4AD

El synth pop de Future Islands llegará a Guadalajara

La vibrante escena musical de Guadalajara se prepara para recibir a una de las bandas más carismáticas y magnéticas de la escena musical contemporánea: Future Islands. Con su característico estilo y la inconfundible energía de Samuel T. Herring sobre el escenario, la banda estadounidense llega al Guanamor Teatro Studio el sábado 16 de marzo para ofrecer un concierto que no solo promete ser inolvidable, sino que también servirá como la plataforma de lanzamiento de su próximo álbum, People Who Aren't There Anymore, que verá la luz el 26 de febrero a través de 4AD.

Una trayectoria de innovación y pasión usical

Desde su formación en 2006, Future Islands ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su mezcla única de synth pop, new wave y post punk. La banda, compuesta actualmente por Samuel T. Herring (voz), William Cashion (bajo) y Gerrit Welmers (teclados) y Michael Lowry (batería), se ha destacado no solo por su distintivo sonido electrónico, sino también por sus letras poéticas y emotivas.

El álbum Singles, de 2014 marcó un hito en la carrera de Future Islands, catapultándolos a la escena internacional con el sencillo Seasons (Waiting on You), una canción que se convirtió en un himno indie. Desde entonces, la banda ha mantenido su reputación como creadora de música provocativa y auténtica.

People Who Aren't There Anymore: El próximo capítulo creativo

Con la fecha de lanzamiento programada para el 26 de febrero, People Who Aren't There Anymore se presenta como un capítulo emocionante en la evolución de Future Islands. El álbum promete sumergir a los oyentes en paisajes sonoros innovadores y letras que exploran la complejidad de las relaciones humanas. La mezcla de nostalgia y anticipación que impulsa el título del álbum invita a los fanáticos a explorar las capas emocionales que la banda ha tejido en su música a lo largo de los años.

De este nuevo trabajo musical, la banda ha revelado los sencillos King of Sweden, Peach, Deep in the night, The tower y The fight.

El concierto en Guadalajara, producido por ACTO y OCESA, forma parte de la nueva gira mundial de Future Islands, llevando su música a audiencias de todos los rincones del planeta. La gira se presenta como la oportunidad perfecta para que los fanáticos experimenten en vivo las canciones de People Who Aren't There Anymore y se sumerjan en la intensidad creativa que define a Future Islands.

La cita con Future Islands en Guadalajara no solo representa una celebración de la nueva música que la banda tiene para ofrecer, sino también una ocasión para sumergirse en la energía apasionada y la creatividad desbordante que caracteriza a Samuel T. Herring y sus compañeros de banda. El Guanamor Teatro Studio se convertirá en el epicentro de una experiencia musical inolvidable de la cartelera de conciertos en Guadalajara, fusionando el pasado y el futuro de Future Islands en una sola noche inigualable.

Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster (más cargos por servicio) y en taquillas del Auditorio Telmex (sin cargos).

Future Islands - Guadalajara.

The National estrena video animado de «Laugh track»

The National lanza hoy el video oficial de Laugh track con Phoebe Bridgers. Es la canción que da título a su sorprendente nuevo álbum. El video fue dirigido y animado por Bernard Derriman, director de The Bob's Burgers Movie, con animación en 3D por Adam Phillips. El tema, irónico e intenso, nació de una idea de batería de Justin Vernon ("el tempo parecía sacado de Nashville Skyline de Dylan", dice Aaron Dessner, de la banda) y lo que parece un giro lírico clásico de Matt Berninger. “Turn on the laugh track / We’ll see if it changes the scene”, canta, un último intento de salvación mientras él y su pareja de baile se balancean entre los escombros de lo que alguna vez estuvo asegurado. “Maybe this is just the funniest version of us that we’ve ever seen.”

Es la tercera colaboración de The National con Phoebe Bridgers este año. "Su voz es el toque suave de la canción," dice Berninger. "Le quita parte de la amargura sarcástica y la hace dulce y suave."



El grupo sorprendió a sus fans en septiembre con el lanzamiento digital sorpresa de Laugh Track. El álbum estará disponible en vinilo este viernes 17 de noviembre. El álbum de 12 canciones contiene material que originalmente empezó en las mismas sesiones que First Two Pages of Frankenstein, publicado por 4AD en abril. Laugh Track incluye apariciones de Phoebe Bridgers y Rosanne Cash, así como la colaboración de Bon Iver en Weird goodbyes, que se lanzó como canción independiente en agosto de 2022.

The National regresa de una gira europea en la que tocaron ante 20,000 personas en Londres. Además, la agrupación ha anunciado más fechas en Europa y el Reino Unido para junio, julio y agosto de 2024.

La banda acaba de arrancar las últimas fechas de su gira estadounidense de 2023, actuando esta noche en Albuquerque y ofreciendo su último concierto del año en Irving, Texas, en las afueras de Dallas, el 19 de noviembre.

Formados en Nueva York en 1999, The National ha conseguido cinco álbumes en el top 10 de Billboard 200, y Sleep Well Beast, de 2017, ganó el Grammy al Mejor Álbum Alternativo.

Helado Negro revela «I just want to wake up with you»

Hoy, Helado Negro, el nombre artístico de Roberto Carlos Lange, comparte un segundo tema de su nuevo álbum PHASOR (que estará disponible el 09 de febrero, vía 4AD). Construida en torno a una línea de guitarra cortada y secuenciada, I just want to wake up with you es una canción de amor lánguida y difusa, una oda a la vida doméstica, a la comodidad y a la salud. Como sugiere el título, trata de despertarse con la persona amada, descansando la voz en sus brazos. La canción va acompañada de un video alegremente psicotrópico, dirigido por Lange.

Extraído del octavo álbum de larga duración de Helado Negro, I just want to wake up with you le sigue al single en español LFO, una canción escrita en homenaje tanto a Lupe López, constructora de amplificadores Fender, como a Pauline Oliveros, compositora minimalista y practicante de la meditación sónica (LFO significa Lupe Finds Olivero).

Algunas de las semillas de Phasor se plantaron en 2019, en el cumpleaños número 39 de Lange, después de una visita de cinco horas a la máquina SAL MAR, de Salvatore Matirano en la Universidad de Illinois. Es un sintetizador complejo que crea música de forma generativa con un cerebro de súper computadora antiguo y osciladores analógicos, puede crear una cantidad infinita de posibilidades en secuencias de sonido. "Me cautivó,” Lange recuerda.

Esa experiencia con la SAL MAR se convirtió en la base de Phasor. Le enseñó a Lange más sobre sí mismo y se convirtió en un elemento central de su proceso creativo.

Esto me dio una visión especial de lo que me estimula. Esta búsqueda de una curiosidad constante por el proceso y el resultado. Las canciones son el fruto, pero me encanta lo que hay debajo de la tierra. El proceso mágico invisible. No quiero que todos lo vean porque no a todos les interesa verlo. Algunos sólo quieren el fruto. Sí. Pero yo también quiero cultivarlo.- Roberto Carlos Lange.

Phasor es la colección más completa de Lange: profunda, atmosférica y meticulosamente ejecutada. Está alineado con This Is How You Smile de 2019, en el que incorporó batería y bajo más directos y ritmos enfocados. Su álbum de 2021, Far In, se centró en estar en cuarentena —hablar con tu madre a través de Zoom en lugar de hacerlo en una habitación. Phasor, a su vez, es un homenaje a volver a salir a la calle. Es un disco que regresa a la vida, recuerda cómo se siente el sol y dejar que te caliente la piel.

Después de Far In, Lange se mudó a Asheville, Carolina del Norte, y el paisaje que lo rodeaba fue esencial para Phasor: las montañas cristalinas salpicadas de silicatos, arbustos de arándanos silvestres y una superficie de tierra como la tinta constantemente. Hizo la colección en el estudio de su casa, frente a su esposa, su colaboradora frecuente Kristi Sword, quien creó los dibujos quien creó los dibujos de las portadas del álbum para Phasor.

Helado Negro emprenderá una extensa gira por Norteamérica y Europa, que comenzará el día del lanzamiento del álbum (09 de febrero) en Atlanta, y que incluye el recién anunciado concierto en Londres, en el Scala, el 07 de marzo.

The Breeders estrena «Divine Mascis»

Este viernes, The Breeders liberará la reedición de The Last Splash (30th Anniversary Original Analog Edition), trabajo del que se ha estrenado Divine Mascis feat. J Mascis, líder de Dinosaur Jr. La canción es una versión inédita de Divine hammer y parte de las sesiones originales de grabación analógica del álbum insigne de la década de los noventa.

La versión de J Mascis fue una agradable sorpresa para el resto de la banda. En declaraciones a Uncut, Kelley Deal explica:

En aquel momento, J Mascis era un dios de la guitarra... le enviamos la cinta para que pusiera la guitarra, así que cuando llegó y se había deshecho de nuestras voces y sólo había puesto la suya, nos quedamos como '¡¿Qué?! Pero es muy bonito. Tiene frescura y es muy rara. Me gusta su voz y su forma idiosincrásica de cantar y decir las frases. Así que me pareció genial".- Kelley Deal.

El tema se publica con un nuevo video en el que aparece J Mascis y dirigido por Sabrina Nichols.

Last Splash, de The Breeders, un álbum que marcó la década de los noventa, cumple 30 años este año. Grabado por la formación "clásica" de The Breeders, compuesta por Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs y Jim Macpherson, y con la inclusión de la adictiva Cannonball, Last Splash se convirtió inmediatamente en un clásico del alt-rock, alcanzando el estatus de disco de platino en el Reino Unido y Estados Unidos, y figura entre los 100 mejores discos de la década de 1990 según Pitchfork.

Para celebrar este aniversario, el álbum fue remasterizado a partir de las cintas analógicas originales —que antes se creían perdidas—, un proceso que también ha sacado a la luz dos canciones inéditas, un descubrimiento que deleitará a los fans. La reedición consta de dos discos de vinilo de 12" y 45 rpm, además de un exclusivo disco de 12" grabado por una cara que contiene dos temas olvidados de las sesiones originales de Last Splash: Go man go", un tema que Kim coescribió con Black Francis.

Para esta edición especial, el icónico arte original de la portada, obra del fallecido y visionario diseñador Vaughan Oliver, fue gloriosamente reimaginada por su antiguo socio de diseño, Chris Bigg.

En honor a los 30 años del álbum, la banda saldrá de gira en septiembre para una serie especial de conciertos en los que interpretarán Last Splash en su totalidad. Tocarán con Belly (formado por la Breeder original Tanya Donelly), Screaming Females y Horsegirl en mercados seleccionados.

The National sorprende a fans con el álbum «Laugh Track»

Sorpresivamente, The National ha puesto en circulación un segundo álbum este 2023, después del lanzamiento de abril del presente año, First Two Pages of Frankenstein. Se trata de Laugh Track cuyo anuncio tuvo lugar el pasado viernes 15 de septiembre durante un concierto de la banda en su natal Cincinnati, en el Homecoming Festival. Este nuevo álbum debuta con el estreno del video para Deep end (Paul's in pieces), el cual presenta animaciones y dibujos de Pauline de Lassus y fotografías de Brent Walter-Ballantyne.

Laugh Track es el álbum más libre y directo de la banda en años. Si Frankenstein representó una recuperación de la confianza entre los miembros del grupo tras más de 20 años juntos, el brillante y exploratorio Laugh Track es tanto el producto de esa fe como una nueva declaración de intenciones. Disfrutando de la licencia para cambiar radicalmente su proceso creativo, The National perfeccionó la mayor parte de este material en actuaciones en vivo durante la gira de este año, y capturó esas versiones revitalizadas en sesiones improvisadas en el estudio del productor Tucker Martine en Portland, Flora Recording & Playback. La canción que cierra el álbum, Smoke detector, de casi ocho minutos de duración, se grabó en junio durante una prueba de sonido en Vancouver, completando un trabajo plagado de espontaneidad y energía rockera vintage que complementa a la perfección las canciones de su predecesor que es más introspectivo.

Laugh Track incluye apariciones de Phoebe Bridgers y Rosanne Cash como invitadas, así como la colaboración de Bon Iver Weird goodbyes, que se publicó como tema independiente en agosto de 2022. "Parecía que la historia ya se había contado. Era algo propio", dice Aaron Dessner, miembro del grupo, sobre este último tema. "Pero también se sentía relacionada con lo que estábamos haciendo. Esa fue parte de la lógica para hacer otro disco: démosle a Weird goodbyes su propio hogar."

Había otra cara de la historia en las canciones que quedaron sin terminar, que iba mucho más allá de la dulzura de Frankenstein. A lo largo de los años, Aaron admite que The National ha abandonado a menudo la gran idea de grabar un disco de rock. "No es porque no disfrutemos sentados en una habitación dándole vueltas a las ideas. Es sólo que no era tan productivo, así que desarrollamos una forma bastante elaborada de construir canciones en la que [el baterista] Bryan [Devendorf] tenía un papel muy importante pero compartimentado", dice. "Esta vez teníamos el deseo de hacer algo que estuviera más vivo para que la forma de tocar de Bryan fuera más determinante".

Temáticamente, no hay una división intencionada entre Frankenstein y Laugh Track. Pero si el primero vio a su líder, Matt Berninger, en busca de un santuario, aquí hay una nueva evaluación lúcida de lo que importa. Su feroz necesidad de intimidad se ve acentuada por un miedo cada vez mayor a la irrealidad de la vida moderna. Los personajes de este álbum (sin nombres de pila, aparte de una mánager de gira llamada Alice, sólo "yo" y "tú") se apoyan los unos a los otros, sueñan los unos con los otros y ayudan a mantener las apariencias, cumpliendo la promesa de cuidado absoluto que Matt hizo en Send for me, la canción más cercana a Frankenstein.

¿En cuanto a lo que no importa? Turn off the house concluye los inventarios emocionales que Berninger realizó en Weird goodbyes y Eucalyptus, de Frankenstein, una desolada rendición a dejarlo todo atrás. “Tell them that you’ve gone to see / If you can find out what it means / When your mind leaves your body”, canta. Sus recientes luchas contra el bloqueo del escritor y la depresión aún persisten, pero hay aceptación en ello. "Apaguemos todo y alejémonos", dice. "Sal de tu cabeza, de todas las cosas que te preocupan, de tu carrera, de toda tu identidad, de lo fuerte que pensabas que eras". Luego, por supuesto, está Smoke detector. "Se sentía como el epitafio", dice Matt. "Quemarlo todo al final".

Big Thief lanza versión oficial de «Born for loving you»

Apenas el año pasado, Big Thief puso en circulación su álbum de estudio más reciente, Dragon New Warm Mountain I Believe In You, y esta semana la banda estadounidense ya ha puesto en nuestros oídos Born for loving you, canción que acompañará al single anterior, Vampire Empire, en una edición de 7'' que saldrá el 20 de octubre, vía 4AD.

Grabado y producido por Dom Monks en el estudio Teatre de Ca l'Eril de Guissona (España) durante una gira reciente, Born for loving you muestra a Adrianne Lenker, Buck Meek, James Krivchenia y Max Oleartchik en su faceta más sincera y desvergonzadamente romántica:

I was born for loving you / Just something I was made to do.



The Breeders lanza «Go man go»

Last Splash, de The Breeders, un álbum que marcó la década de los 90, cumple 30 años este 2023. Grabado por la formación "clásica" de The Breeders, compuesta por Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs y Jim Macpherson, y con la inclusión de la adictiva Cannonball, Last Splash se convirtió inmediatamente en un clásico del alt-rock. Para celebrarlo, la banda estadounidense ha compartido Go man go, una canción pérdida de aquellas grabaciones que ha sido rescatada para el flamante aniversario del icónico álbum. La nueva canción llega acompañada de un videoclip realizado por Brandon Weaver, de Ironwing Studios.

Aprovechando la efeméride, The Breeders se dio a la tarea de remasterizar el álbum a partir de las cintas analógicas originales —que antes se creían perdidas—, un proceso que también ha sacado a la luz dos canciones inéditas, un descubrimiento que deleitará a los fans. El álbum será lanzado el 22 de septiembre a través de 4AD.



Titulado Last Splash (the 30th Anniversary Original Analog Edition), esta edición especial incluirá dos discos de vinilo de 12" y 45 rpm, además de un exclusivo disco de 12" grabado por una cara que contiene dos temas olvidados de las sesiones originales de Last Splash: Go man go, un tema que Kim coescribió con Black Francis, y Divine Mascis, una versión de Divine Hammer con la voz principal de J Mascis, de Dinosaur Jr.

Para esta edición especial, el icónico arte original de la portada, obra del fallecido y visionario diseñador Vaughan Oliver, fue gloriosamente reimaginada por su antiguo socio de diseño, Chris Bigg.

En honor a los 30 años del álbum, la banda saldrá de gira en septiembre para una serie especial de conciertos en los que interpretarán Last Splash en su totalidad. Tocarán con Belly (formado por la Breeder original Tanya Donelly), Screaming Females y Horsegirl en mercados seleccionados.

The Breeders Last Splash Tour.

The National revela «Eucalyptus»

The National lanza un tercer tema nuevo de su próximo álbum First Two Pages of Frankenstein. Eucalyptus es una canción tensa y contundente que surgió a partir de una encantadora explosión de espontaneidad en torno a una visita al histórico Capitol Theatre de Port Chester, al norte de Nueva York. Eucalyptus viene acompañada de un video oficial dirigido por Chris Sgroi, grabado en Long Pond, por Sgroi y Tom Berninger. First Two Pages Of Frankenstein se editará el 28 de abril, vía 4AD.

Bryce Dessner, miembro del grupo, había enviado la canción al líder Matt Berninger hace tanto tiempo que se había olvidado de ella, pero a Berninger se le ocurrió la letra y pidió tocarla durante la prueba de sonido horas antes del concierto en el Capitol Theatre. "La ensayamos dos veces sin haber tenido nunca un demo y la tocamos ante el público esa noche, y lo que se oye en el disco se grabó parcialmente durante esa actuación", dice.

"Tiene esa sensación cruda e inmediata, y tenía sentido dejar las asperezas en lugar de intentar perfeccionarlas".- Bryce Dessner.

Como muchas canciones de First Two Pages of Frankenstein, Eucalyptus inspira a Berninger en el laberíntico tema de las relaciones rotas.

A lo largo del disco hay mucho de mirar al abismo y preguntarse si una relación ha seguido su curso. Eucalyptus trata de una pareja que se reparte sus posesiones tras una ruptura: '¿Qué vamos a hacer con el agua de manantial que nos entregan a domicilio, qué va a pasar con todas estas plantas? Trata de todas pequeñeces en las que acabas teniendo que pensar cuando te has vinculado tanto a alguien.- Matt Berninger.



Las 11 canciones de First Two Pages of Frankenstein, fueron producidas por The National en los Long Pond Studios del norte del estado de Nueva York y cuentan con la colaboración de Taylor Swift, Phoebe Bridgers y Sufjan Stevens.

The National iniciará una gira mundial en 2023 con un concierto del 18 al 21 de mayo en Chicago. El itinerario también incluye el primer concierto de la banda en el Madison Square Garden de Nueva York, el 18 de agosto, con Patti Smith y su banda como invitados especiales. En otros conciertos actuarán como teloneros Soccer Mommy, The Beths y Bartees Strange.

Mientras tanto, el primer single del nuevo álbum, Tropic Morning News,  llegó al número 1 en la lista de Billlboard's Adult Alternative Airplay, siendo la primera canción de The National en alcanzar ese pico desde 2017. Además, a partir del lanzamiento de New Order T-Shirt, The National también se asoció con New Order para una camiseta real de New Order de edición limitada que rinde homenaje a los icónicos diseños de los álbumes de la banda de Mánchester, con una parte de los ingresos de la colaboración destinada a una organización benéfica.

En las profundidades con Daughter

Hoy, Daughter comparten otro sencillo, Swim back, de su próximo álbum Stereo Mind Game, que saldrá  el 7 de abril. El lanzamiento sigue a los anteriores singles Party, un tema que relata el lugar al que Elena Tonra llegó antes de decidir dejar el alcohol, y Be on your way, una canción anhelante sobre una conexión duradera que también es indefinible. Regresando con su primer álbum de estudio en siete años, Stereo Mind Game es un nuevo capítulo para Daughter, el trío formado por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella.

A Elena Tonra no le entusiasma mucho nadar, pero los océanos están por doquier en Stereo Mind Game. Una profunda sensación viene de los arcos del 12 Ensemble, la orquesta de cuerda londinense, con arreglos de Haefeli y orquestación de Josephine Stephenson. Sus partes se grabaron —adecuadamente— en The Pool, un espacio de Bermondsey, al sur de Londres, que es un antiguo lugar de natación.



Tras más de una década retratando las emociones más oscuras, el trío formado por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella presenta su disco más optimista hasta la fecha. Sus canciones lidian con lo que significa estar separado de los seres queridos y de uno mismo, aunque aquí Daughter tiende a la pena fijándola en el tiempo. Al hacerlo, la hacen más real, como la flor —seca, prensada y recordada— de la portada del álbum.

The National revela «New Order T-Shirt»

Mientras se encuentra de camino a nuestros oídos el noveno álbum de The National, la banda estadounidense ha estrenado el segundo sencillo, New Order T-Shirt, acompañado de un visualizer que revive diferentes momentos de la banda sobre un escenario, donde mejor recalan sus canciones. First Two Pages of Frankenstein será editado por 4AD el 28 de abril.

New Order T-Shirt es una canción calurosamente hipnótica que cambia entre los recuerdos brillantes y detallados del cantante Matt Berninger de alguien a quien extraña y una resolución afligida:

How we wove through the cones walking home / To the place on Atlantic you shared with your hilarious sister / Kicking off your black flats, demolished and laughing / I keep what I can of you.



Para mí, la frase 'I keep what I can of you' significa algo sobre todas las personas que he conocido o amado. Hay una simplicidad en 'New Order T-Shirt' que me recuerda a nuestros primeros discos, pero con toda la madurez y experiencia que tenemos ahora. Se siente como una canción realmente importante para el futuro de nuestra banda.- Aaron Dessner.

The National también se asoció con New Order para hacer una camiseta edición limitada de New Order que rinde homenaje a los icónicos diseños de los álbumes de la banda de Manchester, y una parte de las ganancias de la colaboración se destinará a una organización benéfica. La camiseta The National x New Order está disponible en American Mary.

The First Two Pages of Frankenstein

Las 11 canciones de First Two Pages of Frankenstein, fueron producidas por The National en los Long Pond Studios del norte del estado de Nueva York y cuentan con la colaboración de Taylor Swift, Phoebe Bridgers y Sufjan Stevens.

Tras dos álbumes consecutivos y varios años de ajetreo de giras, First Two Pages of Frankenstein canaliza la revitalizada química del grupo en un trabajo que equilibra a la perfección la elegante musicalidad con los impulsos más idiosincrásicos de The National. Temas como Grease in your hair y Ice machines fueron probados en 2022 antes de ser grabados, lo que permitió a la banda perfeccionar el material en tiempo real. "Para mí, la fuerza de este disco tiene que ver con la intencionalidad y la estructura de la música unidas a un montón de magia accidental", añade Aaron Dessner.

The National iniciará una gira mundial en 2023 con un concierto del 18 al 21 de mayo en Chicago. El itinerario también incluye el primer concierto de la banda en el Madison Square Garden de Nueva York, el 18 de agosto, con Patti Smith y su banda como invitados especiales. En otros conciertos actuarán como teloneros Soccer Mommy, The Beths y Bartees Strange.

Formados en Nueva York en 1999, The National ha conseguido cinco álbumes en el top 10 de la Billboard 200 y Sleep Well Beast, de 2017, ganó el Grammy al Mejor Álbum Alternativo.