Faux Real mezcla a Milan Kundera y synth pop en «One & Done»
Sonido bailable, filosofía y un video lo-fi grabado en Los Ángeles
Los hermanos Arndt afinan el camino hacia "Poison Time".
Faux Real, el dúo formado por los hermanos Elliott y Virgile Arndt, acaba de entregar una pieza de pop subversivo que convierte la angustia filosófica en una pista de baile instantánea. Su nuevo sencillo, titulado One & Done, llega acompañado de un video autodirigido que se sumerge en un bucle hipnótico grabado en el centro de Los Ángeles. Este tema funciona como el adelanto más reciente de su esperado segundo álbum de estudio, Poison Time, el cual verá la luz el próximo 04 de septiembre bajo el sello b4. Para acompañar la salida del disco, la agrupación agendó una extensa gira internacional por Norteamérica, Europa y el Reino Unido durante el otoño.
La frustración de vivir sin ensayos
En lugar de quedarse en la superficie de la música bailable habitual, el proyecto encuentra su motor creativo en referencias literarias de peso. La canción toma como punto de partida la novela La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera y el proverbio alemán Einmal ist Keinmal (Una vez no es ninguna), que sugiere que lo que ocurre solo una vez es como si nunca hubiera sucedido. A través de este prisma, la pista traduce la pesadez de saber que la vida no ofrece tomas falsas ni ensayos previos en una descarga de energía rítmica, sintética y altamente contagiosa.
One & Done se inspiró en La insoportable levedad del ser de Kundera y en el modismo alemán ‘Einmal ist Keinmal’: una vez es nunca. Ninguna experiencia se puede replicar por completo. Es una canción nacida de la frustración ontológica. Un video parecido al día de la marmota, con un bucle de repetición casi perfecta. Un sueño febril en el centro de Los Ángeles. Solo puedes ver One & Done por primera vez una sola vez: haz que cuente.- Faux Real.
Tensión visual y evolución estética
El apartado visual del tema destaca por su enfoque minimalista y retro. Con el uso de utilería sencilla —como máscaras, velas e impresiones de papel—, el metraje logra una atmósfera magnética apoyada en la estética lo-fi y en la presencia escénica del par. Esta aproximación visual dialoga directamente con la portada de Poison Time, fotografiada por Grant Spanier e inspirada en la mítica obra de arte de acción Rest Energy, de Marina Abramović. En ella, los hermanos aparecen suspendidos sobre agua oscura, en un pulso físico contra sus propias restricciones.
Grabado íntegramente en su residencia de Los Ángeles, el nuevo material discográfico muestra una faceta más introspectiva dentro del catálogo de la banda. Mientras que sus entregas anteriores jugaban abiertamente con el pastiche pop, esta etapa refina la distancia entre los ganchos melódicos pulidos y el arte de performance disruptivo.
El fenómeno del anti-rock en directo
Desde su irrupción en la escena en 2020 con su EP homónimo, la propuesta se ha consolidado bajo una filosofía que ellos mismos califican como «anti-rock». Autodefinidos como «músicos de método», han construido un estatus de culto gracias a sus presentaciones en vivo: actos caóticos, calculados al milímetro en términos de coreografía, que trasladan la escala visual de un estadio a recintos de aforo reducido.
Esa energía sobre el escenario los llevó a figurar en las listas de lo mejor del año en BBC Radio 6 Music y a compartir tarima con actos de la talla de Wet Leg y Metronomy, trazando el camino para la que promete ser su gira más ambiciosa hasta la fecha.
Faux Real - Poison Time
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