«Dying in reverse»: el viaje psicodélico y espiritual de Cage The Elephant
Con esta nueva entrega, la banda de Kentucky se suma al soundtrack de EA SPORTS FC 27
El sexteto estadounidense saldrá de gira en 2027. Crédito: Lewis Evans.
Cage The Elephant reaparece en la escena con Dying in reverse, un corte cargado de matices psicodélicos, una guitarra que entra y sale de foco con soltura y un pulso rítmico de carácter casi meditativo. Estrenado de forma exclusiva en el programa radial de Zane Lowe, el sencillo llega acompañado por un recurso visual bajo la dirección del propio Matthew Shultz y suma un hito importante al integrarse a la banda sonora oficial del videojuego EA SPORTS FC 27.
La muerte del ego como motor de cambio
Detrás de este ensamble instrumental de coros envolventes existe una búsqueda espiritual y mental por parte de su vocalista. Lejos de conformarse con las estructuras habituales del rock contemporáneo, la alineación busca retratar procesos de transformación interna que impactan de manera directa en su dinámica de trabajo. En palabras de Matthew Shultz:
‘Dying in reverse’ trata, en esencia, de un nuevo comienzo o una especie de renacimiento. Más bien en el sentido de la muerte del ego, la renovación de la mente y el corazón. El viaje de alejar la perspectiva de uno mismo para ver con mayor claridad a través del lente del amor y conectarse con un propósito más profundo.
Un laboratorio creativo entre hermanos
Para dar forma a esta arquitectura sonora, el grupo integrado por los hermanos Matt y Brad Shultz junto a Nick Bockrath, Matthan Minster, Daniel Tichenor y Jared Champion decidió reunirse en el estudio con los productores Justin Raisen y SADPONY (Jeremiah Raisen). El historial de estos últimos incluye colaboraciones con proyectos de alta factura estética como Yves Tumor, Kim Gordon, Charli xcx y Yeah Yeah Yeahs, lo que aportó una perspectiva fresca al ambiente de grabación.
La dinámica en la consola fluyó de manera orgánic al cruzar el talento de dos pares de hermanos desde las etapas primarias de composición. En lugar de sobrecargar la mezcla con procesos digitales o capas excesivas de producción, el equipo prefirió confiar en la espontaneidad y en la interacción directa que surgía en el cuarto de ensayo. Los arreglos se desarrollaron mediante la interpretación en vivo, privilegiando esa tensión física e impredecible que siempre ha caracterizado las presentaciones del sexteto originario de Bowling Green, Kentucky.
El arte de mutar sin perder la identidad
Esta metodología de trabajo abre senderos inéditos para una agrupación con casi dos décadas de rodaje, múltiples certificaciones de platino y una colección amplia de premios Grammy. Tras el impulso conseguido recientemente con Beaches in Tennessee —tema que alcanzó la cima del chart Rock & Alternative Airplay bajo el amparo de Big Loud Rock— y su participación en arenas como teloneros de Oasis, el conjunto enfoca sus energías en la construcción de su siguiente obra de larga duración. Sobre esta constante evolución, Brad Shultz reflexiona:
En lo musical, siempre queremos reinventar a Cage The Elephant. Descubrimos una faceta completamente nueva de la banda, de cómo vemos las cosas y de cómo hacemos arte. Como artista estás creciendo constantemente, y creo que logramos conectar con ese crecimiento. Siento que estamos haciendo la mejor música de nuestra carrera; sin duda, es la más inspirada.
El panorama para los próximos meses incluye su participación en el espectáculo del medio tiempo de la NFL en Múnich durante el mes de noviembre, seguido por una extensa gira como titulares por diversos países de Europa a principios de 2027. La alineación demuestra que el paso del tiempo puede transformarse en un aliado cuando la prioridad sigue siendo la experimentación honesta.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
