The Linda Lindas combinan activismo y punk en «Blood on our hands»
La nueva entrega musical llega acompañada de un video dirigido por Ryan Baxley
Jaxon Whittington.
The Linda Lindas presentan Blood on our hands, el tercer sencillo promocional de su próximo álbum de estudio, Gotta Get Out, programado para salir al mercado el 28 de agosto a través del sello Reprise/Warner Records. Acompañado por un video grabado en directo bajo la dirección de Ryan Baxley —reconocido por sus trabajos visuales con agrupaciones como FIDLAR, Twin Peaks e Ian Sweet—, el tema muestra una evolución hacia estructuras sonoras más urgentes e intensas, reflejando el aprendizaje acumulado por el cuarteto angelino durante sus recientes giras internacionales. La canción se suma a las previas entregas Closer (en colaboración con Hayley Williams) y Burning out, anticipando una etapa creativa caracterizada por la exploración de límites instrumentales y líricos.
La necesidad de actuar en el día a día
El enfoque lírico del corte aborda la parálisis política y la responsabilidad individual dentro de la sociedad contemporánea. En palabras de la bajista y vocalista Eloise Wong: «Estamos viviendo momentos muy oscuros y resulta sumamente fácil sentirse desesperanzado. ‘Blood on our hands’ trata sobre hacer lo que esté a tu alcance, no únicamente en marchas o días de boicot nacional, sino pensando todos los días a dónde va tu dinero y a qué causas lo destinas. Debemos dar lo mejor de nosotros para apoyarnos mutuamente«. Esta postura ética encuentra resonancia en la cadencia de las guitarras, donde la velocidad del punk noventero convive con arreglos de bajo muy definidos y un trabajo vocal colectivo de alta energía.
Nuevas metodologías dentro del estudio
El proceso de creación detrás de la secuela de su debut representó una transformación significativa en la dinámica interna del grupo. Acostumbradas a componer fragmentos de forma remota o en breves intervalos entre conciertos, las cuatro integrantes se instalaron en residencias temporales en Palm Springs y Long Beach para escribir juntas por primera vez dentro de una misma habitación. Esa convivencia concentrada abrió espacio a maquetas espontáneas, pasajes instrumentales sin pulir y una constante experimentación con texturas rítmicas. Aquellas sesiones permitieron integrar matices que amplían la paleta de sonidos de la banda, combinando la inmediatez de sus primeros temas con un refinamiento técnico evidente en las armonías y los cambios de ritmo.
Una estética que abraza la imperfección
En el aspecto estético, el proyecto expande su universo mediante un concepto visual que celebra las asperezas del trabajo en vivo. La búsqueda de autenticidad se traduce en capturas sonoras directas, priorizando la calidez de la ejecución humana por encima de las correcciones digitales habituales. Este lenguaje acompaña temas de identidad, pertenencia y transformación personal presentes a lo largo del repertorio. Las letras transitan desde reflexiones sobre el crecimiento individual hasta expresiones colectivas de frustración y esperanza, mostrando a un grupo que asume riesgos en cada decisión de producción.
Fechas de gira y fechas compartidas
Para acompañar la llegada del disco, la agrupación iniciará una extensa gira por Norteamérica durante los meses de otoño. El recorrido contará con una alineación rotativa de proyectos invitados entre los que se encuentran The Rat Utopia Experiment, VIAL, Deux Visages, Adan Diaz y Grace Bowers. El itinerario incluye también compromisos de alto perfil, como una serie de conciertos en la Costa Oeste abriendo los shows de Bleachers durante septiembre y una participación especial dentro del festival Power to the People, organizado por Tom Morello en Columbia, Maryland.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
