Gilla Band revela la crudeza de «Alogia»
La crudeza y sinceridad de Dara Kiely se plantan en primer plano en su nueva canción
El cuarteto irlandés prepara el lanzamiento de su nuevo álbum. Crédito: El Hardwick.
Gilla Band, una de las fuerzas más disruptivas que han surgido de la efervescente y siempre sorprendente escena musical de Dublín en la última década, tiene listo un nuevo adelanto de su próximo trabajo discográfico. La agrupación irlandesa presentó Alogia, un corte que sirve como segundo anticipo de su esperado álbum Pugnello, cuya fecha de salida al mercado está fijada para el 25 de septiembre bajo el sello Rough Trade Records. El tema llega acompañado por un trabajo audiovisual firmado por el director Cuan Roche y prepara el terreno para un calendario cargado de presentaciones en vivo que llevará al grupo por Norteamérica, Reino Unido y Europa.
La construcción sonora de un diagnóstico
Lejos de acomodarse en una fórmula predecible, la banda vuelve a apoyarse en la brutal honestidad de su lírica para dar forma a este nuevo sencillo. El término que le da título remite directamente a un síntoma caracterizado por la escasez del lenguaje, vinculado a ciertos trastornos neurológicos y psiquiátricos. Sobre la génesis del tema, el vocalista Dara Kiely compartió una experiencia personal determinante durante el proceso de escritura:
Alogia significa pobreza del habla vinculada con padecimientos de salud mental. Me diagnosticaron esquizofrenia mientras escribía la letra. Pensé que simplemente podría dejar atrás la vieja enfermedad mental, pero ¡qué va!
Esta revelación atraviesa el espíritu del tema, articulando una atmósfera sofocante donde la densidad instrumental refleja el choque frontal con la realidad de un diagnóstico. La producción, asumida de forma integral por el propio cuarteto y piloteada en los controles por el bajista Daniel Fox, captura esa tensión sin pulir los bordes ni suavizar el impacto.
Años de exploración entre varios proyectos
El camino recorrido hasta Pugnello implicó un largo proceso de gestación distribuido en cuatro años y tres estudios dublineses: Hellfire, Yellow Door Music Studio y Sonic Studios. Tras la edición de Most Normal, en 2022, cada uno de los integrantes exploró distintas facetas creativas que terminaron nutriendo el sonido colectivo. Mientras Kiely experimentó con la pintura, el baterista Adam Faulkner se sumó a las giras de Lankum. Por su parte, Daniel Fox consolidó su faceta como productor de nombres clave como Sprints y Lambrini Girls, al tiempo que el guitarrista Alan Duggan Borges puso en marcha su proyecto the Null Club junto a colaboradores como Faris Badwan o Elucid.
Esa diversidad de miradas enriqueció el lenguaje del grupo sin traicionar la identidad que abrieron desde su debut en 2015. El resultado es un trabajo técnico pulido que integra la abrasión industrial, los ritmos cortantes y el procesamiento electrónico extremo que los caracteriza.
Encuentros previos y fechas en vivo
Para celebrar el lanzamiento, el grupo programó sesiones exclusivas de escucha en alta fidelidad. Las citas tendrán lugar en Lanzarote Works de Londres y Big Romance en Dublín, donde los asistentes no solo escucharán el material de manera anticipada, sino que presenciarán charlas con figuras de la escena como Jason Williamson, de Sleaford Mods e Ian Lynch, de Lankum. La agenda inmediata del grupo continuará en los escenarios con un extenso recorrido por territorio norteamericano este otoño, antes de cruzar nuevamente el Atlántico para sus fechas europeas programadas a inicios de 2027.
Gilla Band - Pugnello
The Angelus
Placeholder
Alogia
Three Hands Clapping
Jacobsons
The Megazord
Computer Sadness
Giraffe
Crisp Pop
The Gallop
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