Dinosaur Jr. estrena «Blowin’ up»

«There Near», el nuevo álbum de la banda estadounidense recibe influencia de sus primeras grabaciones

Dinosaur Jr

Crédito: Jeff Fowler.

Dinosaur Jr. destapa un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio con el sencillo Blowin’ up, tema que forma parte del repertorio de There Near, material programado para salir a la luz el 28 de agosto bajo la firma del sello Jagjaguwar. Esta entrega sucede al primer tema compartido semanas atrás, Several got away, consolidando la ruta promocional que actualmente mantiene al trío de Massachusetts en carretera por Estados Unidos junto a Band of Horses, previo a su gira en solitario por recintos de Los Ángeles, Seattle, Austin y otras ciudades durante los meses de otoño.

Un vistazo al proceso de grabación en Bisquiteen

Las sesiones de rastreo y producción de There Near se desarrollaron en el estudio Bisquiteen, espacio creativo de la banda ubicado en Amherst. La ejecución técnica corrió casi en su totalidad por cuenta de los integrantes originales: Murph en la batería, Lou Barlow en el bajo junto a coros, y J Mascis asumiendo las guitarras y la voz principal. Como colaborador externo figuró el músico local Ken Mauri, quien aportó pasajes puntuales de piano y órgano para matizar la densidad habitual de las pistas.

La ingeniería detrás de las canciones refleja un trabajo metódico concentrado en capturar la fuerza natural de la alineación sin recargar la mezcla con artefactos digitales innecesarios. La interacción entre las frecuencias del bajo de Barlow y los patrones de batería de Murph mantiene el empaque firme que caracteriza al grupo desde sus inicios en la escena independiente de la década de los ochenta.

La búsqueda de un timbre clásico

El elemento central que define la personalidad auditiva del nuevo material reside en el equipamiento utilizado para procesar las cuerdas. Mascis optó por modificar su cadena de sonido e incorporar un amplificador Mesa Boogie MK 1 fabricado en los años setenta, adquisición orientada a recrear la distorsión orgánica de sus primeros trabajos. Sobre la elección de este componente y su impacto en la producción del disco, el guitarrista comparte los detalles técnicos del hallazgo:

Compré el mismo amplificador que tenía Chris Dixon cuando hicimos nuestro primer álbum. Chris nos grabó en su casa con su amplificador. Tiene un sonido realmente interesante que no había conseguido en mucho tiempo, y era algo que intentaba recuperar para este disco. Los Rolling Stones empezaron a usar los Mesa Boogie en los setenta tras escuchar a Santana tocar con ellos; luego The Clash imitó a los Stones, y así sucesivamente. Con el paso de los años, hacia el MK 2 y modelos posteriores, el Boogie adquirió un tono más pesado hacia el metal. Pero el MK 1 tiene ese tono de Fender repotenciado. Siempre escuchas cómo Rick Rubin hace que las bandas a las que produce se sienten a escuchar su primer disco para decirles ‘revisitemos ese sonido’. Así que simplemente me apliqué ese consejo a mí mismo.- J Mascis.

Esta mirada a los métodos de trabajo iniciales permite entender el rumbo estético de la grabación. La decisión de recurrir a circuitos antiguos responde a un ejercicio de memoria sonora, conectando el estilo del proyecto con las referencias del rock clásico que nutrieron su identidad primaria.

Presentaciones en vivo y perspectiva del lanzamiento

El recorrido por los escenarios norteamericanos sirve como campo de pruebas para medir la respuesta del público ante los nuevos arreglos antes del estreno formal en plataformas y formato físico. Tras su fecha programada en Davenport, Iowa, el grupo continuará afinando el directo que desplegará durante el resto del año.

La adición de piezas como Blowin’ up al repertorio actual confirma la vigencia operativa del trío, sosteniendo un balance equilibrado entre la sobrecarga de volumen que los caracteriza y la construcción de melodías accesibles. Con There Near a punto de integrarse al catálogo de Jagjaguwar, el grupo reafirma su posición dentro de la música alternativa internacional.