Estrenos

RHCP, funk sin límites en «Poster child»

Mientras cruzamos dedos para que se confirme el concierto de Red Hot Chili Peppers en México, la banda california ha vuelto llenar los parlantes con su aceitoso funk al estrenar Poster child, segundo anticipo de Unlimited Love, el álbum que estará disponible a partir del 01 de abril, vía Warner Music. En este nuevo adelanto, Anthony Kiedis y compañía rinden homenaje a algunos de sus ídolos musicales que los han inspirado a lo largo de 35 años de carrera, entre los que se encuentran Led Zeppelin, Judas Priest, Parliament, Funkadelic, Motörhead, Billy Idol, Ramones y Duran Duran, entre otros.

Está clarísimo que no es lo más intenso de los RHCP, pero nos encanta que mantiene ese groove pacheco y lánguido que los acerca a bandas setenteras.

De acuerdo a los propios miembros de la agrupación, desde el regreso de Frusciante en 2019, junto a Rick Rubin, han grabado cerca de medio centenar de canciones, por lo que inmediatamente después del lanzamiento de Unlimited Love podría salir otra placa. Este será el decimosegundo álbum de estudio de los RHCP y el primero con Frusciante desde Stadium Arcadium (2006).

Nuestro único objetivo es perdernos en la música. Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) dedicamos miles de horas, colectiva e individualmente, a perfeccionar nuestro oficio y mostrarnos el uno al otro, para hacer el mejor álbum que pudimos. Nuestras antenas sintonizadas con el dosmos divino, estábamos tan agradecidos por la oportunidad de estar juntos en una habitación y, una vez más, tratar de mejorar. Pasaron días, semanas y meses escuchándonos unos a otros, componiendo, improvisando libremente y arreglando el fruto de esos jams, con gran cuidado y propósito. Los sonidos, ritmos, vibraciones, palabras y melodías nos cautivaron.

Anhelamos brillar una luz en el mundo, elevar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum, Unlimited Love, es una faceta nuestra que refleja nuestra visión de universo. Esta es la misión de nuestra vida. Trabajmos, nos enfocamos y nos preparamos para que cuando llegue la ola más grande, estemos listos para mostrarla. El océano nos ha regalado una ola poderosa y este disco es el viaje que es la suma de nuestras vidas. Gracias por escucharnos, esperamos que lo disfruten. ROCK OUT MOTHERFUCKERS!– Red Hot Chili Peppers.

Alice Merton recupera el ritmo y estrena «Same team»

Después de dos años sin un álbum nuevo y de haber llegado al límite por el encierro obligado, debido al COVID-19, la cantautora de origen aleman Alice Merton ha confirmado que tiene un nuevo material de camino, S.I.D.E.S. (17 de junio, Paper Plane Records Int.) en el que aparecerán los títulos antes compartidos, como Vertigo, Island y Hero, además del reciente estreno, Same team, un track del trepidante alt pop que acostumbra confeccionar el estudio y que tan bien le resultó en MINT, su placa debut del 2019. Esta nueva entrega tiene un matiz muy alegre que contrasta con el profundo sentido de introspección en el que se inspiró.

Same team es una de las primeras canciones que escribí para el álbum. Había estado atravesando muchos conflictos personales y laborales. Sentí que había sido atraída hacia mundos que no entendía y tenía conversaciones con gente con la que no hablaba el mismo idioma. Un equipo pasa por altibajos pero a menudo se une para hacerse más fuerte —pero en algunos casos pasa justo lo opuesto. Empecé a cuestionarme: ¿qué hago si ese equipo me hace dudar de mí misma y de las decisiones que tomamos?.- Alice Merton.

El video de Same team provee una metáfora visual inventiva y un giro sutil al concepto de la canción. Alice escapa a una cabaña remota ubicada dentro de las montañas, aislada de la sociedad, dejando el pasado detrás. Cuando ella se aventura a los alrededores, se le aproxima una misteriosa figura enmascarada, quizás alguien de su pasado. La tensión palpitante llega a su punto crítico con un sorprendente enfrentamiento final.

Como también lo indican las canciones recientes Vertigo, Hero y Island, el álbum S.I.D.E.S. es una atrevida evolución del estilo que presentó Alice en el álbum de MINT. Su sonido es más oscuro y recoge inspiración del pop moderno angustiado, el alt rock y otros sonidos abrasadores, mientras que sus temas son más profundos e introspectivos pero con un trasfondo de esperanza. No se puede confundir la voz de Alice, pero ahora hay una pasión elevada y una actitud de entrega excepcional.

Alice coprodujo y es coautora de las 15 canciones que aparecen en el álbum. Otros de los colaboradores de alto perfil son Koz (Dua Lipa), Jonny Coffer (Beyoncé, Ellie Goulding) y Jennifer Decilveo (Anne-Marie, Andra Day).

Los últimos dos años han sido desafiantes para todos, de una u otra manera. Se perdieron amigos y familia, se impusieron restricciones por primera vez desde que estoy viva y los límites de la fortaleza mental se pusieron a prueba.  ‘S.I.D.E.S.’ cuenta la historia de cómo experimenté estos últimos años. Es un resumen de los altibajos, los retos psicológicos que enfrenté y de alguna manera, el darme cuenta que siempre habrá otro lado de la historia – la pregunta es cuándo y cómo llegas ahí.- Alice Merton.

Belle and Sebastian comparte canción existencialista

Con una pandemia, todavía sin concluir y 7 años sin editar un álbum nuevo, la banda escocesa Belle and Sebastian ha aunciado el álbum A Bit of Previous, trabajo grabado completamente en Glasgow, tras la imposibilidad de viajar a Los Ángeles en 2020, cuando la gran mayoría de países cerraron fronteras por la propagación del COVID-19. De este nuevo material, Stuart Murdoch y compañía han revelado Unnecessary drama, un corte existencialista que suena al mejor indie pop que solo ellos podrían engendrar en pleno 2022.

La canción es sobre una persona joven experimentando en volver a ser humano después de una interrupción forzada. La persona está evaluando si vale o no la pena el lío. Sin embargo, haces la prueba y se vuelve delicioso y luego te excedes. Entre los problemas y nada, todavía elegimos los problemas.- Stuart Murdoch.

Se trata del primer álbum grabado completamente en Glasgow por Belle and Sebastian, desde Fold Your Hands Child (1999), de acuerdo al frontman de la banda, Stuart Murdoch. «Entramos cada mañana, tocamos nuestras canciones, escribimos juntos, probamos cosas nuevas, tomamos el proverbial trozo de barro y lo arrojábamos cada día».

A Bit Of Previous llegará al mercado musical el 6 de mayo, vía Matador, en cuatro portadas diferentes. La versión indie del LP incluirá un 7» bonus, con la canción A bit of previous.

Belle and Sebastian - A Bit of Previous

1. Young and stupid
2. If they’re shooting at you
3. Talk to me talk to me
4. Reclaim the night
5. Do it for your country
6. Prophets on hold
7. Unnecessary drama
8. Come on home
9. A world without you
10. Deathbed of my dreams
11. Sea of sorrow
12. Working boy in New York City

Sharon Van Etten, sublime en «Used to it»

Si Porta fue un puñetazo directo a la nariz, Used to it, el nuevo single de Sharon Van Etten, es el gancho que no viste venir hasta que te viste tendido en la lona. La percusión mínima palpita como un latido irregular, los sintetizadores ondean como nubes de humo y la voz gélida de Sharon flota por encima de todo, sus letras fragmentadas evocan recuerdos «embrujados» y le preguntan con tristeza al tema de la canción: «Are you used to it / Pouring out your life?»

Van Etten escribió originalmente esta canción cuando le solicitaron la música original de Baby God, un documental de HBO sobre un especialista en fertilidad que impregna a mujeres con su propio esperma. Sin embargo, los planes cambiaron, mientras la cantautora quedó prendada de la premisa de la canción.

Finalmente, el equipo de la filmación cambió su dirección musical, pero yo me encontré atraída por el reto de escribir una canción sobre el concepto de familia, conexión mediante la sangre, la naturaleza vs. educación, mientras trataba de incorporar ideas sobre el amor y las complejidades de la ciencia y la tecnología.

Estoy agradecida de que esta canción pudiera tener una nueva vida, relacionada más con los tiempos por los que estamos pasando y redefiniendo el significado de esta canción al enfocarse en lo positivo de buscar conexión y entender lo que la familia significa para el individuo.- Sharon Van Etten.

La canción ha debutado junto a clip dirigido por el director musical y colega de Van Etten, Charley Damski, y cuenta con el bailarín y coreógrafo, Hayden J Frederick. Sobre esto, Sharon agrega:

Juntos, me ayudaron a transmitir los sentimientos de las luchas emocionales, mientras encuentras un lugar para ti mismo y acoges ese dolor para poder seguir adelante.