Concrete Vehicles estrena «Text Stop», un viaje de post punk analógico y ciencia ficción
La banda estrena un apartado visual lleno de sombras y texturas
Concrete Vehicles entregó finalmente Text Stop, el segundo corte que integra su reciente sencillo en vinilo de siete pulgadas Cut Ties / Text Stop. La agrupación canadiense, que el año pasado debutó formalmente tras dejar atrás su antiguo alias Computer, utiliza esta composición para adentrarse en pasajes sonoros mucho más complejos, donde las guitarras rítmicas del post punk dialogan con sintetizadores de textura fría y una sección rítmica marcante. Editado bajo el sello Dine Alone Records, este trabajo marca una evolución natural tras el terreno construido en su primer larga duración, Station On The Hill.
La narrativa detrás de la carretera
La inspiración de este tema surge de un ejercicio de observación distante y empatía profunda durante un recorrido por las zonas más remotas de Ontario. El vocalista y guitarrista Ben Lock construyó la lírica pensando en la vida de quienes deciden permanecer para siempre en su lugar de origen, contemplando el peso de las oportunidades no tomadas frente a la calidez de la zona de confort. La perspectiva lírica evita el juzgamiento directo; más bien, ofrece una estampa melancólica sobre las decisiones cotidianas que moldean el destino individual.
En el aspecto de producción, el tema tomó su forma definitiva en el estudio cuando la batería ejecutada por Ricky y la línea de sintetizador a cargo de Kenan le dieron un dinamismo distinto a la estructura inicial. La banda optó por alejarse de los arreglos convencionales para explorar métricas e interpretaciones que desafían el formato pop tradicional.
‘Text Stop’ se inspiró en un viaje a través de partes muy rurales de Ontario y en el intento de imaginar la vida de un personaje que nunca abandonó uno de esos pueblos; intentar sentir empatía por esa situación e imaginar el acto de mirar hacia atrás en tu vida, las metas que podrías haber cumplido, pero elegiste mantenerte cómodo. No fue hasta que Ricky tocó la batería y Kenan tocó la melodía del sintetizador en el verso que el tema cobró vida. Intentamos alejarnos de las estructuras y arreglos que nos resultan más fáciles. Toda la música nueva nos está sorprendiendo y desafiando de maneras distintas a las del primer disco.- Ben Lock.
Estética analógica para una distopía urbana
El apartado visual que acompaña al sencillo fue filmado íntegramente en formato de 16mm utilizando película Kodak Double-X. Dirigido por Kit Baronas, el metraje adopta una línea estética basada en la ciencia ficción cinematográfica de las décadas de los sesenta y setenta, ofreciendo un contraste monocromático de tonos grises y plateados que refuerzan el discurso de alienación de la melodía.
En la pieza audiovisual, los integrantes del grupo aparecen encapuchados como una celula clandestina que camina bajo estructuras arquitectónicas imponentes, representando la pérdida paulatina de la individualidad frente a la uniformidad urbana.
Buscaba crear un escenario que explorara las texturas de la ciencia ficción. El cuerpo se entrelaza con su entorno, perdiendo gradualmente su individualidad a medida que nuestras ciudades se vuelven cada vez más uniformes. Seguimos a la banda, vestida con pasamontañas negros, como un grupo de revolucionarios. Conspiran en sótanos oscuros y recorren las calles mientras estructuras despóticas se ciernen sobre ellos.- Kit Baronas.
Con un historial reciente de más de cincuenta presentaciones en escenarios internacionales como Sled Island, Left of the Dial y M For Montreal, la agrupación de Vancouver reafirma su capacidad para transformar la melancolía cotidiana en piezas artísticas de corte alternativo.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
