Gogol Bordello y la estética de la esperanza en tiempos de guerra
La banda neoyorquina explora el arte de la resiliencia en un clip que mezcla el blanco y negro con la intensidad del color
Gogol Bordello ha vuelto a demostrar que su motor principal es la resistencia cultural y emocional en un mundo que parece desmoronarse por las costuras. Con el estreno de Life is possible again, la agrupación neoyorquina no solo presenta un nuevo sencillo, sino que refuerza el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, We Mean It, Man!, publicado el pasado viernes 13 de febrero. El video, dirigido por Elan Cole, es una pieza que juega con el contraste visual: una bailarina girando en un hipnótico blanco y negro bajo una luz cenital, mientras la banda irrumpe con una instrumentación que se siente como una sacudida eléctrica necesaria para los tiempos que corren.
Un pulso electrónico entre las sombras
La pieza arranca con una batería electrónica de textura crujiente, un matiz que añade una capa de modernidad industrial a su ya conocido sonido gypsy punk. A medida que la canción avanza, la estructura se expande para dar paso a las cuerdas, el único elemento que el director decidió mostrar a todo color en el video. Esta decisión estética no es gratuita; las cuerdas representan la vitalidad y la conexión humana, ese destello de luz que corta la monotonía gris de la desesperanza. La voz de Eugene Hütz, cargada de esa urgencia característica, guía al oyente a través de una composición que escala rápidamente hacia un optimismo afilado y nada complaciente.
El ángulo muerto del conflicto global
Detrás de la energía bailable de este track, se esconde una reflexión profunda sobre las cicatrices del presente. La mente de Eugene Hütz ha estado ocupada por la guerra en Ucrania y los diversos cataclismos que han sacudido el tablero internacional en los últimos años. Sin embargo, en lugar de entregar una elegía fúnebre, el grupo propone una salida lateral. La lírica de este estreno sugiere que, incluso cuando las opciones parecen agotadas y el horizonte se nubla, siempre existe una perspectiva diferente para abordar la realidad. Es un recordatorio de que, con la acción y el enfoque correctos, la reconstrucción no solo es una posibilidad, sino un hecho.
La madurez de un décimo asalto
Este lanzamiento se posiciona como el segundo tema en el orden de We Mean It, Man!, siguiendo la potencia del corte homónimo. Como cuarto sencillo de esta era —tras el impacto de Ignition y su video junto a Liev Schreiber—, la canción funciona como el núcleo emocional del disco. Tras décadas de carrera, la banda ha logrado depurar su estilo, moviéndose hacia un sonido más robusto donde el jazz, la electrónica mínima y el punk de raíces se encuentran para discutir sobre la supervivencia. No es solo música para el pogo; es música para entender que, a pesar de los puntos de inflexión que alteran el curso del mundo, siempre hay una manera de decir que la vida es posible de nuevo.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
