Pulp estrena Begging for change y confirma gira por Latinoamérica
La banda de Sheffield revela el cuarto adelanto de «HELP(2)», el proyecto que recauda fondos para niños en zonas de guerra
Jarvis Cocker, líder de la agrupación británica.
Pulp reaparece en el radar con Begging for change, una pieza que no solo funciona como el cuarto adelanto del ambicioso recopilatorio HELP(2), sino como un recordatorio de que el pop inteligente puede ser, al mismo tiempo, un arma de conciencia social. La canción se posiciona como una de las piezas centrales de este proyecto benéfico de War Child UK, cuya fecha de salida está marcada para el 06 de marzo a través de Domino Records, en mancuerna con War Child Records. Lo que escuchamos aquí no es un descarte apresurado; es una composición que arrastra el ADN de las sesiones de su reciente álbum More (seleccionado como uno de Los 50 Mejores Álbumes de 2025) , pero que encontró su forma definitiva tras pasar por los controles de James Ford en los históricos Abbey Road Studios. Este lanzamiento llega en un momento de efervescencia para la banda de Sheffield, coincidiendo con la expectación global por su inminente regreso a los escenarios de Latinoamérica, donde México se perfila una vez más como el epicentro de su devoto culto hispanohablante.
El sonido de la colectividad en Abbey Road
La estructura de Begging for change destaca por esa propensión de Jarvis Cocker a diseccionar la realidad con elegancia y un toque de cinismo transformado en esperanza. Sin embargo, el factor diferenciador reside en su imponente sección coral. No es un coro convencional: entre las voces que respaldan a Cocker se encuentran figuras de la talla de Damon Albarn, Grian Chatten, de Fontaines D.C., la poética Kae Tempest y Carl Barât, de The Libertines. Esta amalgama de talentos convierte al sencillo en un himno coral que remite a la energía comunitaria de los mejores momentos del britpop, pero con la madurez y la crudeza técnica que exige el contexto actual.
El trabajo de producción de James Ford —quien ha sabido pulir el sonido de Arctic Monkeys y Depeche Mode— le otorga a la pista una profundidad sónica que separa a este proyecto de cualquier otro disco de caridad convencional. Mientras que el álbum original de 1995 se grabó en un solo día en una hazaña de logística y adrenalina, HELP(2) se ha cocinado a fuego lento, permitiendo que colaboraciones como esta respiren y adquieran una textura propia, alejada de la inmediatez efímera.
Un vínculo histórico con War Child
La relación entre la banda y esta organización no es nueva, sino que forma parte de la mitología de la música alternativa británica. Hace tres décadas, tras el éxito rotundo de Different Class, el grupo entregó su trofeo del Mercury Prize y el dinero del premio a War Child. Cocker, siempre hábil con las palabras, ha dejado caer que su aportación para esta entrega es sustancialmente mayor, manteniendo el misterio sobre qué sorpresas adicionales podrían esconderse en el lanzamiento físico del álbum.
En un nuevo comunicado, Cocker declaró: “Hace 30 años entregamos nuestro Mercury Prize (y el dinero del premio) a War Child. Este año hemos dado más. ¿Qué tanto más? Tendrán que esperar para verlo”.
Este nuevo sencillo llega tras una serie de estrenos de alto impacto para la misma causa, incluyendo Opening night, de Arctic Monkeys y la colaboración experimental Flags. La relevancia de este lanzamiento radica en cómo logra unir a la vieja guardia (con apariciones de Johnny Marr y Beth Gibbons en otros cortes del disco) con la nueva explosión del indie británico, representada por bandas como The Last Dinner Party y English Teacher.
Música con propósito en tiempos convulsos
El trasfondo de HELP(2) es, inevitablemente, sombrío pero necesario. El disco llega acompañado de una pieza cinematográfica de Jonathan Glazer, que intercala momentos de la grabación en el estudio con imágenes crudas capturadas por niños en zonas de conflicto como Gaza, Ucrania, Yemen y Sudán. En ese sentido, Begging for change deja de ser solo una canción para convertirse en parte de un documento histórico.
El álbum cuenta con una alineación que parece un festival de ensueño: desde la interpretación de Olivia Rodrigo de un clásico de The Magnetic Fields hasta aportaciones de Big Thief y Wet Leg. Pulp, al liderar este tramo final de la promoción, reafirma su estatus no solo como leyendas del pop, sino como curadores de una sensibilidad que entiende que la música, en su estado más puro, debe servir para algo más que el simple entretenimiento.
El idilio renovado con el público mexicano
La narrativa de este estreno se entrelaza con el anuncio de su próxima gira por el continente, una travesía que promete saldar deudas emocionales con sus seguidores del sur, durante la primera quincena de junio. El paso de la banda por México no es un trámite más en su agenda; es la validación de una conexión que ha sobrevivido a décadas de pausas y regresos. Con un setlist que presumiblemente equilibrará los himnos generacionales de los noventa con la frescura de su material más reciente, el tour latinoamericano se anticipa como una celebración de la supervivencia artística. La elegancia de Cocker sobre el escenario y la cohesión de una banda que parece haber encontrado un segundo aire vital aseguran que estos conciertos sean, más que nostalgia, una experiencia de presente absoluto. Las ciudades elegidas para el tour Tú Mereces Más Live 2026 son: CDMX, donde arrancará el itinerario con un concierto presentado por OCESA; le seguirán shows en Bogotá, Colombia, Santiago, de Chile y Buenos Aires, Argentina.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
