A Perfect Circle reaparece con «Starless»
La banda californiana, encabezada por Maynard James Keenan, se presentará en la CDMX en noviembre
Maynard James Keenan (al fondo) y Billy Howerdel (en primer plano, de perfil), las mentes maestras de la banda. Crédito: Travis Shinn.
A Perfect Circle rompe un silencio de ocho años en el estudio con el estreno de Starless, un sencillo de pulso magnético que precede a su inminente tour europeo y que anticipa una ruta internacional más ambiciosa, la cual tendrá una escala fundamental el próximo 25 de noviembre en México, fecha elegida para marcar el banderazo de salida de su gira por América Latina en un formato compartido con Puscifer. La dupla creativa integrada por Billy Howerdel y Maynard James Keenan reactiva la maquinaria de su proyecto más melódico con una composición que no se duerme en la nostalgia del metal alternativo de principios de los dos mil, sino que busca un espacio de desarrollo mucho más inmediato y directo a través de dinámicas rítmicas complejas y una producción impecable.
Una evolución sonora cocinada a fuego rápido
El tejido musical de la banda siempre ha caminado sobre una línea delicada donde conviven la tensión contenida y la liberación melódica. En esta ocasión, el proceso de composición abandonó la habitual introspección prolongada para adoptar una naturaleza mucho más espontánea. La producción se concentró en el estudio Lankershim Ranch de Howerdel, ubicado en California, logrando capturar una energía inmediata que complementa la densidad técnica habitual del grupo.
La arquitectura del corte reciente transita entre pasajes de guitarras robustas y secciones minuciosas de alta precisión rítmica. «Algunas canciones se discuten y se transforman durante años«, explica Billy Howerdel respecto al método de trabajo en el estudio. «Pero, de vez en cuando, una toma forma rápidamente, como si hubiera estado allí todo el tiempo«. Esta fluidez se beneficia notablemente del regreso de Josh Freese a la batería, cuya ejecución aporta una base dinámica y familiar que dialoga a la perfección con la mezcla final a cargo de Matty Green, conocido por su labor con agrupaciones como TV on the Radio y Florence + The Machine.
El escenario como espacio de transformación
Para el ensamble, el entorno del estudio representa solo la primera mitad de la vida de una composición. El verdadero desarrollo de su catálogo ocurre sobre la marcha, frente a la audiencia, donde las texturas sónicas ganan volumen y los matices se reconfiguran. La expectativa de llevar estas nuevas estructuras al directo define el ánimo actual de los integrantes, quienes se preparan para una extensa gira internacional tras casi una década de ausencia en las plataformas europeas.
«Absolutamente encantado de estrenar esta nueva canción en el escenario en el Reino Unido«, comparte Maynard James Keenan sobre la inminente interpretación en vivo del material. «Por supuesto que estoy emocionado de lanzar las grabaciones, pero nuestras canciones siempre adquieren una personalidad expandida una vez que comenzamos a tocarlas en vivo«. Esta visión resalta la naturaleza orgánica de una agrupación que, a pesar de sus sofisticadas producciones de estudio, encuentra su validación definitiva en la crudeza del directo.
Estructuras líricas y el formato físico
La narrativa conceptual de esta etapa mantiene el pulso crítico que caracteriza la pluma de Keenan. La composición vocal se construye alrededor de reflexiones sobre figuras sedientas de poder y la necesidad individual de encontrar un camino constructivo guiado por la brújula moral propia. Todo esto se desenvuelve bajo una atmósfera hipnótica y riffs conducidos por un balance constante entre la agresividad sónica y la elegancia del rock alternativo con tintes de metal progresivo.
El lanzamiento digital viene acompañado de una cuidada edición física de colección que atiende a los entusiastas del vinilo. Se trata de un sencillo de 7″ que incluye un grabado personalizado del emblemático logotipo de la media luna en el lado B. Esta edición, disponible a través de Revolver, se manufacturó en dos variantes de color limitadas a mil copias cada una, acompañadas de un adaptador personalizado, reforzando la atención al detalle estético que siempre ha distinguido la identidad visual de la banda.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
