Omar Castañeda

Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.

Arranca venta de boletos para King Gizzard en Guadalajara

Todavía sin poder digerir la andanada de shows que se vienen para la próxima primavera, este lunes ha arrancado la venta de boletos para el show de King Gizzard & The Lizard Wizard que tendrá lugar el domingo 15 de mayo en el Guanamor Teatro Estudio, anteriormente conocido como Teatro Estudio Cavaret, al norte de la ciudad.

Este nuevo reencuentro de los australianos con el público tapatío se dará a cuatro años de distancia de su primera y única presentación en Guadalajara hasta ahora. Reconocidos por ofrecer intensas y maratónicas sesiones de rock psicodélico, Stu Mackenzie y compañía cerrarán su gira mexicana en Guadalajara, luego que hayan recorrido Monterrey (4 de mayo), Zihuatanejo (8 de mayo) y Querétaro (14 de mayo).

A diferencia de aquella primera visita a México, los australianos recalarán este año con una sola batería —obviamente, junto a todo el arsenal de instrumentos que traen—, sin que esto represente una disminución en la calidad y potencia que los caracteriza.

A la fecha, King Gizzard & The Lizard Wizard suma 18 álbumes en carrera, demostrando su generosidad en el estudio y el derroche de talento desde 2012.

Los boletos para el concierto en Guadalajara, ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster. Habrá dos secciones, General A y General B, cuyos costos son de $984 y $780, respectivamente.

Desde un mundo de papel maché, Porridge Radio estrena «Back to the radio»

Después de haber llevado la frustración a tope por la cancelación de su gira promocional del álbum Every Bad (2020), Porridge Radio ha inaugurado la temporada de Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, con el estreno de Back to the radio, canción catártica que habla de los sentimientos que provocó el derrumbe de 2020, año en el que teníamos depositadas promesas y esperanzas de un mundo mejor para todos. La canción debuta junto a un maravilloso video dirigido por Ella Margolin, —hermana de Dana, frontgirl de la banda—, quien presenta a la banda en un mundo de papel maché.

Back to the radio se siente como un gran hola introductorio o un gran adiós ceremonial. La escribí a finales de 2019 cuando nos preparábamos para el lanzamiento de Every Bad y sentí que venían muchas cosas que no estaba segura de saber cómo manejar. La canción surgió de un sentimiento de intensa soledad y de no estar preparada para lo que todos me prometían que estaba a punto de suceder, y un fuerte deseo de escapar sin saber a dónde quería escapar. Para mí, hay una gran sensación de catarsis en esta canción, de dejarte llevar y dejar salir todo.-  Dana Margolin.

Para ser una canción de regreso a la senda del triunfo, pudiera esperarse que la canción arrancara en una explosión inmediata, sin embargo, Back to the radio poco a poco se va construyendo, desde guitarras tensas y estática hasta una eventual efusión. Por supuesto, la canción detona finalmente cuando las palabras de Margolin se hacen presentes como miedos silenciosos y terminan por convertirse gradualmente en terrores abrumadores.

Se trata de una descripción mordazmente honesta de la forma en que la presión de un gran cambio puede obstaculizar, restringir y anular cualquier intento de sentirse bien. Afortunadamente, en el estilo probado y probado de Porridge Radio, se desarrolla hasta un final que es genuinamente edificante (a pesar de las palabras preocupantes), y te hará sentir que puedes volar a través de cualquier problema que te aflija.

Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky será la tercera placa de la banda británica y llegará dos años después de Every Bad, trabajo nominado al Mercury Prize. Antes, en 2016 Porridge Radio publicó el no menos célebre, Rice, Pasta and Other Fillers. Este nuevo trabajo llegará al mercado el 20 de mayo, vía Secretly Canadian.

Porridge Radio - Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky

1. Back to the radio
2. Trying
3. Birthday party
4. End of last year
5. Rotten
6. U can be happy if U want to
7. Flowers
8. Jealousy
9. I Hope she’s OK 2
10. Splintered
11. The rip
12. Waterslide, diving board, ladder to the sky

«I love you», una intensa carta de amor-odio de Fontaines D.C. a Dublín

El mes pasado, Fontaines D.C. anunció que su tercer álbum, Skinty Fia —saldrá el 22 de abril, vía Partisan Records. La noticia fue sucedida por la presentación de Jackie down the line, en The Tonight Show starring Jimmy Fallon, cuando la banda estrenó la canción por primera vez en vivo. Ahora, la banda irlandesa ha revelado la segunda canción de su próxima placa, I love you.

Aparentemente una canción de amor, I love you tiene varias capas, es impresionista y está infundida de la intensidad característica de la banda. Dentro de las letras apasionadas hay un lamento para Irlanda, descrito por el frontman de Fontaines D.C, Grian Chatten, como “la primera canción abiertamente política que hemos escrito”. Escrita desde la perspectiva de un irlandés en el extranjero, la canción revela una sensación apasionada de auto desprecio. La letra habla en detalle de la culpa de un parrandero de cantina, disfrutando de gran éxito personal y con un sentido de orgullo cultural, mientras al mismo tiempo metaboliza decepción profunda y una furia turbulenta, ante el ambiente político actual así como a las nefastas atrocidades históricas del país, como las décadas de brutalidad trágica en la Tuam Mother y Baby Home en Galway: “Esta isla está operada por tiburones con huesos de niños atorados en sus mandíbulas”. El video musical cinematográfico, dirigido por Sam Taylor, captura la intensidad incremental de la canción; Grian se pasea por una iglesia serena iluminada por velas antes de interpretar la segunda mitad de la canción directamente a cámara con la solemnidad característica. Él explica, “Está ubicada en el centro de nuestro querido país al igual que una multitud de cosas que tienen un final trágico en una situación apocalíptica. Así es como yo lo siento y como me sentí cuando la escribí”.

Skinty Fia es una frase irlandesa que se traduce al inglés como “the damnation of the deer” o «la condenación del ciervo» en español, retirado de su hábitat natural y depositado en el pasillo de una casa, iluminado por un destello artificial de color ojo. El ciervo irlandés gigante es una especie en peligro de extinción y las reflexiones de la banda y su identidad irlandesa son parte esencial de Skinty Fia. Dogrel estaba plagado de imágenes de personajes de Dublín —como el taxista de Boys in the better land— y A Hero’s Death documentó el desencajamiento y desconexión que sintió la banda al salir de gira por el mundo; en Skinty Fia, Fontaines D.C. aborda su identidad irlandesa desde lejos, mientras recrean vidas nuevas en otros lugares. Para una banda cuya ciudad natal está en sus venas —“D.C.” representa “Dublin City”— en el álbum trata de resolver la necesidad de ampliar horizontes con el afecto que aún le tiene a la tierra y a la gente que dejó atrás.

Hay ecos del rock ’n’ roll bullicioso de Dogrel y de las atmósferas más desoladoras de A Hero’s Death, pero Skinty Fia, el tercer álbum, es mucho más expansivo y cinematográfico. Fontaines D.C. es una banda en un estado evolutivo y, en esta ocasión, el resultado es un álbum de cambios de estado de ánimo, de una profundidad consciente, madurez y una considerable paliza emocional.

Fontaines D.C. - Skinty Fia

In ár gCroíthe go deo
Big shot
How cold love is
Jackie down the line
Bloomsday
Roman holiday
The couple across the way
Skinty fia
I love you
Nabokov

El jazz psicodélico de Mildlife llegará al C3

El space jazz o jazz con tintes psicodélicos de Mildlife, agrupación originaria de Melbourne, Australia, ha anunciado su primera visita a Guadalajara, con intenciones de presentar Automatic, su segundo álbum en la cuenta. El concierto tendrá lugar el 2 de abril en el C3 Stage.

Aunque el álbum que el cuarteto australiano viene a presentar en el corazón de la Colonia Americana data de 2020, quedan algunas canciones como destellos a dos años de distancia, con sonidos que pudieron haber terminado felizmente el año pasado, hoy en día continúan su expansión de manera calidoscópica.

Se trata del segundo LP de Thomas Shanahan, Kevin McDowell, Jim Rindfleish y Adam Halliwell. Su promisoria carrera despuntó en 2017, tras el lanzamiento de Phase, álbum de 6 tracks que contiene la extraordinaria The magnificent moon y la no menos exquisita, Zwango Zop.

Los boletos para el concierto de Mildlife están disponibles a través del sistema TicketNow México. El costo es de $480, más cargos por servicio.

Reaparece Future Islands con «King of Sweden»

La banda de Baltimore, Future Islands, da un paso al frente y estrena King of Sweden, su segunda canción desde 2020, año en que apareció en el mercado su placa de estudio más reciente, As Long As You Are.

I met the King of Sweden/When I was walking in the headlights/Drowning in a bender/Frozen at a red light.

Parece que la Future Islands se irá de gira a Europa con un repertorio renovado, en el que podría figurar también Peach, una canción editada el año pasado.

Kamasi Washington reaparece con «The garden path»

Mientras el mundo se va por un turbolento espiral, el angelino Kamasi Washington comparte un halo de luz a través de The garden path, su primera música nueva en casi un año.

El mundo parece estar de cabeza. Hay mucho empuje y resistencia en todas direcciones, de cada persona a quien conoces —nadie sabe qué pensar, a quién creerle o cómo ver la vida ahora mismo. Sin importar lo inteligente que seas, es difícil no sentirte ciego.- Kamasi Washington.

Esta es la primera música nueva y original del multiinstrumentista, productor y compositor nacido en Los Ángeles. En 2021, este titán del jazz lanzó Sun kissed child, una canción hecha para la serie de Music For the Movement, de The Underfeated y un cover de Metallica, My friend of misery, para el compilado The Metallica Blacklist. En 2020, Washington lanzó la banda sonora, nominada al Emmy y al Grammy, para Becoming, el documental de Netflix sobre Michelle Obama, la exprimera dama de Estados Unidos, dirigido por Nadia Hallgren.

En su historial musical, Kamasi Washington también incluye The Epic, Harmony of Difference y Heaven and Earth. Por si fuera poco en el Festival de Sundance 2019 estrenó el cortometraje complemento de Heaven and Earth.

Lecciones para besar, por Lucy Dacus

El año pasado, Lucy Dacus lanzó Home Video a través de Matador, consolidando su lugar como una de las mejores narradoras de la música. Tras una presencia considerable en las listas de lo mejor del año, ella regresa con el nuevo sencillo, ‘Kissing Lessons’ y con un video dirigido por Mara Palena. Con corazones dibujados a mano y Polaroids, ‘Kissing Lessons’ es otra joya minada de la infancia de Dacus en Richmond, Virginia. Fue grabada y mezclada durante las sesiones de Home Video y destaca por su reflexión dulce y cercana de un enamoramiento en la infancia mientras Dacus canta encima de las guitarras: “We’d take turns being seduced // Imagining the day it would come into use // Imagining the day we’d start breaking hearts // And taking names.” 

La gira de Dacus por Reino Unido comienza en marzo y la mayoría de las fechas ya están agotadas. Ella arrancará su gira por EUA la próxima semana y tocará en muchas ciudades que no ha visitado para promover Home Video. Además, Dacus anuncia una presentación estelar en el Central Park SummerStage en New York City el jueves 21 de julio. Los tickets salen a la venta este viernes 4 de febrero. 

‘Kissing Lessons’ y ‘Thumbs Again’ serán lanzadas en formato 7” el 3 de junio.