Broken Social Scene y el rastro de la humanidad
na década de espera para el retorno de los canadienses
Broken Social Scene ha logrado algo complejo en una industria obsesionada con la novedad: sonar a sí mismos sin recurrir a la nostalgia fácil. Con el estreno de The call, el colectivo de Toronto reactiva una maquinaria sonora que parecía pausada, pero que en realidad solo estaba esperando el momento adecuado para expandirse. Este tercer adelanto de su próximo álbum, Remember The Humans, se apoya en la pluma de Andrew Whiteman, quien junto a la voz de Jill Harris, construye una estructura donde los sintetizadores y las cajas de ritmo dictan un pulso constante, casi biológico.
El pulso de la colectividad
La identidad de esta agrupación siempre ha residido en el caos controlado. En esta pieza, la instrumentación no busca el protagonismo individual, sino que se funde en una pared de sonido que recuerda por qué se convirtieron en el estandarte del indie canadiense hace dos décadas. El trombón de Evan Cranley aporta esa calidez metálica que diferencia sus composiciones de cualquier proyecto electrónico convencional, recordándonos que, a pesar de las capas digitales, hay pulmones y manos detrás de cada nota. Es una dinámica donde el individuo se pierde para fortalecer el conjunto, una alquimia que el grupo domina tras años de rotación interna y proyectos paralelos.
Entre la urgencia y el instinto
A diferencia de otros cortes de su próximo material, que parecen responder a una lógica más racional o estructurada, esta pista se percibe como un arrebato de energía primaria. Existe una urgencia animal en el ritmo que remite al sudor y al contacto físico, elementos que a menudo se diluyen en la producción contemporánea sobrecargada de filtros. La grabación captura esa sensación de aliento compartido, posicionándose como una respuesta visceral ante una cultura digital que prioriza la estética sobre la sustancia. Aquí la prioridad es el pulso, la conexión nerviosa entre los músicos y el oyente.
Un manifiesto de madurez creativa
Entender el presente de la banda implica aceptar la complejidad de la experiencia adulta. El sonido que exploran ahora se aleja de las estructuras adolescentes para abrazar la contradicción y la expansión emocional. Se trata de una etapa donde las heridas son visibles, pero la esperanza prevalece a través de una instrumentación expansiva. Lo que escuchamos es arte que ignora los algoritmos y las estrategias de marketing; no hay una optimización de los ganchos melódicos para plataformas de consumo rápido, sino una entrega honesta que respeta los tiempos de maduración de una obra de larga duración.
La ruta hacia el escenario
El regreso a los estudios tras casi diez años de silencio discográfico viene acompañado de una logística ambiciosa. Tras un discreto paso por la Ciudad de México para compartir su historia documental, el grupo se alista para una gira que los llevará por diversas ciudades de América del Norte y Europa. El tour, realizado en compañía de aliados históricos como Metric y Stars, funciona como una celebración de la escena que ellos mismos ayudaron a cimentar. Remember The Humans estará disponible a partir del 08 de mayo, vía Arts & Crafts México, marcando el inicio formal de este nuevo ciclo que reafirma la vigencia del colectivo en el panorama alternativo global.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
