POND explora el post punk y la crítica social en «Two hands»
Nicholas Allbrook reflexiona sobre la destrucción de sitios sagrados en el nuevo single
La banda australiana prepara su álbum más político a la fecha. Crédito: Sam Kristofski.
POND se sitúa en un terreno donde la psicodelia deja de ser un viaje introspectivo para convertirse en una herramienta de crítica social punzante. Con el anuncio de su próximo álbum, Terrestrials, programado para el 19 de junio, el quinteto australiano marca una distancia considerable de las estructuras lisérgicas tradicionales. Este trabajo verá la luz bajo Mangovision, su propio sello discográfico, operando a través de Secretly Distribution. La noticia llega acompañada de Two hands, un sencillo que no se anda con rodeos y pone el foco sobre una herida abierta en la geografía y la historia de Australia Occidental.
La indignación como motor rítmico
Two hands, el primer adelanto oficial, es un corte funcional y magnético que esconde una furia política necesaria. La letra aborda la destrucción de Juukun Gorge por parte de la minera Rio Tinto en 2020, un acto que borró del mapa refugios rocosos con 46,000 años de historia sagrada para las comunidades indígenas. Nicholas Allbrook utiliza la canción para cuestionar la asimetría de la empatía cultural, planteando qué pasaría si la expansión corporativa decidiera demoler el Vaticano o la catedral de Notre Dame con la misma ligereza con la que se intervienen territorios ancestrales.
El video que acompaña al tema refuerza esta narrativa con una estética que remite directamente al universo de Mad Max de los años 80. Grabado en los alrededores de York y la Beverley Offroad Motorsports Association durante un verano sofocante, el clip captura el polvo, el óxido y el cansancio físico. Dirigido por la propia banda junto a Sam Kristofski, el visual es un despliegue de automóviles modificados y cueros desgastados que subraya la atmósfera de resistencia que permea en este nuevo ciclo creativo.
Esta canción trata sobre el momento en que la compañía minera Rio Tinto voló Juukun Gorge en la cordillera de Hammersley, en Australia Occidental. Destruyeron refugios rocosos sagrados que tenían el más alto valor arqueológico, cultural y espiritual. Estos refugios albergaban una secuencia cultural de 46,000 años que había sido cuidada por las comunidades indígenas locales. Me preguntaba cómo habrían reaccionado los comentaristas de este país si la situación fuera al revés y alguien hubiera demolido el Vaticano, Notre Dame o la Catedral de San Pablo porque estorbaban en su expansión corporativa. En fin, es una pequeña palabra de aliento para decir que tienes todo el derecho de estar hasta la madre de encabronado por esta injusticia.- Nicholas Allbrook.
Reglas estrictas para un sonido árido
El proceso creativo de Terrestrials estuvo regido por un manifiesto interno bastante particular. Nick Allbrook, Jay Watson, Joe Ryan, Jamie Terry y James Ireland se impusieron tres prohibiciones fundamentales durante las sesiones de grabación: nada de pedales de fuzz, nada de baladas y absolutamente nada de «mierda al estilo Pink Floyd». Esta decisión técnica empuja a la banda hacia una estética más limpia pero no por ello menos agresiva, buscando una crudeza que ellos mismos han definido bajo el concepto de «góticos en el pub».
Al alejarse de las texturas densas y los ecos infinitos, el grupo permite que los ritmos tomen un protagonismo casi bailable pero tenso. Se perciben influencias que van desde el post punk de Magazine hasta la oscuridad rítmica de Sisters of Mercy, logrando una amalgama que se siente urbana y desértica al mismo tiempo. Es una evolución natural para una banda que siempre ha coqueteado con el caos, pero que ahora decide ordenarlo para que el mensaje se escuche con total nitidez.
Geografías del capitalismo extractivo
A lo largo de las pistas que componen Terrestrials, la agrupación explora cómo el poder y la desigualdad moldean los lugares que habitamos. No se trata solo de música sobre la geografía física, sino sobre la geografía humana y sus fracturas. Temas como el encarcelamiento indígena y las dinámicas de los marginados sociales se entrelazan con líneas de bajo sintéticas y percusiones que evitan la complacencia.
Este álbum representa un punto de madurez donde la técnica instrumental se pone al servicio de una narrativa urgente. Al eliminar los elementos más «suaves» de su repertorio, como las baladas, el grupo obliga al oyente a mantenerse en un estado de alerta constante. La psicodelia de Pond ya no busca el escape, sino la confrontación directa con la realidad del paisaje que los rodea.
POND - Terrestrials
- Skyworks
- Casuarina
- Through The Heather
- Two Hands
- Roebuck Plains
- The Fatal Shore
- Tourmaline
- Terrestrials
- Personal Hell
- Nashville (I’m Dying)
Related Posts
POND explora las contradicciones del ser humano en «Terrestrials»
POND inaugura nueva era con «Neon river»
POND, brillantes y llenos de luz en «Hang a cross on me»
Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
