Fontaines D.C. pone la mira en «Dopamine Chamber» y revela «Marianne»
«Dopamine Chamber», la nueva placa de la banda irlandesa, cuenta con la producción de James Ford
La banda irlandesa deja atrás el romanticismo de su anterior álbum. Crédito: Elizaveta Porodina.
Fontaines D.C. programa para el 16 de octubre la salida de su quinto álbum de estudio, Dopamine Chamber, mediante el sello XL Recordings. Bajo la producción de James Ford, el quinteto irlandés toma distancia del clásico sonido de guitarras de sus primeros discos para adentrarse en un terreno más frío, sintético y distante. El anuncio llega acompañado por el lanzamiento de su primer sencillo, titulado Marianne.
La caída de las guitarras y la llegada del sintetizador
El trayecto discográfico del grupo —integrado por Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan y Tom Coll— ha evitado instalarse en una fórmula cómoda. Desde la inercia post punk de Dogrel (2019) y la melancolía de A Hero’s Death (2020), pasando por la densidad de Skinty Fia (2022) y el dinamismo expansivo de Romance (2024), cada entrega funciona como un ajuste de cuentas con su propio catálogo.
En Dopamine Chamber, la instrumentación prescinde en varios pasajes de las guitarras tradicionales para ceder espacio a cajas de ritmo de cadencia marcial, samples, disparadores electrónicos y timbres helados. A su vez, arreglos de cuerdas inspirados en el pop italiano de la década de 1960 pasan por procesos de alteración digital, generando una tensión entre la calidez melódica y la frialdad sintética. El guitarrista Conor Curley detalla que la intención principal durante el proceso creativo radicó en apartarse de los recursos habituales del quinteto con la idea de explorar texturas proyectadas hacia adelante.
Intentaba encontrar cosas que apuntaran hacia el futuro.- Conor Curley.
Marianne y la evasión como refugio
El sencillo Marianne introduce esta atmósfera con una producción envolvente que sugiere entornos teatrales en paulatina decadencia. La composición tomó parte de su inspiración de la narrativa de suspenso vista en la serie Ripley (2024), abordando temáticas ligadas al escapismo y las dinámicas del deseo dentro de un entorno incierto. La voz de Grian Chatten avanza sobre capas instrumentales que combinan tensión y refinamiento, incluyendo en su lírica versos en su idioma original: “This year, you should come and stay here / You can follow my lead / I can help you disappear”.
La gestación del material se repartió entre estudios de Londres, la zona rural de Inglaterra y Palermo. En la ciudad siciliana, Chatten registró tomas vocales dentro de una estructura improvisada con colchones y cojines. El espacio geográfico también influyó en la lírica del disco; viajes por Venecia, Viena y Sicilia aportaron elementos a la narrativa de las canciones.
Mientras Romance mantenía su tensión en equilibrio, este álbum la lleva al límite. “Creo que quizá ‘Romance’ era un 60 por ciento humano y estaba corrompido en un 40 por ciento por la automatización y la pérdida de sensibilidad,” dice Chatten, quien pasó un tiempo entre la grandeza desvanecida de Venecia, Viena y Sicilia en busca de inspiración para las letras. “Éste se siente corrompido en un 60 por ciento: la máscara está usando un poco más el rostro.” El músico se resistió a cualquier impulso hacia un optimismo fácil: “Sentí que sería más poderoso dejar fuera la esperanza y reflejar la fealdad con honestidad. Éste necesitaba sentirse más como una advertencia catastrófica.”
“Nuestros álbumes siempre han cuestionado el sentido de pertenencia a un lugar,” dice el bajista Conor Deegan. “Primero Dublín, después estar lejos de Dublín y luego intentar encontrar el romanticismo en otro sitio. En este álbum, la pregunta se convirtió en: ¿a dónde escapas?” Quizá hacia el interior de uno mismo, o hacia el hedonismo, la fantasía, la perfección estética, la juventud eterna o la actualización interminable de una pantalla.
Dopamine Chamber aparece como una constelación detrás de suspiros ondulantes de esmog: baladas poderosas y melodías épicas que centellean entre la penumbra. En un mundo que se precipita hacia el colapso, el álbum pregunta cómo se transforma el placer en medio del peligro y qué revela sobre nosotros nuestra búsqueda de éste.
“Existe una sensación conmovedora de que estamos al borde de alguna otra forma de humanidad, o de no humanidad,” dice Chatten. Para su quinto álbum, Fontaines D.C. construyó la cámara. Lo que le ocurra al oyente dentro de ella será el experimento.
Fontaines D.C. - Dopamine Chamber
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
