Casablanca Drivers y la elegancia del baile solitario en «X-Ray»
El dúo galo presenta una pieza audiovisual rodada en París que rinde tributo al movimiento
Casablanca Drivers parece haber encontrado el equilibrio exacto entre la nostalgia de un sintetizador analógico y la urgencia de un club nocturno en plena madrugada. Tras el rastro dejado por tres sencillos que funcionaron como termómetros de su nueva dirección sonora, el dúo conformado por Alexandre Diani y Nicolas Paoletti presenta X-Ray. No se trata solo de otra canción bailable, sino de una construcción atmosférica que evoca la estética de una ciudad desierta en 1988, capturando ese sentimiento de aislamiento que solo se experimenta cuando el resto del mundo ha decidido apagar las luces.
El equilibrio entre el cuero y el sintetizador
En esta nueva entrega, la banda originaria de Córcega profundiza en un sonido que ellos mismos describen como retrofuturista. Las estrofas de X-Ray están diseñadas bajo una tensión latente, una cuerda que se estira mediante bajos profundos y secuencias rítmicas que se sienten orgánicas, casi táctiles. Es una pieza que tiene el aroma del cuero y el sudor de un club clandestino, logrando que el estribillo funcione como una válvula de escape: una liberación suave pero contundente que invita a un baile introspectivo.
Esta etapa creativa marca una evolución clara respecto a sus trabajos previos. Si antes los conocíamos por un indie pop más luminoso, ahora los Drivers se han sumergido en las aguas del electro clash. Hay una deuda evidente, y bien pagada, con la tradición del french touch, pero también con el nerviosismo post-punk neoyorquino de principios de los dos mil. Al escucharlos, es imposible no trazar líneas imaginarias que conectan con la sofisticación rítmica de LCD Soundsystem o la energía descarada de The Rapture, manteniendo siempre ese chic parisino que los vuelve magnéticos.
Una oda a los pies y al movimiento
El videoclip oficial de X-Ray, dirigido por Harold Lechien y rodado en las calles de París, tiene una historia peculiar detrás. Poco antes de cruzar el Atlántico para abrir el show de Rey Pila en México, Alex, uno de los fundadores, sufrió una fractura en el pie. Lo que pudo ser una tragedia logística se convirtió en la inspiración para el video: un tributo visual a las extremidades que nos permiten bailar y conectar con el suelo. Es un recordatorio de la fragilidad física frente a la fuerza inquebrantable del ritmo.
Tras haber compartido escenario con Polo & Pan y recorrido festivales como el Electric Castle, la banda ha integrado a David Asso’olo para potenciar su formato en vivo. Su reciente paso por México no fue solo una visita de cortesía; fue una declaración de intenciones. La energía mostrada en el Foro Puebla dejó claro que el dúo ya no es una promesa de la periferia francesa, sino una realidad que reclama su lugar en la escena global. Con Protocol a la vuelta de la esquina, el 2026 se perfila como el año en que finalmente entenderemos que el baile no es solo diversión, sino una forma de resistencia elegante.
Un equipo de producción con pedigree
El refinamiento de este nuevo material no es casualidad. Para su próximo álbum titulado Protocol, que verá la luz el 24 de abril a través de Arts & Crafts México, la banda se rodeó de nombres que definen el canon de la música alternativa contemporánea. La producción corrió a cargo de Nit, colaborador cercano de Sébastien Tellier, mientras que la mezcla quedó en manos de Ash Workman, el arquitecto sonoro detrás de joyas de Metronomy y Baxter Dury. Esta combinación de talentos asegura que el disco posea una limpieza técnica impecable sin perder la suciedad necesaria de las guitarras garage que aún persisten en su ADN.
Incluso en el plano visual, Casablanca Drivers está jugando en las grandes ligas. La dirección creativa general ha recaído en Alexandre Courtes, una figura mítica que no necesita presentación para los entusiastas de la electrónica: es el hombre que diseñó los cascos originales de Daft Punk y ha trabajado con pilares como Cassius, Air y Phoenix. Su visión dota al proyecto de una coherencia estética que eleva la música a una experiencia sensorial completa, alejándolos del montón de bandas que solo lanzan canciones sin un concepto detrás.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
