Potencia y velocidad en «Ten over ten», lo nuevo de Royal Blood
El dúo británico ha confirmado su nueva placa «Dead Company»
La dupla británica vuelve a generar combustión con su potente sonido. Crédito: Edward Cooke.
Royal Blood, el dúo compuesto por Mike Kerr y Ben Thatcher, vuelve a activar el circuito del rock británico con la publicación de Ten over ten, primer adelanto de su próximo trabajo de estudio titulado Dead Company, programado para salir a la luz el 13 de noviembre mediante el sello Warner Records. Tras un periodo alejados del ajetreo mediático y la dinámica ininterrumpida de las giras, los músicos de Brighton se encerraron a componer sin presiones de tiempo ni agendas externas, buscando redescubrir la chispa instrumental que articuló su proyecto hace más de una década.
Un proceso sin intermediarios ni artificios
El periodo de descanso sirvió para que la pareja de músicos reconectara con su entorno local tras completar la gira conmemorativa de su álbum debut. La pausa les permitió evaluar su trayectoria y abordar la creación musical desde una postura libre de condicionamientos. La producción de este nuevo volumen corrió a cargo de los propios Kerr y Thatcher, quienes optaron por instalarse en un espacio de ensayo propio en Brighton, prescindiendo del entorno habitual de un estudio convencional. Esta elección técnica facilitó un flujo creativo directo, enfocado en exprimir al máximo la combinación elemental de bajo y batería.
«Fue la primera vez que pudimos simplemente parar y ser Mike y Ben, viviendo de nuevo en Brighton«, explica Ben Thatcher sobre el receso. La dinámica de composición arrancó en los primeros meses de 2025 con una perspectiva centrada en la visceralidad y el impacto físico del sonido, priorizando la ejecución orgánica sobre la sobreproducción digital.
Velocidad, resistencia y densidad sonora
El tema inicial naciente de estas sesiones fue Swallow the bomb, una pieza que fijó la pauta para la dirección estética del álbum. Sin embargo, el primer corte oficial en presentarse es Ten over ten, un track que combina elementos del desert rock con ritmos acelerados de alta intensidad. La inspiración lírica e instrumental de la pista surgió de manera peculiar durante la preparación física del vocalista para una maratón, concepto que trasladaron al estudio en forma de una estructura rígida orientada a la resistencia.
Al respecto de esta composición, Mike Kerr comenta: «Me dije que sería genial hacer una canción de esto porque era sumamente pesada. Me hizo pensar casi en Motörhead«. El enfoque instrumental contrasta con los experimentos dance y electrónicos explorados en Typhoons (2021) o los arreglos más amplios de Back To The Water Below (2023), volviendo a un esquema de distorsión cruda y patrones rítmicos marcados.
La madurez del sonido en directo
Con una trayectoria que incluye cuatro álbumes consecutivos en el número uno del Reino Unido, el grupo estructuró este material pensando directamente en la ejecución sobre el escenario. La experiencia previa tocando en grandes estadios y festivales internacionales influyó en la toma de decisiones dentro del espacio de grabación, donde decidieron mantener una tensión sonora constante a lo largo de las canciones.
«Cuando empezamos, éramos inexperto e íbamos aprendiendo en tiempo real. Después de diez años de hacer esto, aprendimos bastante. Lo emocionante de este disco fue regresar a la música pesada sintiéndonos preparados para saber cómo ejecutarla«, agrega Kerr. Por su parte, la banda concluye sobre su estado actual: «Después de poner el motor en punto muerto durante un par de años, subimos las revoluciones y estamos tocando más rápido y más fuerte que nunca. Escribimos este disco pensando en el escenario y no podemos esperar para tocarlo en vivo por años«.
Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
