Embrace muestra su faceta más cruda y oscura
«Up in your feelings», echa mano de guitarras densas y una lírica que profundiza en las secuelas que deja una ruptura amorosa
El quinteto de Yorkshire prepara su noveno álbum de estudio.
Embrace se sitúa en la antesala de su noveno trabajo de estudio en un momento donde la supervivencia de las bandas de su generación se mide en festivales de nostalgia. El quinteto de Yorkshire, lejos de acomodarse en el circuito del recuerdo fácil, publica Avalanche el próximo 12 de junio a través de Cooking Vinyl. Como muestra de la dirección que toma este nuevo proyecto, el grupo comparte hoy Up in your feelings, un corte que funciona mediante el contraste entre la distorsión directa de las guitarras y unos teclados de herencia melancólica, orientados a construir una atmósfera de fijación psicológica bastante densa.
El peso de la contradicción emocional
Este nuevo sencillo expande el camino iniciado por los adelantos previos, Road to nowhere y la rítmica ascendente de Stop. En esta ocasión, la estructura musical se vuelve más densa para soportar una lírica que profundiza en las dinámicas de la obsesión tras una ruptura. El vocalista Danny McNamara analiza este enfoque sin rodeos:
Up in your feelings es definitivamente una de las canciones más oscuras del álbum. Puedo ser bastante obsesivo a veces, particularmente en el período posterior a una relación rota. Está esa línea: ‘I use your memory like a weapon of war to fight with myself till I can’t take anymore‘. Me encuentro reproduciéndola una y otra vez en mi cabeza a pesar de que duele, con la esperanza de poder mantener la conexión viva. Pero el hecho de que ya me hayan superado es la razón misma por la que tienen tanto poder sobre mí, porque ‘If I can have you, you’re the last thing I want‘. En el momento en que vuelven a estar disponibles, la atracción colapsa. Es la búsqueda, la imposibilidad, lo que genera el sentimiento, no la persona real. Y la peor parte es que es un sentimiento tan poderoso y abrumador que saber todo eso no hace que sea más fácil detenerse.- Danny McNamara.
Una estética basada en la imperfección
El sonido del álbum se aleja de las producciones milimétricas que saturan el entorno digital actual. La banda buscó registrar las tomas de manera orgánica, capturando las texturas ásperas de los instrumentos en el estudio. Esta decisión responde a una búsqueda de honestidad que McNamara asocia con los primeros años de la formación, permitiendo que las imperfecciones formen parte del discurso sonoro del larga duración.
La publicación de este material coincide con las celebraciones por sus tres décadas de actividad en la escena alternativa británica. Para conmemorar este hito, los músicos diseñaron una agenda que incluye presentaciones en directo en formato íntimo que arrancan la próxima semana, una gira teatral que repasa su biografía en un formato de palabra hablada y un concierto especial en el Odsal Stadium de Bradford el 14 de junio, justo antes del encuentro deportivo entre los Bradford Bulls y los Leigh Leopards.
Respuestas abiertas ante la madurez musical
La madurez del grupo se traduce en un disco que evita las certezas absolutas. En lugar de buscar un sonido definitivo, las nuevas composiciones exploran la incomodidad de la duda y la fragilidad del paso del tiempo, elementos que justifican la elección del título de la obra debido a la acumulación de emociones que vivieron durante el proceso de escritura. Respecto a este panorama conceptual, el compositor concluye:
«Llegamos a este álbum con una idea realmente simple: que la alegría real, profunda y verdadera no vive en los grandes momentos dramáticos que a todos nos enseñan a perseguir. No vive en metas enormes e inalcanzables o en logros impresionantes que cambian la vida. Vive en los pequeños, casi invisibles destellos de magia que suceden cuando reduces la velocidad y realmente vives el momento. Líricamente, estaba tratando de capturar esos pequeños momentos mágicos. Irónicamente, pasé la mayor parte de mi vida sin notarlos, y cuando finalmente lo hice, llegaron todos a la vez; ha sido bastante abrumador. Por lo cual supongo que el título Avalanche se sintió tan correcto.
También hay una profunda aceptación que recorre todo el disco: que la vida es frágil, ridícula, hermosa, terrorífica y corta, todo a la vez. Una vez que realmente te sientas con eso, mucha de la presión desaparece. No estábamos tratando de escribir algo definitivo, o resumir todo, o hacer ninguna gran declaración. Solo queríamos que las canciones se sintieran honestas en el momento en que fueron escritas. Irónicamente, cuanto menos intentas decir algo conscientemente, más terminas diciendo. Me quité de mi propio camino. Tal vez de una manera que no lo había hecho desde el primer álbum. Musicamente, eso significó elegir el sentimiento sobre la perfección. Queríamos que la música sonara humana, cruda en los bordes, porque los pequeños momentos de magia nunca son pulidos. No los construyes, simplemente llegan. Y si estás prestando atención, podrías capturar algo real. Si tienes suerte. Líricamente, no estaba interesado en la distancia o la ironía. Quería escribir desde el interior del sentimiento, ya fuera amor, pánico, duelo, obsesión o esperanza, y quedarme allí el tiempo suficiente para que dijera la verdad. Muchas de las canciones viven en la contradicción, pero esa tensión se sentía honesta.
En su núcleo, este álbum surgió al darse cuenta de que la vida no espera a que estés listo. Simplemente sigue sucediendo, y apareces para ella o no lo haces. El mayor cambio en Avalanche es que dejamos de intentar resolver todo. Este álbum probablemente hace más preguntas de las que responde. Dejamos que las canciones se quedaran incómodas. Dejamos que dijeran no sé, tengo miedo, o esto podría no ser suficiente. Eso se se sintió más honesto, abierto y crudo que cualquier cosa que hayamos hecho antes».
Embrace - Avalanche
1.Stop
2.Road to nowhere
3.Get out of my own way
4.Coming home
5.Emily
6.Up in your feelings
7.Pure O
8.Deny
9.Funny
10.The power
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
