Little Jerk Records

Santigold, lista para comerse el mundo

La visionaria creativa multi plataforma y artista radical, Santigold, anuncia su cuarto álbum Spirituals para el 9 de septiembre. Ella también saldrá de gira con un nuevo show en EU en The Holified Tour. Para celebrar el álbum y el anuncio de la gira, ella lanza un nuevo sencillo y video titulado Ain’t ready, parte de Spirituals.

Ain’t ready es una canción que empecé con Illangelo. Dre Skull y Sbtrkt se subieron al barco para ayudarme a elevarla, otra colaboración verdadera de talento tan distinguido y asombroso. Fue una de esas canciones en donde apenas abrí mi boca y salió toda la melodía. No había palabras pero toda la emoción estaba presente. Para mí, la canción sonaba llena de dificultades y perseverancia. Sonaba como a una batalla y quería que la producción fuera dura, para reflejar ese esfuerzo. Al principio, me costó trabajo encontrar las letras correctas, pero cuando las conseguí empecé a cantarlas una noche en mi estudio a solas, y lloré. Esta canción fue mi propia canción de lucha. Es sobre tomar los golpes que te da la vida y volver a levantarte. Es sobre el cambio y seguir adelante. Es sobre fe y visión. Y es sobre asumir tu propio poder.- Santigold.

Como artista innovadora que siempre busca abolir los límites de la industria de la música, Spirituals es el primer álbum de Santigold lanzado en su propio sello Little Jerk Records y será distribuido por Secretly Distribution. El álbum captura la sensación de sobrevivir en el mundo moderno mientras te elevas a nuevos lugares. Fue grabado principalmente durante el confinamiento de 2020. Santigold dice:

De pronto estaba ahí con tres niños fuera de la escuela –gemelos que apenas cumplieron dos años y uno de seis años– estaba cocinando, limpiando, lavando la ropa y cambiando pañales desde la mañana hasta la noche y tres niños pequeños metiéndose y saliéndose de mi cama cada noche como sillas musicales. Estaba perdiendo contacto con la artista que llevo dentro, atorado en una parte de mí misma que era demasiado pequeña. Sentí que las otras partes de mí estaban encogiéndose, desapareciendo.

Santigold luchó pero logró definir un espacio en donde podía centrarse y colaborar virtualmente con productores y colaboradores: Rostam, Boys Noize, Dre Skull, P2J, Nick Zinner, SBTRKT, JakeOne, Illangelo, Doc McKinney, Psymun, Ricky Blaze, Lido, Ray Brady y Ryan Olson. “Grabar este álbum fue un camino de vuelta a mí misma tras estar atorada en modo supervivencia. No fue sino hasta que hice el espacio para crear que me di cuenta que no sólo estaba creando música sino una línea de vida”, ella comenta. «California estaba en llamas, nos escondíamos de la plaga, se desarrollaban las protestas de justicia social. Nunca había escrito letras tan rápido en mi vida. Después de tener un bloqueo total, empezaron a brotar. Decidí crear el futuro, mirar hacia dónde vamos, crear belleza y dirigirme hacia esa belleza. Necesito eso para mí misma pero también está ahí para quien sea que lo necesite”.

Me encantó la idea de nombrarlo Spirituals porque toca la idea de los espirituales negros, que eran canciones que tenían como propósito hacer que la gente negra superara lo imposible de superar», ella continúa. “En ausencia de la libertad física, los espirituales tradicionalmente han sido música cuyo sonido e interpretación física permiten a sus participantes sentir la libertad trascendental en el momento. Esto es lo  que hizo este disco por mí».

Desde su último lanzamiento de larga duración, Santigold también ha estado absorta en nuevas formas de expresar y lanzar sus ideas, dándole un mayor rango para ser más fiel a sus intenciones creativas bajo sus propios términos.. Creó Spirituals como una experiencia multisensorial que incluye no solo la música y las viñetas de video, sino también nuevas formas de compartir su arte visual, una próxima línea natural para el cuidado de la piel y un té; los productos que llevan la misma marca, Spirituals. También lanzará un nuevo podcast en el que entrevista a otros artistas y visionarios en torno a algunos de los mismos temas explorados en su música. Santigold también tiene otras líneas literarias, cinematográficas y de productos en proceso. “Quiero seguir diversificándome en todas las formas de arte”, dice. “Y estoy muy emocionada de dejar que mi música me lleve a nuevos lugares”.

Aunque llevarte a nuevos lugares forma parte de la actitud de Santigold en este punto de su impresionante carrera, ella siempre ha sido una artista que ha trazado nuevos caminos en el mundo de la música pop y más allá, rompiendo las barreras de género en el proceso, consolidándola como una artista esencial al considerar las últimas dos décadas de cultura popular.

Santigold - Spirituals

  1. My Horror
  2. Nothing
  3. High priestess
  4. Ushers of the new world
  5. Witness
  6. Shake
  7. The lasty
  8. No paradise
  9. Ain’t ready
  10. Fall first

Santigold estrena «High priestess» y un corto

La visionaria creativa multi plataforma y artista radical, Santigold comparte una nueva canción, High priestess y un cortometraje. Siempre a la vanguardia de la innovación, Santigold rompió con las convenciones sonoras y se retó a sí misma, tanto en composición como en producción, para llevar su música hacia nuevas fronteras y reimaginar el sonido de sus influencias para el futuro. El cortometraje es una obra por sí sola que evoca las emociones y los temas de High priestess. Confinada por la pandemia y aislada de su comunidad creativa, Santi miró hacia adentro para volver a conectar con su fuerza personal y crear esta invocación para recolectar poderes.

Empecé a trabajar en este beat y no tenía nada en mente para la temática, sólo sabía que quería hacer una especie de canción rap punk (tan peligrosa como suena.) Mi amigo Ray Brady y yo empezamos a trabajar en algo, tratando de añadir todos los elementos que tenían sentido, kicks, subs, sintes new wave. Boys Noize terminó aportando algo súper cool que realmente construyó la canción y la me hizo emocionarme más. Estaba saliendo rápidamente hasta que no. La energía punk rock, la angustia, que quería que se transmitiera no estaba del todo ahí. Traté de agregar guitarra y una batería en vivo y eso resultó en un gran pitido rojo ‘’X”. Terminé invitando a Psymun (Simon Christensen) quien trajo a Ryan Olson, y ellos aportaron el elemento faltante. La energía que estaba buscando no podía ser la versión vieja del punk rock, tenía que ser el sonido futuro del punk rock. Ellos aportaron la furia, el estira y afloja que faltaba, pero fue algo esperado que sonaba muy fresco. Todo funcionó de una manera que nunca pude haber imaginado cuando empezamos pero fue exactamente mi intención inicial. Quería hacer música que sonara al pasado y al futuro en uno; música que te hiciera sentir lo suficientemente a salvo como para adentrarte pero que luego nos lleve en un viaje a donde teníamos que ir pero que nunca habíamos escuchado. Quiero que mi música sea el puente. 

Me encanta trabajar de esta manera, un esfuerzo comunal, un encuentro de las mentes y los corazones para hacer algo que es una verdadera colaboración, más que cualquiera de las partes individuales por su cuenta. Para mí, la música es sobre comunidad, es una forma de conectar, tanto en la creación como al escucharla. Hice esta canción durante los últimos dos años durante la pandemia y estaba desesperada por este tipo de conexión. Comencé a trabajar en ella en el estudio con Ray unas semanas antes del primer confinamiento de 2020, pero después de eso, estuve completamente sola en una habitación. Parte del tiempo, estuve en una habitación  en una cabaña en medio del bosque en Canadá, completamente aislada. Pero la tecnología fue increíble, porque sentí que estaba pasando el rato con estos chicos todo el tiempo. Mi ingeniero me grabó en mi computadora en mi estudio desde lejos. Boys Noize y yo pasábamos el rato hablando por Zoom cada día y hablamos y nos reímos más que en años. Trabajé con Simon por primera vez de la misma manera, por Zoom estando en diferentes países, e inmediatamente me di cuenta lo que me encanta de él como productor. Fue como una vibra de teletransportarse en el estudio, poder estar sentados por horas cara a cara trabajando en canciones juntos. 

También había estado en modo madre durante meses, y fue como encontrar oro el tener una cabaña a donde escapar durante esos días, huir y estar con la música y amigos después de no poder hacerlo durante meses. Literalmente me salvó el alma. Y eso nos lleva al nombre de la canción. Le puse High priestess porque esta canción es sobre mi grandeza. En ese punto, necesitaba ser testigo de mí misma, llamar a mi propio poder, mi propia fortaleza, mi propia sabiduría, porque sentí que me había desconectado de eso, el hecho desechado el ritmo de la vida que había cultivado para mí misma y ser arrojada a esta versión más pequeña y unidimensional de mí misma, castigada y aislada por demasiado tiempo. Las letras son divertidas, letras de rap en general, presuntuosas, engreídas, pero de eso hablaba por debajo de todo.- Santigold.

Las canciones de Santigold son mundos enteros construidos de manera meticulosa, ladrillo a ladrillo, por una arquitecta maestra que habla incisivamente sobre el presente mientras moldea el futuro. En medio de todos los problemas de los últimos dos años, ella comparte, “Decidí crear el futuro para mirar hacia dónde vamos, para crear belleza y tirar hacia esa belleza. Lo necesito para mí pero también está ahí para cualquiera que lo necesite”.