólo necesitaba una partitura.

Mientras Cohen proyectaba el montaje final de su película aquel día, Barnett y Mozgawa improvisaron con un principio rector: nada demasiado sentimental, obvio o instructivo, nada que le dijera al futuro público lo que debería sentir sobre la vida de Barnett en pantalla. Anonymous Club ofrece una abundante muestra de la música de Barnett, documentando sus intensos conciertos en vivo y su proceso de composición de canciones. Las piezas que ella y Mozgawa hicieron ese día, sin embargo, flotan alrededor de los bordes de las escenas acabadas, coloreando los procesos como el grano de la película de 16 mm de Cohen. Realmente, uno podría ver Anonymous Club y no saber que Barnett hizo música extra para ella.

Pasó un año y Barnett descubrió que le gustaba escuchar lo que habían hecho en Melbourne, ponérselo y existir dentro de su mirada reflexiva. ¿Podría ser algo más que la música instrumental de una película? Empezó a ordenar la panoplia de pequeños instrumentales como si fueran piezas de un rompecabezas amebiano, pensando en cómo ajustarlas ligeramente hasta que encajaran en una imagen completa y convincente. Casi todo el resultado de ese trabajo —una serie ininterrumpida de 17 improvisaciones instrumentales que ahora llama End of the Day— procede de la película. Pero la banda sonora es un collage de arte sonoro que reordena y replantea el pasado para dar forma y compartir una historia diferente sobre lo que hemos sido y lo que podríamos llegar a ser.

Barnett también anunció hoy una serie de conciertos para End Of The Day. La breve gira consistirá en conciertos íntimos divididos en dos tandas. En la primera, Barnett y su colaboradora Stella Mozgawa interpretarán canciones instrumentales e improvisaciones de la banda sonora; en la segunda, Barnett cantará y tocará canciones de su incomparable catálogo.

Courtney Barnett - End of the Day.

El álbum se publicará a través de Milk! Records y Mom+Pop. Será el último lanzamiento de Milk! antes del cierre del sello tras casi una década.

Dawn Haze revela «Daydream»

Omar Castañeda 11 de julio de 2023 0

Luis Zuno, al frente de Dawn Haze, se planta en la primera línea de la escena musical tapatía con el estreno de Daydream, sencillo que viene a abonar al sonido post punk y dream pop, con destellos de shoegaze, a su primer LP. Bajo el liderazgo de Zuno este proyecto musical ha logrado consolidarse como uno de los referentes más sólidos y frescos dentro de la escena independiente mexicana.

Daydream llega con una fuerza arrolladora mostrando el talento y evolución constante de la banda. La canción nos sumerge en las raíces del post punk, brindando una experiencia sonora que transporta a los oyentes a un estado de euforia melancólica.

Daydream habla sobre la confusión que genera el no poder entender o interpretar las intenciones o sentimientos de alguien más, al punto de idealizar a esa persona. Está basada en una experiencia propia, durante el inicio de una relación las cosas parecían ir bien, pero había lapsos de tiempo donde el apego evitativo que tenía la chica y el apego ansioso que tenía en aquel momento hacían que todo chocara.- Luis Zuno.

Dawn Haze.

Luis Zuno demuestra una vez más su habilidad para componer letras introspectivas y evocadoras. Daydream explora el anhelo y la nostalgia, invitando al oyente a sumergirse en un mundo de sueños y recuerdos perdidos. La voz de Zuno, cargada de emotividad y matices, se mezcla perfectamente con los instrumentos, creando una atmósfera única que cautiva desde el primer acorde.

Con este nuevo sencillo, Dawn Haze consolida su sonido característico y su capacidad para transmitir emociones a través de la música. La banda ha logrado equilibrar a la perfección la influencia del post punk clásico con su propia identidad, creando composiciones que son al mismo tiempo nostálgicas y frescas.

La banda se encuentra actualmente trabajando en su próximo álbum, el cual promete ser un viaje emocionalmente intenso, como ya lo pudimos constatar durante shows junto a Useless Youth y El Último Vecino. Actualmente, Zuno ha sumado a su proyecto musical a Gerardo Suárez, Dante Ayón y Luis Amezcua.