Triángulo de Amor Bizarro invocan a las meigas en «Sacrificio»
Misticismo gallego, post rock y guitarras infinitas
Rodrigo, Isa y Rafael.
Triángulo de Amor Bizarro regresa al centro de su propio laberinto con Sacrificio, un primer adelanto que funciona como un exorcismo sonoro y una declaración de principios. En esta entrega, los gallegos abandonan los destellos de sintetizadores que marcaron sus incursiones previas para sumergirse en una estética más orgánica y abrasiva, donde el noise pop y el post rock de los noventa dictan las reglas del juego. La canción no intenta seducir al oyente con ganchos fáciles; en su lugar, propone una experiencia de inmersión técnica donde las guitarras cargadas de trémolos construyen una pared de sonido que se siente tan física como el granito de su tierra natal. Es un retorno a la densidad, a esa capacidad innata de la banda para transformar el volumen en una materia prima emocional que golpea antes de preguntar.
Sobre este primer latido de Mi Catedral, el álbum que editará Sonido Muchacho, la banda comparte:
MI CATEDRAL va a tener down, va a tener tempo, mas destrucción sonora de la que podrán soportar, toneladas de guitarras, violines, voces armonizadas, breaks imposibles de batería, momentos de llorar y de destruir a los malvados y, por supuesto, canciones luminosas como SACRIFICIO, una de las canciones que mas nos gustó hacer de siempre. En serio, llevamos años persiguiendo una canción así y esta vez lo conseguimos.- Triángulo de Amor Bizarro.
Una mística arraigada en la distorsión
El imaginario de este nuevo ciclo se aleja de la postal turística para adentrarse en la Galicia profunda, esa de los mitos que aún respiran en la penumbra. Aquí, las figuras de las meigas no aparecen como caricaturas folclóricas, sino como «hermanas de la oscuridad», entidades ambivalentes que gestionan el límite entre lo tangible y lo invisible. La lírica de la banda se despliega como un ritual contemporáneo, una suerte de espiritualidad laica que invoca fuerzas antiguas sin caer en el catecismo. Al escuchar Sacrificio, se percibe un halo de misterio que no busca resolución; es, más bien, la aceptación de que hay rincones de la realidad que solo pueden entenderse a través de la intuición y el ruido.
El brillo opaco de la plata
Dentro de esta tormenta eléctrica, emerge la imagen de un «estanque de plata», un símbolo cargado de magnetismo lunar y nocturno. Musicalmente, el tema opera bajo esa misma lógica de reflejo y deformación: hay una estructura clara, pero está sumergida bajo capas de distorsión que nublan la vista. TAB domina el arte de la acumulación, haciendo que cada segundo de la pista gane en peso y tensión. No hay espacio para la ligereza; incluso en sus momentos más melódicos, la sospecha de que la calma es solo una tregua temporal acecha en los bajos profundos y en la batería marcial que sostiene el conjunto. Es un ejercicio de honestidad brutal donde el brillo no proviene de la limpieza, sino de la fricción.
Realismo dentro del vendaval
La voz de Isa se convierte en el ancla emocional de este torbellino, entregando frases que despojan a la oscuridad de cualquier romanticismo barato. Al cantar «Voy a hacer lo que pueda, pero nada más«, se establece un pacto de realismo absoluto con el oyente. Es el reconocimiento de las limitaciones humanas frente a la inmensidad del ruido exterior. Esta catedral de distorsión que han levantado no pretende ser una vía de escape, sino un espacio para habitar la incertidumbre. En Sacrificio, la banda demuestra que no necesitan artificios para sonar relevantes; les basta con su capacidad para convertir la niebla y la tradición en un artefacto de vanguardia que brilla con luz propia, por muy opaca que esta sea.
El estruendo que bendijo la iglesia
Por otro lado, Triángulo de Amor Bizarro ha vuelto a demostrar por qué son una fuerza de la naturaleza con el reciente lanzamiento de su sesión Live on KEXP, grabada en la atmósfera solemne de la Iglesia de la Encarnación en Bilbao. Publicado hace apenas un par de semanas como fruto de su paso por el BIME, el directo captura una tensión casi religiosa; el contraste entre los muros centenarios y el ruido abrasivo de temas como Robo tu tiempo o Vigilantes del espejo genera una energía que trasciende la pantalla. En esta sesión, la banda no solo repasó su legado, sino que ofreció una interpretación cruda de su nueva Mi catedral, una pieza que creció entre arcos y bóvedas hasta convertirse en un clímax de post rock puro. Lejos de amoldarse al espacio, el trío gallego lo colonizó con su habitual muro de sonido, confirmando que su propuesta, por muy extrema que sea, posee una cualidad sagrada que solo el volumen y la distorsión pueden alcanzar.
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Periodista musical, con más de 20 años de experiencia. Amante y curioso de la música. También hago media PR y creo playlist para marcas. Music makes the place.
