Indie rock

Wet Leg revela «Ur mum»

En plena antesala del lanzamiento del álbum debut de Wet Leg, el dúo femenino ha estrenado Ur mum, canción que se anticipa junto a un clip que muestra un sinfín de desventuras en las que se meten Rhian Teasdale y Hester Chambers. Se trata de una canción absolutamente catártica, dedicada a un novio que no supo estar a la altura y salpicada de toda la cosmovisión Wet Leg.

Ur mum abre con un insulto espectacular: «When I think about what you’ve become, I feel sorry for your mum«, pero la canción también hace alusión a dejar atrás el ritmo de vida lento y la energía de pueblito de Isle of Wight, cuna del dúo británico: «When the lights go down on this fucking town, I know it’s time to go«.

Estaba bastante enojada por cómo habían salido las cosas en esta dinámica en particular. Es una canción que habla mal de alguien que escribí para poder sentirme mejor. Funcionó.- Rhian Teasdale.

El video fue dirigido por Lava La Rue, quien dice:

El video de Ur mum fue sobre invitar al espectador al mundo de Wet Leg —espolvoreando detalles a lo largo del visual que no sólo hacen referencia a al menos 4 canciones del álbum sino que también incluyen bastantes bromas locales dentro de la banda. Artísticamente, muestra un punto en donde la estética de pelis indie alternativas como Napoleon Dynamite encajan perfectamente con el paisaje rural británico —este concepto me vino por primera vez cuando la banda me llevó a IOW por primera vez— vi la conexión y todas las piezas cayeron en su lugar.- Lava La Rue.

La nueva colección de canciones de Wet Let se edita este viernes 08 de abril a través de Domino.

Wet Leg presenta «Angelica» antes de su visita a CDMX

A pesar de que su álbum debut homónimo saldrá un par de semanas después de su presentación en el Pabellón Cuervo de la Ciudad de México, —como acto invitado de IDLES el 23 de marzo—, la banda británica Wet Leg ya ofrecerá una probada de lo quees capaz de provocar su setlist en directo. Seguramente, una de esas bazas que Rhian Teasdale y Hester Chambers se jugarán esa noche sea Angelica, el tercer single de este material que ve la luz de manera anticipada. El estreno llega acompañado de un video codirigido por Teasdale y Chambers y grabado en Isle of Wight, —su lugar de nacimiento y residencia— como un retrato de la amistad desenfrenada de Rhian y Hester, en la que se incluyen patadas, puñetazos y besos y reconciliación, grandes cantidades de pelo e incluso mucho baile.

Nombrada a partir de la amiga más antigua de Rhian, Angelica fue grabada en la sala de estar de Hester por el compañero de banda Joshua Mobaraki. Una mezcla de lo absurdo (“She brought lasagne to the party”), los sardónico (“I don’t wanna listen to your band”) y la angustia social (“I look at my feet then I look for the door”), es un viaje trippy a través de las fiestas y el arrepentimiento.

 Está contaminada con desencanto. Aunque el coro es ‘good times, all the time’. Eso simplemente es imposible, ¿cierto?”.- Rhian Teasdale.

Wet Leg - Wet Leg
8 de abril, vía Domino.

Being in love
Chaise longue
Angelica
I don’t wanna go out
Wet dream
Convincing
Loving you
Ur mum
Oh no
Piece of shit
Supermarket
Too late now

Florence + The Machine levita como una diosa en «King»

Cuatro años después de High As Hope, su última producción de estudio, la británica Florence Welch está de regreso con toda su maquinaria, empoderada con King, una meditación sobre ser mujer, la familia, la feminidad y la subversión de las expectativas que convierte en un manifiesto personal en trascender los roles de género definidos en un llamado a las armas en el que declara:

I am no mother, I am no bride, I am King.

El estreno llega acompañado de un video, adecuado para iniciar un nuevo capítulo, dirigido por Autumn De Wilde cuyo trabajo ayuda a elevarlo aún más con escenas fantásticas de bailarines febriles, hombres de aspecto cuadrado y la propia Welch levitando como una diosa.

Ser una mujer artista, y una que actúa proporciona su propio conflicto en cuanto a cómo prosperar y continuar por el mismo camino que los artistas masculinos cuyas estrellas siguen ascendiendo, cuyo camino hacia el éxito no se ve obstaculizado por la biología. A mediados de sus 30 años, estas son las contradicciones con las que Florence está lidiando.

Como artista, nunca pensé tanto en mi género. Simplemente seguía adelante. Yo era tan buena como los hombres y simplemente salía y los igualaba cada vez. Pero ahora, pensando en ser una mujer de mis 30 años y en el futuro… De repente siento este desgarro de mi identidad y mis deseos. Que ser una artista, pero también querer una familia podría no ser tan simple para mí como lo es para mis homólogos masculinos. Me había inspirado casi exclusivamente en artistas masculinos, y por primera vez sentí que se derrumbaba un muro entre mis ídolos y yo, ya que tengo que tomar decisiones que ellos no tomaron.- Florence Welche.

La inquietante y reivindicativa nueva canción es el primer lanzamiento de Florence + The Machine desde Call me Cruella (2021), que apareció en la banda sonora de la película de acción real de Disney, Cruella, protagonizada por Emma Stone en el papel principal.